《熱情》第三樂章兩種演奏版本的比較分析

[摘要]《熱情奏鳴曲》是德國著名音樂家貝多芬創作的鋼琴代表作品，也是他中期的代表作品，更是整個鋼琴音樂歷史中的經典巨作。《熱情》第三樂章是一個勢不可擋、力量充沛的白熱化樂章，演奏家的二度創作是對作品最好的闡述。其中，主要以著名的鋼琴家威廉·肯普夫演奏的版本和郎朗演奏的版本進行比較分析，從風格、速度、力度和音色這四個方面上一一展開詮釋?？掀辗蜓葑嗟陌姹緡乐敽?，典雅而質樸深沉；郎朗演奏的版本隨性率真，自由而熱情奔放。在不同的時代背景下，兩種不同的演奏版本表現出不同的內涵，也烘托出這部作品在貝多芬音樂創作中的重要地位。

[關鍵詞]《熱情》第三樂章；貝多芬；威廉·肯普夫；郎朗；演奏版本

[中圖分類號]J65[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）17-0049-02

《熱情奏鳴曲》是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最偉大的成果之一，堪稱世界音樂作品中的瑰寶。貝多芬的創作跨越了兩個時期，他既是古典主義的集大成者，又是開浪漫主義之先河，被稱為“樂圣”?！稛崆樽帏Q曲》這部作品構思于1804年，這一年也是貝多芬最為沉重的一年。這一年中對拿破侖稱帝的失望，同時不斷嚴重的疾病，讓他的內心備受煎熬，產生極度的孤獨寂寞之感，這些都是他創作的前提因素。這一時期，貝多芬在精神上受到優秀革命思想的鼓舞，在失望中挺立，重新獲得了堅毅的意志、偉大的激情，以舍身式的努力，從耳聾的疾病中與失意的殘酷命運中攀上了他人生的最高峰。此時，貝多芬在思想上逐漸成熟，并且帶動了他創作技法的成熟，對奏鳴曲進行了改革，達到了思想上和技術上的高度有機統一，這些都一一體現在這部作品上。貝多芬將這部作品獻給他崇拜的弗朗茨·馮·布倫斯維克伯爵，但是“熱情”這個名稱并不是由貝多芬所提名的，而是由出版商克朗茨起名為“熱情”，這一名稱深刻表達了作品的實質和內涵，一直被沿用至今。

《熱情》第三樂章這是一個奏鳴曲式結構，f小調，2/4拍，速度為Allegro ma non troppo（不過分的快板）來演奏，主要分為引子（1～19）、呈示部（20～117）、展開部（118～211）、再現部（212～315）和尾聲（316～結尾）這五部分組成。作為一首舉世聞名的作品，這部作品表現出非常強烈的戲劇性和矛盾沖突。因此，得到了中外鋼琴家的青睞，成為了他們演奏的經典曲目之一。文章主要以威廉·肯普夫錄制的CD演奏版本和郎朗在維也納獨奏音樂會上的演奏版本為比較分析的對象。

一、肯普夫版——嚴謹含蓄，典雅質樸

肯普夫（1895-1991），是一位跨世紀的鋼琴演奏巨匠，也是德國著名的作曲家。他曾經在世界各地演出，演奏曲目多為德國古典主義和浪漫主義作品為中心。他曾經兩次于20世紀50年代和60年代錄制過《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》。他彈奏的貝多芬奏鳴曲可謂是精雕細琢，既平易近人，又富有濃濃的詩情，同時含有深厚的哲理韻味?？掀辗蛟浗邮苓^系統的學習，逐漸形成了理性見長、清新流暢的演奏特征。他的演奏風格繼承了德奧鋼琴演奏學派的嚴謹含蓄、嚴肅深沉、一絲不茍的藝術特點，并結合了自己的藝術個性。但他演奏貝多芬作品時較為平穩，少了一些爆發力，突出了理性的哲學思想和作品所蘊含的內在詩意，嚴謹而不刻板，抒情而不做作。在《熱情》第三樂章里，肯版強調的是作品里的人道主義內容，是為表現出人的多重性格和音樂的矛盾沖突，多注重從各種角度進行心理刻畫。梅紐因曾這樣精辟地評論他的演奏：“肯普夫的精彩之處在于，他不僅忠實于作品所處的那個時代，并且真實地反映了我們自己的時代?！庇纱丝梢?，他的演奏多么富有生命力。

在《熱情》第三樂章的演奏上，肯版的整體速度并不快，較為中規中矩，在尾聲部分的速度上，這是一段presto （急板），動力性較強，形成前后起伏較大的感覺，但整體上，速度較為平穩，對拍子的控制非常準確，符合古典主義時期的演奏特征。在力度上，肯版沒有用特別夸張的手法進行對比，整體上沒有濃重激進的感覺，且較為平和。他非常忠實于樂譜，嚴格按照樂譜上所標記的符號進行演奏。相對來說，還是加入了一些個性化的處理，讓樂曲表現力更加豐富。例如在呈示部中用和聲低音漸強推動樂句發展，展開部整體上還是較弱的處理，再現部的副部主題有明顯的變化，第一句漸弱，第二句漸強，兩句間形成鮮明的對比，同時為尾聲拉開序幕。尾聲部分沒有用輝煌的重音支撐，和弦音的層層遞進，如敲擊鐘聲的回音，反而給人一種鎮定內向的印象，敘述性地將全曲推向最高潮。在音色上，肯版質樸而真誠，細膩而精致，典雅而樸素，音樂的層次鮮明，但是并不呆板拘謹，而是嚴謹中自然流露出鮮明的明暗對比，令人賞心悅目。在作品織體和結構上，更是把握得無可挑剔。如在呈示部的第二樂段上更加柔和寧靜，讓人陶醉，讓人沉迷。在展開部的142～157小節，明亮和暗淡相互交錯，似內心思想的徘徊不定。同時，還在手指技巧上，將其敏感的指觸特點，把每一個音都經過了精雕細琢，似玉器般精致完美，在再現部表現上特別明顯。在尾聲上，如同“大珠小珠落玉盤”般流暢動聽，明亮的音色預示著新希望。他從音色的變化角度去感受音樂，將豐富的音色變化作為表現音樂多面性的手段，演奏的作品清新、雅致，更具生命力和吸引力。

二、郎朗版隨性率真，自由而熱情奔放

郎朗（1982-），他是一位靠自己的演奏實力和機緣巧合下，逐漸走向了藝術的輝煌，并且在世界樂壇上獲得了很高的藝術地位，同時也是第一位受聘于世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的中國鋼琴家。他曾師從于美籍俄羅斯鋼琴教育家加里·格拉夫曼，而加里·格拉夫曼又是弗拉基米爾·霍洛維茨的弟子，因此，俄國鋼琴演奏學派的浪漫主義因素對他產生了潛移默化的影響，使他演奏的作品中富有浪漫氣息。在演奏風格上，郎朗那種夸張的表情，豐富的肢體語言，表現力十分豐富；那種自我沉迷，自我陶醉，又顯得光彩炫目；那種豪放的臺風也深受人們的喜愛；那種激情四溢，揮灑自如地彈奏，把樂曲展現地淋漓盡致。在《熱情》第三樂章里，郎版熱情奔放，更加強烈的表現出人道主義思想內容，處處都在追求個性解放、精神自由。同時，將強烈的情感與英雄性特征有機統一，進一步升華了作品內涵，展現了巨人般的力量，發展壯大了作品表現出“火的熱情”和“力的生命”的種種情感。

在《熱情》第三樂章的演奏上，郎版的整體速度稍快，不同于那種中規中矩的速度模式，動力感極強，帶有進行曲的形式，同時摻雜了自己的個性色彩，表達形式上也更加豐富。如呈示部的75～85小節與再現部的267～277小節，一樣的織體模式，前者漸慢處理，隨后恢復原速，似沉寂中驚醒；后者還是在原速中進行，似時刻保持警覺。二者相互襯托，形成鮮明的對比。在308～309小節與316～317小節，和弦音的拉長，帶有緩沖之意，為后續的快速彈奏做鋪墊。尾聲部分，如飛湍瀑流，沖斷所有的束縛，但卻異常絢爛華麗、鮮明耀眼，技巧性發揮到了極致。在快速的彈奏下，郎版依然保持著完美的線條感，顆粒性強，且準確清晰，展現了他高超的技巧性。在力度上，郎版明顯夸張許多，從引子上看，強奏帶有爆破感，軍號聲帶有強烈的號召力。下行音階的處理上，以他豐富的肢體語言，夸張性地把p到f豐富的表現出來。呈示部的75～95小節上，強弱的反復進行，層次感鮮明，帶有激昂向上的感覺。展開部的雙手配合部分力度對比夸張，矛盾沖突非常的強烈。尾聲部分，一直處于強奏中，動作幅度加大，展現出雷鳴般的音響效果，在震撼和共鳴中結束。在音色上，郎版利用他的手指特點，運用輕巧靈活的觸鍵，富有感官美。呈示部的連接段落中，和聲低音音區，低則厚實，高則含蓄。而在副部主題中，高音區清脆明亮，低音區含蓄內斂。展開部中，以強奏和弱奏表現音色對比，強奏的音符音色明亮，弱奏的音符音色含蓄。再現部相對于呈示部更加厚重。尾聲的快速和弦跳音，層層遞進，聲音結實飽滿，將這種熱情氣勢達到高潮，用強烈的戲劇性沖突感展現了音樂形象的多面性，他的音樂旋律感非常突出，觸鍵更加細致，顆粒感強，雙手的快速彈奏，讓音樂達到了沸騰點，在一陣暴風雨之后，反向的琶音帶著干凈利落的和弦華麗結尾，開闊明亮的音色，讓人感到強烈巨大的熱情、不屈不撓的斗志，掙脫了所有的束縛，鼓舞著人民向著希望和光明前進，直到勝利的號角響起。

結語

《熱情》第三樂章是最鮮明、最出色、最激情的一部鋼琴作品，這部作品是貝多芬達到了思想上和技術上高度有機統一的偉大巨著，堪稱為世界音樂作品中的瑰寶。演奏家的二度創作，闡述了作品的意圖。兩位著名的鋼琴家肯普夫和郎朗，他們處在不同的時代背景下，憑借著自己高超的演奏水平和很高的音樂修養，演繹的奏鳴曲《熱情》第三樂章各有特色：肯版嚴謹含蓄，典雅而質樸深沉；郎版隨性率真，自由而熱情奔放。從鋼琴家的演奏風格、速度、力度和音色這四個方面上進行了詮釋，有助于更加深入理解和了解作品，同時也烘托了這部作品在貝多芬音樂創作中的重要地位。由此可見，在鋼琴演奏中，不僅要對作品的各個因素有個初步了解，而且要辨析各種經典的演奏版本，借鑒各個版本中有益的藝術處理，進一步提高自己的演奏水平，更重要的是不斷提高自身的藝術修養，只有將這些理論依據落實到實踐中，才能更好地展現藝術作品內涵和表達藝術美感。

[參 考 文 獻]

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[5] 蘇萌.析貝多芬《f小調第二十三奏鳴曲“熱情”（0P.57）》的音樂風格[J].樂器，2012（07）.