普契尼歌劇詠嘆調《星光燦爛》演唱分析

[摘要]歌劇《托斯卡》中的詠嘆調《星光燦爛》，是一首極其經典的藝術作品，此唱段經久不衰，深受大眾的喜愛。本文主要是通過對歌劇詠嘆調《星光燦爛》演唱的整體分析。以歌劇詠嘆調劇情為主線，分析了一些在演唱詠嘆調《星光燦爛》時經常遇到的一些技術難點與處理方式。使演唱者更深入地了解歌劇詠嘆調《星光燦爛》從而以更貼近原作者意愿的方式去演唱歌劇詠嘆調，了解更多的演唱詠嘆調的技術和技巧。更好地把握劇中人物的個性特征，準確地闡述作者所要表達的人物形象。本文主要分四個章節：第一章是從作曲家的簡介與歌劇創作的歷史背景切入，來闡述普契尼歌劇《托斯卡》的創作歷程。第二章主要是作品分析，通過分析歌劇《托斯卡》的劇情和主人公人物性格，為進一步的詠嘆調《星光燦爛》的演唱做鋪墊，附帶原文及詞解，使我們深入了解我們在唱什么。從而能更加投入劇情。第三章主要是剖析詠嘆調《星光燦爛》的演唱處理與情感處理。第四章則是聚焦演唱此詠嘆調時遇到的一些難點，提出解決方式。

[關鍵詞]普契尼；演唱方法；演唱技巧；演唱難點

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）17-0071-03

歌劇詠嘆調《星光燦爛》是歌劇《托斯卡》劇情高潮時的藝術體現，也是整部歌劇的靈魂，幾乎大大小小的音樂會場合都能聽到這首詠嘆調的聲音。但是如何演繹這首作品是一個很值得探討的話題。這篇文章主要是通過對普契尼歌劇《托斯卡》片段《星光燦爛》即詠嘆調《星光燦爛》的演唱方法與技巧的分析，使大家更加深入地了解作者所要建立的人物形象，從而幫助大家更好地把握劇中人物形象，掌握其中的一些演唱技巧，使其更加輕松地駕馭這首作品，以及詠嘆調作品。

一、作品相關背景簡介

1.作曲家簡介

普契尼意大利浪漫主義歌劇作家。出身于音樂世家，但家境貧寒，早年喪父。后從父親的學生安杰羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲即開始進入唱詩班成為一名歌童，14歲時便擔任教堂的管風琴手。1880年考入米蘭音樂學院學習，1883年畢業。1884年時他創作了人生第一部歌劇《群妖圍舞》。其后便一直致力于歌劇的創作。他一生所創歌劇作品共有12部，1893年發表《曼儂·列斯科》成為他的成名作，著名作品的有《托斯卡》《蝴蝶夫人》《藝術家的生涯》《西方女郎》《圖蘭朵》《曼儂·列斯科》等。其中《圖蘭朵》是取材于作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇，可惜沒有完成便與世長辭，其中旋律還采用了江蘇民歌《茉莉花》的音樂元素。普契尼的音樂注意不因歌唱阻礙劇情的發展，除了直接采用各國民歌外，并且善于使用新的手法。在歌劇創作中不僅汲取各國民歌的優秀音樂元素并創造了意大利歌劇的詠嘆風格。他的歌劇作品雖然只有12部，但幾乎每一部都能代表他作為大師的水平，每一部都可以稱作是長盛不衰的佳作。他和他的作品對后世的歌劇發展產生了不可替代的影響，他可以稱得上是真正的藝術大師。

2.歌劇《托斯卡》創作背景與中心思想

歌劇《托斯卡》是普契尼創作史上的第五部歌劇，內容是描寫了1800年發生在羅馬的逸事：羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西為了掩護一名致力于建立羅馬共和國的政治犯安杰洛狄而釀造了一場悲劇。該劇著名的詠嘆調有《奇妙的和諧》《為藝術，為愛情》《星光燦爛》。這部作品描寫了當時社會最底層人民的生活現狀，表現出普契尼對統治階級的和黑暗勢力的不滿和對勞苦大眾的同情，作品具有的革命性比較強。

二、作品分析

1.劇情介紹

1800年，羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西因為掩護一位政治逃犯而被判處死刑。他的戀人托斯卡，為了挽救他的生命，不得不向警察總監斯卡皮亞屈膝求情。斯卡皮亞對托斯卡的美貌早已是垂涎欲滴，想趁機占有她，于是提出很無恥的條件：如果托斯卡從了他，他可以在行刑時發射空彈使卡瓦拉多西假死，并且給予他自由。托斯卡為了挽救愛人，便假裝答應了他。

在臨刑的前一天晚上，斯卡皮亞迫不及待滿足他的獸欲，使托斯卡怒火中燒，不小心將他刺死。由于事情還沒敗露，所以在第二天，卡瓦拉多西仍按原計劃被帶往刑場，但劊子手槍里裝的卻是真子彈，終被槍決。這時候，托斯卡才知道發射空彈的說法是斯卡皮亞編造的謊言。托斯卡看到戀人死去，而斯卡皮亞被刺殺的事也已敗露，于是悲憤交集，自殺身亡。在第三幕里，獄卒通知卡瓦拉多西，還有一小時就要執行死刑了?？ㄍ呃辔髡埱螵z卒能讓他寫一封訣別信，并轉交給托斯卡。這時，他仰望窗外的夜空，唱起了《星光燦爛》這首經典佳作。

2.卡瓦拉多西角色分析

卡瓦拉多西在教堂描繪一幅美女的畫面，看畫時他對心愛之人托斯卡的想念和對藝術的向往，體現他向往自由和具有浪漫主義的性格。為了幫助政治犯，將自己置身危險之中，體現了他的正義感。為了幫安杰洛蒂逃跑，被警察嚴刑拷打仍一言不發，體現他的大義凜然。在托斯卡為了將其救出，透露政治犯安杰洛蒂蹤跡，卡瓦拉多西大罵她是叛徒，體現了卡瓦拉多西不僅是在藝術上享有過人成就，更有正確的人生價值取向和無畏獻身的崇高精神。

3.《星光燦爛》原文詞解

（1） 理解歌詞不僅能幫我們理解我們在唱些什么，更能讓演唱者感同身受從而更好地樹立人物形象真實還原。所以一定要多讀多練習發音才能為更準確地演唱做準備。

Elucevan le stele，（天上星光多燦爛）edolezzava la ter-ra，（大地上一陣陣花香）stridea luscio dellor-to，（花園門輕輕發出聲響）eunpasso sfioravala rena，（她走在花園的路上） Entrava ella fragrante，（我愛人走了進來） mica dea frale braceia（她投入我的懷中）

（2）0h dolci baci，（甜蜜的親吻） O languide carezze，（溫柔的擁抱）mentrio fremente （真叫我難忘） 1e belleforme disciogliea dai veli（在輕紗后面出現的美麗身材）Svani per sempre i1 sognomio damore，（愛情美夢從今永遠消失）lorae fuggita （時間不等人）a muoio disperato （我死得多么失望）E non ho amato mai tanto lavita，（我從來沒有像現在這樣熱愛這生命）tanto la vita?。釔圻@生命）

4.樂曲的音樂分析

（1）《星光燦爛》分為兩個部分，第一個部分是宣敘調，第二個部分是詠嘆調，這兩部分之間僅僅用一個主和弦來連接，從而證實普契尼了“宣敘”與“詠嘆”結合的創作風格。在第一個部分的宣敘調中，從音樂本身來講基本上是屬于持續音，描繪了當時的場景和卡瓦拉多西的想象畫面。歌曲開始是在b小調做陳述，結尾轉d小調，最后以b小調結束，對作品的主題有預示作用。在第二部分詠嘆調中，音樂以音階式進行為主，以b小調做陳述。后轉d小調，音樂主題升高一個小三度陳述，突出主題并將歌曲高潮推向峰頂，將感情抒發到淋漓盡致。最后回歸，再次以b小調結束，余音裊裊。作品中調式的變換和支聲手法的運用使伴奏和演唱完美結合，以及和聲突破性的使用，使其成為了一首膾炙人口的經典之作。

三、演唱處理及相關技巧

1.宣敘調部分

第一句 弱起E lucevan le stele，（天上星光多燦爛）是主人公被行刑前獨自一個人沉思的場景。在音樂響起時就應該立即融入角色，投入其中。敘述性語句演唱時音量不要全放出來，自言自語的腔調，且要有連貫性。咬字清楚但不咬死，注意線條性和音樂流動感，以氣帶聲。要表現出主人公面對死亡時渴望自由希望再次見到自己戀人而又不能的無奈。edolezzava la terra，（大地上一陣陣花香）是第一句感情的延伸，情感也更進一步得到抒發。要有聞到了花香然而這花香卻將要失去的哀愁。stridea luscio dellorto，（花園門輕輕發出聲響）eunpasso sfioravala rena，（她走在花園的路上）演唱時不能太快，也不能拖拖拉拉。Stri要唱明顯，仿佛推開門的動作。llor-to要唱得稍顯疑惑，眼前的一切似真似假。由于主人公十分想念托斯卡，隱約聽到有腳步聲在靠近，看到了自己的愛人來了。所以聲音和情感要保持一種不能過于激進的狀態才能更融入角色。Entrava ella fragrante，（我愛人走了進來）這一句在演唱時要感覺戀人托斯卡就在跟前。grante要唱得稍顯激動，表現出主人公有著急切見面的情緒。mica dea frale braceia（她投入我的懷中）是個大線條樂句，整句唱得稍微激動和“粘”一些。表現出卡瓦拉多西想與戀人一直擁抱在一起永不分開的心理。

2.詠嘆調部分

0h dolci baci，（甜蜜的親吻） O languide carezze，（溫柔的擁抱）表現了主人公對戀人的無限眷戀以及對自由的美好向往。演唱時要一氣呵成，高音要從i母音站穩后歸韻到O母音上避免高音不集中和不穩定，整句使用真聲弱唱美感更強一些。mentrio fremente （真叫我難忘）演唱時te可以咬字稍微重一些，音量稍微強一些，表現出一種真真切切的難忘。總的聲音要稍微平穩一些，為下一句情緒的釋放做一個鋪墊。le belleforme disciogliea dai veli （在輕紗后面出現的美麗身材）演唱le belle forme時從音量和感情上都要做一個推進， 然后一定要在這兒換氣。因為在此處換氣不僅可以避免氣息量不夠，再者情感處理上來說也比不換氣達到的效果要更好一些。在唱discio時也是同樣的要把同一個音高上的i母音站住之后再歸韻到o母音上。Svani per sempre il sognomio damore，（愛情美夢從今永遠消失）開頭的s要濁化（位于兩個元音之間的s要濁讀）字頭要咬清楚，每個字都要有力量才能展現出主人公悲憤難平的內心。lorae fuggita （時間不等人）要唱得有推動性，不管是音樂上還是情感上都要做一個推進，gita加一點哭腔效果會更好一些，能為下一句的情感迸發做準備。a muoio disperato （我死得多么失望）a muoio要唱得一字一頓塑造主人公面臨死亡時的激動，但整體線條不能破壞，仍然要保證整個旋律的流動性。唱rato時一定要保持好一個高位置。第二句a muoio disperato （我死的多么失望）是一句重復樂句，但要和第一句的演唱做出區別，要比第一句稍微弱一些，就像一個人在不敢相信現實時的自問自答：我真的要失去自由，告別這個世界了？是的！一切都是真的！E non ho amato mai tanto lavita，（我從來沒有像現在這樣熱愛這生命）tanto la vita！（熱愛這生命）這一句是整個歌曲的情緒高潮，E non ho amato以一個上行音階的形式來推進情感達到最高點，演唱時不能唱得“黏糊”，每個字都要清楚地傳到聽眾的耳朵里。高音要關死、要穩定。一定要自己唱的酣暢淋漓，才能更加帶動觀眾的情緒。最后tanto lavita的演唱可以稍微快一點、帶點哭腔來反映卡瓦拉多對生命的向往，對自由的渴望和對戀人托斯卡的無限眷戀。

四、演唱難點

1.高音關閉問題

在演唱0h dolci baci，（甜蜜的親吻） O languide carezze，（溫柔的擁抱）以及E non ho amato mai tanto lavita，（我從來沒有像現在這樣熱愛這生命）等等樂句時總要涉及一個聲樂專業術語那就是關閉唱法。

關閉唱法一直是解決男高音高音問題的法寶，也是男高音聲帶的保護傘。高音關閉可以大幅度擴展音域、使音色變得漂亮。想要聲音獲得了豐富的 “頭腔共鳴”也必須掌握關閉唱法。關閉唱法也自然成為了男高音解決高音問題的唯一途徑。可是想要熟練使用關閉唱法確實是十分困難的，關閉唱法理論上大致相同：打開喉嚨，保持低喉位，身體向內收小腹，橫膈膜向上推，身體保持這個氣壓，打開軟顎，以哼鳴點為方式進入頭腔區，音色自然變暗，母音變圓，同時聲音越高聲帶越要拉緊，保持一個適當的緊張度，母音要相應向e元音靠攏，憑借強力氣壓的支持而發出一種金屬質地的音色。但是理論只是演唱的前提與方向，初學關閉時千萬不要一個人對著理論閉門造車，一定要找會關閉的聲樂老師進行專門學習，經過長期正確訓練、不斷“磨”、觸發各個器官的肌肉記憶、長時間積累，高音關閉才能更能得到一定的成果。

2.高音弱唱問題

在演唱0h dolci baci，（甜蜜的親吻）時需要唱出一個更加抒情性的高音，就需要把高音弱唱，而不是以假聲唱出來?？墒歉咭羧绾稳醭肿龅郊俾暡患俚目陀^聽覺呢？其實在演唱高聲區時，我們可以嘗試把混聲的比例做適當的調整，使假聲成分多于真聲（大概假聲六七成，真聲三到四成的比例）然后把氣息調整到一個適當的范圍，使氣息壓強不能太過導致太“沖”而費力不討好，也不能壓強太小導致聲音太“虛”，調整到一個聲音好聽嗓子又舒適的范圍后只要保持就行，這樣出來的聲音既有真聲的穿透力又有假聲的柔美感。

結語

通過對歌劇詠嘆調《星光燦爛》的分析，希望可以把這首深受大眾喜愛的作品的魅力為大家展現出來，也希望能為大家提供一些小的參考。總之，當我們要演唱一首詠嘆調作品時，一定要知道演唱的內容，了解這部作品的時代背景和中心思想，要對所唱作品的劇情有最基本的認知。然后結合已知的時代背景、中心思想、劇情，多體會人物，準確地把握角色的個性特征，要全身心投入劇情，把自己當成所要表現的人物，準確地把握作曲家風格。在尊重原作者藝術原貌的情況下，再進行二度創作。一定要準確地再現音樂，再現作曲家內心想要表達的東西，把最真實原著和好聽的聲音帶給聽眾。

[參 考 文 獻]

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