薩克斯教學(xué)中技術(shù)滲透與藝術(shù)軸心的辯證關(guān)系研究

[摘要]薩克斯，一件擁有140多年歷史的樂器。其音色既有銅管樂器的豪放粗獷，同時還兼具木管樂器的婉轉(zhuǎn)純美。在傳入中國近百年的時間里，薩克斯一直以其多變的樂風(fēng)、獨(dú)特的音色廣受歡迎，曾被人們譽(yù)為“無與倫比的風(fēng)流樂器”。但一直以來，不論從技術(shù)層面解讀薩克斯演奏還是從表演的藝術(shù)層面去意解薩克斯的價值追求，都會深刻地體會到“易聽不易學(xué)”，這足以說明該樂器高質(zhì)量的音樂旋律從來都是多方面訓(xùn)練而成的結(jié)果。研究的切入點以薩克斯教學(xué)為視點，結(jié)合多年教學(xué)經(jīng)驗，從技術(shù)訓(xùn)練、音樂審美力培養(yǎng)兩個維度闡述薩克斯教學(xué)中技術(shù)滲透與藝術(shù)軸心的辯證關(guān)系。

[關(guān)鍵詞]薩克斯；技術(shù)訓(xùn)練；藝術(shù)軸心；音樂審美力

[中圖分類號]G613.5[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）15-0104-03

薩克斯作為一種音色獨(dú)特、造型華美的木管樂器，一經(jīng)問世便受到聽眾的喜愛且迅速風(fēng)靡全世界，并應(yīng)用于多種音樂表現(xiàn)形式中，特別是爵士樂，它的出現(xiàn)替代了單簧管在爵士樂隊中旋律部的位置，一度成為爵士樂的“代名詞”。薩克斯于20世紀(jì)80年代傳入我國，一首Kenny G的《回家》讓人們領(lǐng)略了這一樂器的魅力，學(xué)習(xí)薩克斯的人數(shù)迅速增長。進(jìn)入20世紀(jì)90年代，我國各大高校相繼開設(shè)了相關(guān)專業(yè)，這一舉措使得我國薩克斯演奏、學(xué)習(xí)更加系統(tǒng)，規(guī)范。那么，如何培養(yǎng)優(yōu)秀的薩克斯演奏人才？一方面要求薩克斯演奏者需要具備較為全面的基本技能與技術(shù)；另一方面，在過硬的專業(yè)技術(shù)支撐下，圍繞藝術(shù)軸心，塑造良好的藝術(shù)審美能力。只有兩個層面共同起作用，才能夠在薩克斯演奏中得心應(yīng)手，游刃有余。

一、技術(shù)滲透——薩克斯教學(xué)中的基本技能訓(xùn)練

1.演奏支點·氣息

任何吹管樂器的演奏都離不開氣息的支撐。大多數(shù)管樂器的演奏氣息與我們正常呼吸是不同的。生活中，我們的呼吸都是在不經(jīng)意間進(jìn)行，這種生理呼吸自然、淺顯且平穩(wěn)。但在薩克斯的演奏中，則需要嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的呼吸方法作為支撐。通常情況下，人們將常用的呼吸方法分為三種，即胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。下面，筆者就三種呼吸方法進(jìn)行簡單比較分析。

首先，胸式呼吸。這也是大多數(shù)人正常的生理呼吸方式。這種呼吸法在薩克斯演奏中的優(yōu)點是吸入較快且最易掌握。但卻沒有支撐力，很容易疲勞且不易控制。這種情況常常出現(xiàn)在初學(xué)者身上，在還沒有掌握科學(xué)的呼吸方法時，急于追求音響效果，快速運(yùn)氣、用氣，反而適得其反，最終造成演奏者身心疲勞。

其次，胸腹式呼吸法。在現(xiàn)在大多數(shù)薩克斯教學(xué)中，很多教師推舉此種呼吸法。他們認(rèn)為，胸腹式呼吸氣息量大，支撐性強(qiáng)，利于長久演奏。不得不承認(rèn)，這種呼吸法在氣息吸入方面的確占有優(yōu)勢，但卻減緩了氣息吸入的速度，容易造成氣息上移進(jìn)而出現(xiàn)胸式呼吸相類似的問題，造成演奏者疲憊。由此來看，大量的氣息吸入?yún)s降低了呼吸效率，亦不是最佳選擇。

再次，腹式呼吸。腹式呼吸法要依靠橫膈膜肌肉的參與，更多地依賴肌肉力量。這種呼吸方式比較舒展自由，靈活性強(qiáng)，不存在過慢問題，吸氣速度快且靈活，由于腹部肌肉參與，演奏者能夠很好地控制呼氣，進(jìn)而保障演奏質(zhì)量。因此，腹式呼吸無疑為最合理的呼吸方法。

2.演奏核心·手

手，在薩克斯演奏中無疑扮演重要“角色”。觀其重要性，筆者將其總結(jié)為兩個方面：其一，托拿；其二，運(yùn)指。就筆者研究調(diào)查，國內(nèi)許多教師對于有一定演奏基礎(chǔ)的學(xué)生很少會在演奏手勢方面進(jìn)行指導(dǎo)了，實則是錯誤的。很多學(xué)生正是由于初學(xué)時忽視了手勢的重要性，養(yǎng)成了不良習(xí)慣，因此經(jīng)常會在演奏過程中出現(xiàn)手酸、胳膊麻的情況。筆者在這里總結(jié)了樂器托拿的兩個原則，即舒服、利于演奏。僅是追求音色效果，而忽視舒適度的重要性，短期內(nèi)會造成胳膊的酸麻，長時間則會影響演奏的效果，甚至演奏技巧。同時，托拿姿勢要利于演奏。優(yōu)秀的薩克斯演奏家會利用好一切“肢體”動作配合其完成作品，糟糕的托拿會阻礙氣息進(jìn)而影響演奏效果，“細(xì)節(jié)決定成敗”并不是可有可無的空話。

除了手的托拿動作外，薩克斯演奏技術(shù)的核心在于運(yùn)指。然而，這一核心卻常常被人忽視。很多教師認(rèn)為，演奏過程中手指自然而然隨著譜子在運(yùn)動。但事實并非如此，特別是當(dāng)學(xué)生在演奏較快速的作品時，運(yùn)指訓(xùn)練的必要性便凸顯出來。由于缺乏運(yùn)指的訓(xùn)練，快速的音樂節(jié)奏呈現(xiàn)出不均勻的狀態(tài)，進(jìn)而破壞掉整體音樂美感。同時，這種情況長時間演奏，手指僵硬、力量不足，嚴(yán)重者會傷害手指機(jī)能，因此，教師在教學(xué)過程中，要培養(yǎng)學(xué)生勤練運(yùn)指的習(xí)慣，保持住手指運(yùn)動的彈性，能夠恰到好處地捏鍵、塌指并合理掌控按鍵力量。這些看似“細(xì)微”的習(xí)慣卻決定著整部作品的成敗。所以，將運(yùn)指視為薩克斯演奏技巧的核心并不為過。

3.演奏靈魂·吐音

在薩克斯演奏技巧的訓(xùn)練中，吐音訓(xùn)練可以說是演奏“靈魂”。作品的良莠很多在于吐音吹奏上。吐音的訓(xùn)練包括兩種，即舌吐和氣吐。

舌吐，是指將舌頭放松且微抬起，舌尖略翹，并輕輕抵住哨片。同時，教師在這個過程中要指導(dǎo)學(xué)生舌頭與哨片所接觸的面積要小，當(dāng)氣息聚合在口腔之中，舌尖輕收，氣流會進(jìn)入笛頭并引起哨片振動發(fā)音。而氣吐的方法要求演奏者的舌尖位置不能改變，主要依靠腹部氣息的控制和咽部氣流的切斷。更具體說，就是要有扎實的氣息支撐，吸入氣體后，人要迅速收腹隨之喉頭位置也會提升，最終氣息會以波浪的形式進(jìn)入管體，這種方式被稱之為氣吐。

吐音的演奏要領(lǐng)要從實際情況出發(fā)，將氣吐與舌吐靈活運(yùn)用。同時，也要根據(jù)演奏者的實際情況，演奏作品的性質(zhì)特點，選擇最合理、恰當(dāng)?shù)姆绞竭M(jìn)行演奏，才能完美地展現(xiàn)薩克斯的魅力。教師在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練習(xí)時，要注意舌頭與笛頭的接觸面積不要過大，準(zhǔn)備好氣息，保障舌尖離開哨片時氣息能夠順暢地通過笛頭與哨片間隙進(jìn)入到管內(nèi)致使哨片振動而發(fā)出聲音，這樣進(jìn)行反復(fù)練習(xí)才會使得吐音吹奏干凈、清楚。

二、藝術(shù)軸心——薩克斯教學(xué)中的音樂審美力培養(yǎng)

所謂的藝術(shù)軸心，是在薩克斯表演中，將音樂審美訴求與標(biāo)準(zhǔn)形成大的藝術(shù)架構(gòu)，堅定而有效地豎立在演奏者內(nèi)心，并形成一股無形的力量和支撐。這種力量與支撐使得薩克斯演奏者能夠具有更高的藝術(shù)造詣潛質(zhì)和豐富的情感寄托，軸心的確立，能夠讓演奏者圍繞藝術(shù)軸心，不斷豐實自我的藝術(shù)修為和專業(yè)技術(shù)，不斷拓展以藝術(shù)為核心的技術(shù)層面。

1.音樂審美涵蓋下的想象力培養(yǎng)

想象力是一種非常特殊的思維能力，通常是人們根據(jù)頭腦中已存的表象進(jìn)行加工、改造而形成新形象的過程，這是一種二次創(chuàng)作。音樂這一藝術(shù)門類有其自身的獨(dú)特性，它不同于文學(xué)、雕塑、繪畫，音樂旋律傳播沒有物質(zhì)載體，因此需要聽者用“心”去感受，這便使得音樂與想象力建立起一種“不能割舍”的“情誼”。人們在欣賞一段音樂時，會根據(jù)已有經(jīng)驗重新進(jìn)行編排組合，在自身的腦海中形成新的形象，而這一形象形成的過程稱為音樂想象力。作為教師，培養(yǎng)演奏者的音樂想象力是至關(guān)重要的，一部作品的價值除了音樂旋律動聽外更重要的是音樂想象力層次，這種想象力不是單向的，而是通過演奏者想象力塑造的音樂世界將聽眾帶入另一個世界中，在這個音樂世界里聽眾的思維盡情馳騁、情感盡情釋放。因此，演奏者音樂想象力的培養(yǎng)不僅決定著自身的演奏品質(zhì)，同時會影響聽者音樂世界的構(gòu)建。

2.音樂審美涵蓋下的獨(dú)創(chuàng)意識培養(yǎng)

如果說音樂想象力的培養(yǎng)是基礎(chǔ)，那么獨(dú)創(chuàng)意識便是成為優(yōu)秀演奏者的核心。特別是進(jìn)入到20世紀(jì)，薩克斯在爵士樂中替代了單簧管成為主要旋律樂器，便更加強(qiáng)調(diào)薩克斯音樂的即興性與獨(dú)創(chuàng)性。在我們?nèi)粘＝虒W(xué)中，當(dāng)學(xué)生擁有扎實的演奏基礎(chǔ)時，作為教師應(yīng)該逐步培養(yǎng)學(xué)生的音樂獨(dú)創(chuàng)意識，選取一定的爵士音樂作品進(jìn)行即興發(fā)揮演奏。這種即興創(chuàng)作式的訓(xùn)練不僅僅是錘煉學(xué)生演奏技巧，更重要的是培養(yǎng)演奏者的發(fā)散思維以及即興能力，在原有作品的積累中進(jìn)行創(chuàng)作是整合了以往的音響經(jīng)驗并通過專業(yè)技能展示出來，無疑是理性認(rèn)識與感性體驗的完美結(jié)合，從而將演奏者的水平提升到新的層次。

3.音樂審美涵蓋下的鑒賞力培養(yǎng)

只懂演奏不懂欣賞如同“身處花叢中的盲人”不能真正感受“花”的美麗。而不懂鑒賞的演奏者永遠(yuǎn)不會演奏出富有內(nèi)涵的音樂，鑒賞能力對于演奏者來說至關(guān)重要。無論是高音薩克斯代表者肯尼基還是中低音演奏家戴夫考茲，不同音樂家的作品中都融合了演奏者對音樂的理解，教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂演奏技巧的同時也在體悟演奏家對音樂的理解。這種音樂的欣賞、理解力并非一蹴而就，而是在長期的音樂鑒賞中積累而來。一定的鑒賞能力能夠幫助演奏者將藝術(shù)家的演奏技法及音樂思想內(nèi)化成為自身的一種能力，幫助學(xué)習(xí)者更深入地理解作品內(nèi)涵從而高質(zhì)量完成作品。在這里，筆者建議教師可以從兩方面進(jìn)行選曲欣賞，其一，是世界名家作品，如，比切特、巴比特·米頓、艾勒爾·阿爾伯特、肯尼基、戴夫·考茲等等，感受理解不同作曲家對音樂作品處理。其二，是不同風(fēng)格音樂作品欣賞，如，古典音樂作品、流行音樂及爵士樂作品，不同的音樂風(fēng)格在基礎(chǔ)夯實、感覺培養(yǎng)與即興拓展方面對學(xué)習(xí)者都有很大的影響。

結(jié)語

薩克斯的教學(xué)從來都不是單向度的技術(shù)訓(xùn)練亦不是簡單的模仿欣賞。它融合了技術(shù)滲透與藝術(shù)鑒賞、理性分析與感性體悟。技能的把握夯實是基礎(chǔ)，教師們要以嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的態(tài)度訓(xùn)練學(xué)習(xí)者的演奏技巧，但只是單純地強(qiáng)調(diào)技術(shù)純熟，最終也只是成為出色的演奏者。而真正的藝術(shù)，是需要感性體驗的升華，音樂旋律要融入演奏者自身的審美理解，使音樂作品更具獨(dú)創(chuàng)性與“生命力”。新時期，薩克斯教學(xué)要正確審視技術(shù)滲透與音樂審美即藝術(shù)軸心的辯證關(guān)系，力圖將我國薩克斯教學(xué)水平推向更高層次。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 李志遠(yuǎn).薩克斯教學(xué)中的感性體驗[J].山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2016（06）.

[2] 劉弘.薩克斯教學(xué)中音樂想象力的培養(yǎng)[J].山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2010（06）.

[3] 羅晨暉.大學(xué)薩克斯教學(xué)初探[J].黃河之聲，2010（01）.