薩克斯教學中技術滲透與藝術軸心的辯證關系研究

[摘要]薩克斯，一件擁有140多年歷史的樂器。其音色既有銅管樂器的豪放粗獷，同時還兼具木管樂器的婉轉純美。在傳入中國近百年的時間里，薩克斯一直以其多變的樂風、獨特的音色廣受歡迎，曾被人們譽為“無與倫比的風流樂器”。但一直以來，不論從技術層面解讀薩克斯演奏還是從表演的藝術層面去意解薩克斯的價值追求，都會深刻地體會到“易聽不易學”，這足以說明該樂器高質量的音樂旋律從來都是多方面訓練而成的結果。研究的切入點以薩克斯教學為視點，結合多年教學經驗，從技術訓練、音樂審美力培養兩個維度闡述薩克斯教學中技術滲透與藝術軸心的辯證關系。

[關鍵詞]薩克斯；技術訓練；藝術軸心；音樂審美力

[中圖分類號]G613.5[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）15-0104-03

薩克斯作為一種音色獨特、造型華美的木管樂器，一經問世便受到聽眾的喜愛且迅速風靡全世界，并應用于多種音樂表現形式中，特別是爵士樂，它的出現替代了單簧管在爵士樂隊中旋律部的位置，一度成為爵士樂的“代名詞”。薩克斯于20世紀80年代傳入我國，一首Kenny G的《回家》讓人們領略了這一樂器的魅力，學習薩克斯的人數迅速增長。進入20世紀90年代，我國各大高校相繼開設了相關專業，這一舉措使得我國薩克斯演奏、學習更加系統，規范。那么，如何培養優秀的薩克斯演奏人才？一方面要求薩克斯演奏者需要具備較為全面的基本技能與技術；另一方面，在過硬的專業技術支撐下，圍繞藝術軸心，塑造良好的藝術審美能力。只有兩個層面共同起作用，才能夠在薩克斯演奏中得心應手，游刃有余。

一、技術滲透——薩克斯教學中的基本技能訓練

1.演奏支點·氣息

任何吹管樂器的演奏都離不開氣息的支撐。大多數管樂器的演奏氣息與我們正常呼吸是不同的。生活中，我們的呼吸都是在不經意間進行，這種生理呼吸自然、淺顯且平穩。但在薩克斯的演奏中，則需要嚴謹、科學的呼吸方法作為支撐。通常情況下，人們將常用的呼吸方法分為三種，即胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。下面，筆者就三種呼吸方法進行簡單比較分析。

首先，胸式呼吸。這也是大多數人正常的生理呼吸方式。這種呼吸法在薩克斯演奏中的優點是吸入較快且最易掌握。但卻沒有支撐力，很容易疲勞且不易控制。這種情況常常出現在初學者身上，在還沒有掌握科學的呼吸方法時，急于追求音響效果，快速運氣、用氣，反而適得其反，最終造成演奏者身心疲勞。

其次，胸腹式呼吸法。在現在大多數薩克斯教學中，很多教師推舉此種呼吸法。他們認為，胸腹式呼吸氣息量大，支撐性強，利于長久演奏。不得不承認，這種呼吸法在氣息吸入方面的確占有優勢，但卻減緩了氣息吸入的速度，容易造成氣息上移進而出現胸式呼吸相類似的問題，造成演奏者疲憊。由此來看，大量的氣息吸入卻降低了呼吸效率，亦不是最佳選擇。

再次，腹式呼吸。腹式呼吸法要依靠橫膈膜肌肉的參與，更多地依賴肌肉力量。這種呼吸方式比較舒展自由，靈活性強，不存在過慢問題，吸氣速度快且靈活，由于腹部肌肉參與，演奏者能夠很好地控制呼氣，進而保障演奏質量。因此，腹式呼吸無疑為最合理的呼吸方法。

2.演奏核心·手

手，在薩克斯演奏中無疑扮演重要“角色”。觀其重要性，筆者將其總結為兩個方面：其一，托拿；其二，運指。就筆者研究調查，國內許多教師對于有一定演奏基礎的學生很少會在演奏手勢方面進行指導了，實則是錯誤的。很多學生正是由于初學時忽視了手勢的重要性，養成了不良習慣，因此經常會在演奏過程中出現手酸、胳膊麻的情況。筆者在這里總結了樂器托拿的兩個原則，即舒服、利于演奏。僅是追求音色效果，而忽視舒適度的重要性，短期內會造成胳膊的酸麻，長時間則會影響演奏的效果，甚至演奏技巧。同時，托拿姿勢要利于演奏。優秀的薩克斯演奏家會利用好一切“肢體”動作配合其完成作品，糟糕的托拿會阻礙氣息進而影響演奏效果，“細節決定成敗”并不是可有可無的空話。

除了手的托拿動作外，薩克斯演奏技術的核心在于運指。然而，這一核心卻常常被人忽視。很多教師認為，演奏過程中手指自然而然隨著譜子在運動。但事實并非如此，特別是當學生在演奏較快速的作品時，運指訓練的必要性便凸顯出來。由于缺乏運指的訓練，快速的音樂節奏呈現出不均勻的狀態，進而破壞掉整體音樂美感。同時，這種情況長時間演奏，手指僵硬、力量不足，嚴重者會傷害手指機能，因此，教師在教學過程中，要培養學生勤練運指的習慣，保持住手指運動的彈性，能夠恰到好處地捏鍵、塌指并合理掌控按鍵力量。這些看似“細微”的習慣卻決定著整部作品的成敗。所以，將運指視為薩克斯演奏技巧的核心并不為過。

3.演奏靈魂·吐音

在薩克斯演奏技巧的訓練中，吐音訓練可以說是演奏“靈魂”。作品的良莠很多在于吐音吹奏上。吐音的訓練包括兩種，即舌吐和氣吐。

舌吐，是指將舌頭放松且微抬起，舌尖略翹，并輕輕抵住哨片。同時，教師在這個過程中要指導學生舌頭與哨片所接觸的面積要小，當氣息聚合在口腔之中，舌尖輕收，氣流會進入笛頭并引起哨片振動發音。而氣吐的方法要求演奏者的舌尖位置不能改變，主要依靠腹部氣息的控制和咽部氣流的切斷。更具體說，就是要有扎實的氣息支撐，吸入氣體后，人要迅速收腹隨之喉頭位置也會提升，最終氣息會以波浪的形式進入管體，這種方式被稱之為氣吐。

吐音的演奏要領要從實際情況出發，將氣吐與舌吐靈活運用。同時，也要根據演奏者的實際情況，演奏作品的性質特點，選擇最合理、恰當的方式進行演奏，才能完美地展現薩克斯的魅力。教師在指導學生進行練習時，要注意舌頭與笛頭的接觸面積不要過大，準備好氣息，保障舌尖離開哨片時氣息能夠順暢地通過笛頭與哨片間隙進入到管內致使哨片振動而發出聲音，這樣進行反復練習才會使得吐音吹奏干凈、清楚。

二、藝術軸心——薩克斯教學中的音樂審美力培養

所謂的藝術軸心，是在薩克斯表演中，將音樂審美訴求與標準形成大的藝術架構，堅定而有效地豎立在演奏者內心，并形成一股無形的力量和支撐。這種力量與支撐使得薩克斯演奏者能夠具有更高的藝術造詣潛質和豐富的情感寄托，軸心的確立，能夠讓演奏者圍繞藝術軸心，不斷豐實自我的藝術修為和專業技術，不斷拓展以藝術為核心的技術層面。

1.音樂審美涵蓋下的想象力培養

想象力是一種非常特殊的思維能力，通常是人們根據頭腦中已存的表象進行加工、改造而形成新形象的過程，這是一種二次創作。音樂這一藝術門類有其自身的獨特性，它不同于文學、雕塑、繪畫，音樂旋律傳播沒有物質載體，因此需要聽者用“心”去感受，這便使得音樂與想象力建立起一種“不能割舍”的“情誼”。人們在欣賞一段音樂時，會根據已有經驗重新進行編排組合，在自身的腦海中形成新的形象，而這一形象形成的過程稱為音樂想象力。作為教師，培養演奏者的音樂想象力是至關重要的，一部作品的價值除了音樂旋律動聽外更重要的是音樂想象力層次，這種想象力不是單向的，而是通過演奏者想象力塑造的音樂世界將聽眾帶入另一個世界中，在這個音樂世界里聽眾的思維盡情馳騁、情感盡情釋放。因此，演奏者音樂想象力的培養不僅決定著自身的演奏品質，同時會影響聽者音樂世界的構建。

2.音樂審美涵蓋下的獨創意識培養

如果說音樂想象力的培養是基礎，那么獨創意識便是成為優秀演奏者的核心。特別是進入到20世紀，薩克斯在爵士樂中替代了單簧管成為主要旋律樂器，便更加強調薩克斯音樂的即興性與獨創性。在我們日常教學中，當學生擁有扎實的演奏基礎時，作為教師應該逐步培養學生的音樂獨創意識，選取一定的爵士音樂作品進行即興發揮演奏。這種即興創作式的訓練不僅僅是錘煉學生演奏技巧，更重要的是培養演奏者的發散思維以及即興能力，在原有作品的積累中進行創作是整合了以往的音響經驗并通過專業技能展示出來，無疑是理性認識與感性體驗的完美結合，從而將演奏者的水平提升到新的層次。

3.音樂審美涵蓋下的鑒賞力培養

只懂演奏不懂欣賞如同“身處花叢中的盲人”不能真正感受“花”的美麗。而不懂鑒賞的演奏者永遠不會演奏出富有內涵的音樂，鑒賞能力對于演奏者來說至關重要。無論是高音薩克斯代表者肯尼基還是中低音演奏家戴夫考茲，不同音樂家的作品中都融合了演奏者對音樂的理解，教師在引導學生學習音樂演奏技巧的同時也在體悟演奏家對音樂的理解。這種音樂的欣賞、理解力并非一蹴而就，而是在長期的音樂鑒賞中積累而來。一定的鑒賞能力能夠幫助演奏者將藝術家的演奏技法及音樂思想內化成為自身的一種能力，幫助學習者更深入地理解作品內涵從而高質量完成作品。在這里，筆者建議教師可以從兩方面進行選曲欣賞，其一，是世界名家作品，如，比切特、巴比特·米頓、艾勒爾·阿爾伯特、肯尼基、戴夫·考茲等等，感受理解不同作曲家對音樂作品處理。其二，是不同風格音樂作品欣賞，如，古典音樂作品、流行音樂及爵士樂作品，不同的音樂風格在基礎夯實、感覺培養與即興拓展方面對學習者都有很大的影響。

結語

薩克斯的教學從來都不是單向度的技術訓練亦不是簡單的模仿欣賞。它融合了技術滲透與藝術鑒賞、理性分析與感性體悟。技能的把握夯實是基礎，教師們要以嚴謹、科學的態度訓練學習者的演奏技巧，但只是單純地強調技術純熟，最終也只是成為出色的演奏者。而真正的藝術，是需要感性體驗的升華，音樂旋律要融入演奏者自身的審美理解，使音樂作品更具獨創性與“生命力”。新時期，薩克斯教學要正確審視技術滲透與音樂審美即藝術軸心的辯證關系，力圖將我國薩克斯教學水平推向更高層次。

[參 考 文 獻]

[1] 李志遠.薩克斯教學中的感性體驗[J].山東藝術學院學報，2016（06）.

[2] 劉弘.薩克斯教學中音樂想象力的培養[J].山東藝術學院學報，2010（06）.

[3] 羅晨暉.大學薩克斯教學初探[J].黃河之聲，2010（01）.