門德爾松《隨想回旋曲》演奏技法分析

[摘要]門德爾松的音樂是古典主義與浪漫主義的碰撞與融合?！峨S想回旋曲》中絢爛的技巧、大膽豐富的想象力、浪漫抒情的藝術表達，將全曲的音樂特點展現得淋漓盡致。其演奏技法通過對各個主題材料的運用與發展、節奏節拍、調式調性、旋律特點等方面進行具體的分析與研究，從而更好地把握門德爾松式風格。

[關鍵詞]門德爾松；隨想回旋曲；演奏技法

[中圖分類號]J65[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）17-0054-03

《隨想回旋曲》涵蓋了鋼琴演奏中的大部分技巧，比如連音、跳音、雙音（三六度和八度）、和弦、快速跑動的音階、琶音等。以“幻想”為主題，舍棄了呆板的曲式，以及炫目的復雜技巧，相對于古典或是巴洛克時期，節奏也較為自由。

一、隨想部分的演奏

首先，《隨想回旋曲》開始部分，是一段3小節的引子。以Andante舒緩的4/4拍節奏進入，加上pp作為鋪墊，在E大調的基調上，用很輕的柱式和弦，像微風拂過河面，又帶有著一絲詭秘的氛圍。（見譜例1）這里左手的八度音程已經能讓我們找到全曲重要的主旋律。彈奏這里時，我們應運用手指的力量，控制下落音量，但同時也要沉淀下去，音色做到飽滿、透徹。雖然左手音高在向上推進的達到do之后又回到si，但是我們仍然要保持PP的音量，形成一個漸強漸弱，從低到高又回到低的過程。演奏時，踏板應使用切分踏板，這樣聽上去能幫助右手的柱式和弦連接起來，連貫的音響效果在一瞬間就能將觀眾帶入舒緩浪漫的音樂之中。左手在進行橫向運動時帶有許多重要的主旋律，體現了浪漫主義時期作曲家的創作風格。這3小節的引子部分由于是隨想的開始，我們可以根據個人對曲子的理解，適當地進行強弱快慢的變化，使音樂更富有表現力。

從第4小節開始，音樂進入描繪性主題。（見譜例2）

這里左手是舞曲節奏的和弦伴奏，右手的旋律音要稍稍亮出來，手指需要“粘”在琴鍵上彈奏，形成連貫感。這一段的強弱變化，一呼一吸也要稍稍明顯，將這一段看成一個整體，左右手的音樂相互交融，完成每一句樂譜給我們的連線，休止符與長音帶附點的地方我們可以稍微停頓，調整呼吸。這時踏板的配合也顯得尤為重要，應在迅速換踩間感受音樂。

從15小節開始，樂曲進入了一個小的高潮，音樂描寫的是仿佛一個游人已走到了森林深處。（見譜例3）

此時，右手弱了下來，而左手以附點八度的形式一步步將音樂推向高潮，并且漸強漸快，到18小節，FF的強音記號告訴我們到達了全曲的最高潮。這里的右手雖然標記了跳音，但仍然要十分連貫的進行下行八度。在練習時可以先進行慢速練習，確保八度的清晰，再進行加速。這一段與a段進行了對比，音響效果強大，是隨想部分的核心與難度段落。19小節之后要逐漸弱了下來為22小節的PP做準備，情緒恢復到了舒緩平靜的狀態。最后一小節音樂漸慢，隨著最后兩個音的自由延長記號手指逐漸離鍵，為下一段的回旋部分做準備。

二、回旋部分的演奏

回旋部分由ABACA構成，其中A部分樂曲的調性轉為e小調，節奏變為6/8拍的急板速度，與之前的隨想部分形成鮮明的對比。（見譜例4）

這里我們要將對比音效明顯的表現出來。回旋部主題一共進行了三次，左右手交替的主旋律產生了前后追逐的感覺。這里的跳音與前面的隨想部分進行了完美的連接，演奏時要表現出森林中小精靈輕巧、靈活、有趣的特點。左右手雖然旋律相同，但右手是雙跳音而左手是單跳音，雙跳音比單跳音更顯得靈活輕巧，并加大了演奏難度，彈奏雙跳音時應兩音同時落地，運用顆粒性的斷奏，下鍵速度稍稍加快，力度沉淀于指尖，更顯生動。在譜子中我們可以看到mi re mi、si la si都帶有小連線，將連線部分處理好之后彈奏si do就能更顯俏皮的感覺。

39小節開始左手出現了八度的跳音部分，左手為主而右手為輔，因此右手的音量不可強于左手，左手要進行清晰的八度跳音演奏。43小節，右手出現了16分音符的雙音交替，在練習時應慢練，確保雙音下落的均勻與清晰，再進行加速練習。疊部A的出現又回到了主旋律，但在最后四小節右手跳音的下行音階，節奏與音色稍稍放緩，為回旋的B部分做準備。

B部分是回旋部分的一個插入部分，基調由e小調轉為它的平行大小調G大調。（見譜例5）

速度稍稍放緩，帶有舞曲的節奏感，這里是一個雙樂段結構。67～81小節，右手彈奏主旋律，左手是一個舞曲形式的和弦伴奏，演奏時身體可跟著音樂稍稍律動，這一樂段婉轉柔情，仿佛小精靈優美的舞姿。82～90小節，主旋律由右手轉換到了左手，右手是分解了的琶音伴奏，主旋律轉換到低音有一種典雅莊重的氣質。在練習時我們應單獨加強右手的跑動練習，且稍微加強每一個小節的第一個音，作為每一個小節的節奏點，讓跑動更均勻，在演奏時方能做到快速跑動一氣呵成。

97～100小節，出現了一個左右手交替的八度進行，并且力度與節奏不斷漸強漸快，是B部分的一個小高潮。這里是對鋼琴基本功的考驗，在彈奏時應手臂手腕放松，運用手指自然下落的力量，手指應堅定有力，做到清晰均勻，每一個音充滿顆粒感，并與踏板進行完美配合，不能出現混音雜亂的音響效果。當達到sfz最高音5時迅速變成輕柔的p。101～110小節，右手為主旋律音，演奏時應徐緩連貫，這一段我們可以將它看為回到A部分的過渡樂段。

A’部分較A部分有了些許情緒變化，這時候可以帶動手臂的力量，彈奏出顆粒性的斷奏，并運用三拍子強弱弱的節奏感推動情緒到達一個小高潮，整體由漸強到漸弱步入C部分。

樂曲進入C部分這最后一個插段后，音樂又轉調回到了E大調。（見譜例6）

右手是帶有主旋律的琶音，左手則是低音與和弦音伴奏，這里左手部分要輕輕給出，右手帶有歌唱性，演奏時確保旋律的優美。中間出現的半音階要多加練習，是這一段的技巧難點。從兩小節的半音階進入在通過兩小節的減速放慢過渡回到右手主旋律的琶音樂段。189～195小節半音階的音高不斷向上，情緒也不斷增強，力度到達最后七和弦華麗結束。

在樂曲的最后，作者加了一個補充性的尾聲。（見譜例7）

可以看到尾聲部分的227～236小節是由16分音符構成的左右手的八度交替。這一段是全曲最為輝煌華麗的部分。力度由ff變為fff，彈奏時要層次分明，強弱對比明顯。音樂的主旋律材料是采用B部分的后半部分，這里是整首曲子的最高潮難度部分，強又快的八度和弦我們可以單獨抽出來進行慢練，并加上前臂的力度，手腕時刻保持著與琴鍵的平行，彈奏時手指向下向前“推”，對八度強弱的掌控是對手指靈活與力度的考驗，在每個小節都刻意讓自己的手放松以確保每一個八度的顆粒感。在237～242小節，左右手連續彈奏的7個七和弦，和聲效果十分龐大，在fff最強主和弦彈完之后手指慢慢離開琴鍵，給人以無限的延伸與回味之感，全曲結束。

[參 考 文 獻]

[1] 朱雅芬.浪漫主義和浪漫主義作曲家（下一）[J].鋼琴藝術，2003（04）.

[2] 張藝.論門德爾松《隨想回旋曲》的表演藝術[J].湖南師范大學學報，2012.

[3] 曹漪，鄒永紅.門德爾松《隨想回旋曲》演奏技巧分析[J].大眾文藝，2011.

[4] 吳蕾.論門德爾松鋼琴作品的藝術風格與創作思想[D].華中師范大學，2005.

[5] 項葵.浪漫主義潮流中的古典主義者——門德爾松其人其樂[J].美與時代，2003（01）.