[摘要]本土音樂文化在民族聲樂發展的過程中具有很高的地位,它能夠體現一個地方的特色文化,有著明顯的人文特征,也為我國的民族聲樂發展提供了很多值得學習和借鑒的地方。民族聲樂學習利用類聲唱法中更準確的發聲方式,這不是僅僅模仿或者替代,在借鑒的時候也不斷為民族的文化進行傳承,因此我國民族聲樂想要更好更快的發展,是要扎根到本土音樂文化當中,要在本土音樂文化的不斷改善下提升自身的水平。
[關鍵詞]本土音樂文化;民族聲樂;重要性
[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233(2017)15-0100-03
我國優秀的民族聲樂是經過各個時代非常有才氣的歌唱家們通過不斷的學習和改變傳承下來的,其經歷了時代的變化,經歷了人們口口相傳的過程,才逐漸演變成今天的優美樂章。在20世紀30年代以后,西方音樂的唱法傳入到我國,與此同時,還有很多優美的作品也傳到我們身邊,像古典歌曲、各國民歌,還有些藝術歌曲以及歌劇常用的詠嘆調等等都粉墨登場,這些因素都對我國的民族聲樂產生了積極的影響。隨著市場的逐漸開放,有些歌唱家還有聲樂教育家帶著他們更新的音樂文化來到我國,給我國民族聲樂帶來了更多的活力。這些國外的歌唱家們還將西方的發聲方式與我國的民族語言以及各民族所展現的風采,甚至還有行腔的特色都結合起來演繹我國的民歌。
我國是有著五千年文明歷史的古國,文化底蘊之豐富是受到世界仰慕的,所以民族聲樂還是要傳承我國的傳統民族音樂,只有更好地傳承我國的傳統音樂,才能更好地發展新時代的民族聲樂。我國國土面積廣闊,人口眾多,民族豐富,各地區各民族之間都形成了具有自身特色的文化,特別是在音樂方面有更多的不同,所以我國民族聲樂的發展一定要在本土音樂文化的基礎上進行改革和創新,只有基礎牢靠,才能創造出屬于我國的優秀民族音樂。
一、民族聲樂的意義
我國民族聲樂融合了傳統戲曲以及曲藝的經典唱法,同時還融合了西方美聲唱法,將各種唱法結合組成一種新的混聲唱法。這樣的唱法要依靠民族語言作為基本內容,用獨特的演唱方式展示給聽眾,這就是我們熟知的民族聲樂。
我國歷史悠久,祖先們早早就為我們創造出了優美的樂曲,《詩經》的風雅頌就充滿著我們祖先的智慧,現代的新民歌也融合了很多音樂人的創作才華。最早我國民間的民歌都是利用純真聲進行演唱的,這樣的演唱真實、自然,讓人感覺舒服。有個別地區的民歌會利用假聲唱高音部分,比如青海地區的“花兒”就是利用這樣的唱法,能突出其地域特色。這樣傳統的唱法是將語言和聲音完美地融合,不但突出了地方特色,而且音色高昂。不過因為呼吸淺,共振就少,因此歌曲不過柔美,唱法還有很多可以提高的地方。
20世紀中后期,我國民族聲樂不斷發展,越來越趨專業化。有的音樂學校開設了民族聲樂課程,設置民族聲樂研究所。在不斷傳承傳統的唱法同時,民族聲樂也加入了更多的西方美聲唱法,讓我國民族聲樂唱法更標準,更科學。有些優秀的民歌歌手也不斷加入到音樂學校學習,接受專業訓練,讓民族聲樂的發展道路更加正規化,同時也為民族聲樂增加了很多特色。
二、民族聲樂的發展現狀
隨著民族聲樂的不斷發展,我國民族聲樂借鑒了更多美聲唱法的精華,在保證原有的民族風格的基礎上,在演唱高音的部分進行了更新的試驗,減少了民族聲樂在高音部分演唱的問題,促進了民族唱法的新提高。但我國民族聲樂未來的道路能否一直保持獨有的民族風格不變,能否繼續扎根在民間,依靠本土音樂文化進行滋養成了一個選擇題。
時代的進步,具有良好唱功的歌手不斷出現,樂壇也更加熱鬧,可是存在的問題也越來越明顯。有不少歌手,甚至一些頂級的歌唱家的演繹風格都越來越像,呈現出趨同的狀態,沒有了各自的特色。這些歌手的演唱風格都很相似,聲音的差別不大,雖然舞臺上新人不斷涌現,可是沒有了獨特的聲音,在這樣類似的聲音中比較高低,毫無新意可言。
很多學校也有類似的困擾,很多學生在考試之前都是有自己獨特的風格,可是在進入到專業的學校學習過之后,不同的風格不見了,不同的嗓音變成了“同一首歌”。在演唱地方特色民歌的時候,用的唱法也是西方技巧,面對我國傳統的優秀的戲曲和曲藝等都是處于無人問津的狀態,沒有理解民族聲樂的精髓,這怎么能演唱出優美的地方民歌。面對這樣的情況,我國民族聲樂需要走出誤區,要將西方為主的主觀印象更改為以民族特色為主。
三、如何處理好傳承和借鑒的關系
1.民族聲樂的傳承
民族聲樂的傳承對其發展具有重要的作用。我國是多民族國家,面積廣闊,歷史悠久,各民族在不斷的發展過程中都形成了很多具有地方和民族特色的民族聲樂資源,這些都是值得我們研究、總結、學習和傳承的。此外,戲曲和說唱等演唱方式也是具有非常豐富的內容,只要認真研究就會發展,這是民族聲樂發展的“百科全書”。
(1)方法
由于我國是利用文字傳播文化的,所以不論是書寫還是演唱都要將字表達清楚,通過不斷演變,口型的開合不同,以及唇齒之間的位置不同都會發出不同的聲音,這些技巧都是經過多年的經驗總結出來的,具有一定的科學性。讀字是否準確,對聲音的展現具有重要的作用。
(2)短的通道及丹田的運用都是民族聲樂在技術上的特征。在把握唱歌通道時,要注意短的感覺,特別是男女高音的演唱和教學中,體現得會更加明顯,短的通道中,聲音要靠前,與靠后的咽腔打開方式相對,要平衡各方狀況。而且演唱者的音色要明亮、清脆,不過不排斥有其他表現形式出現。
2.民族聲樂的創作
要用對方法傳承民族聲樂很重要,不過方法只是體現作品的內容,而作品的風格特色也有著非常重要的作用。民族聲樂創作要利用五聲調式做基礎,再利用民族獨特的語言文化,咬文嚼字并增添些表現方法,就很容易展現出我國民族聲樂的特色。這樣展現的是民族聲樂的骨肉,不僅要包括民間的歌曲,還要包含戲曲和曲藝的展現,更涉及作曲家創作的情況。
3.民族聲樂的審美特性
中國文化講究神韻,這是事物主體及客體的大統一,主觀上展現出情感,客觀上展現出形態。民族聲樂要形成這樣的統一,不僅要在聲音方面展現出豐富的情感表達,還要將形象的細節都展現出來。
我國民族聲樂主要是吸收戲曲和曲藝的表現形式,要有唱念做打的全套展示,所以民族聲樂的唱和演都很重要。所以我國民族聲樂要發展進步,特別是對民族歌劇的發揚,就要學習更多的戲曲表現形式,展示出我國民族特色。建議民族聲樂專業的學生要多學習傳統的戲曲表演的方式,為自己之后的歌唱道路增加籌碼。
4.借鑒
首先,是演唱方法方面的借鑒。西方傳統唱法喉頭需要穩定,喉位相對較高,這樣腔體就會縮小,之后喉位降低,咽腔的開度合適,進而組成通道。這樣的方法就值得我們學習民族聲樂的學生好好借鑒。還有對寬線條聲音的學習和掌握,西方唱法中聲音有寬、立的感覺,而我國民族聲樂則呈現細線條的感覺,所以這兩種方法可以進行借鑒。
其次,是在作品內容上進行借鑒。西方唱法中也有很多值得我國民族聲樂吸收的地方,可以將本土音樂文化與西方聲樂內容進行結合,形成更新的民族聲樂。
最后,民族聲樂是發展的、前進的,要深入到本土音樂文化方面去吸收傳統的風格和歷史文化,不斷豐富演唱的方法。另外我們還要吸收其他演唱方式的優勢,要讓這兩種方式都豐富到我國民族聲樂發展的過程中。要將民族聲樂作為基礎,用嚴謹的、科學的態度分析自身存在的不足,之后尋找適合民族聲樂發展的道路,以本土音樂作為基礎,以西方音樂作為發展的枝葉,讓民族聲樂這棵大樹能夠吸收到更多的養分,茁壯地成長,成為世界民族聲樂中重要的一個支柱。
四、本土音樂文化的重要性
我國民歌具有潤腔特征,主要是因為多彩的民族戲曲和曲藝的優美,而且很多老歌唱家、老藝術家們對于傳統的民族戲曲和曲藝都有非常豐富的演唱經驗。可是現代的很多歌手都沒有這種經驗,很多人都不想研究我國本土音樂文化,就算是大學的課程傳授也并沒有設置對應的訓練。他們不了解我國傳統戲曲和曲藝的唱功,對于潤腔的技巧更是不了解,因此對于傳統的學習就投入得很少。
我國的民族聲樂在不斷的發展過程中,形成了民族唱法和美聲唱法結合的方式,可是這樣的方式不該犧牲掉民族聲樂的特色,更不要將民族聲樂固定化,民族聲樂是通過多種發聲方式融合的,所以要保留這些特色。音樂學校在傳授歌唱方法時常常會忽略風格,往往是用一種方式教給所有的學生。這樣會導致民族聲樂沒有了特色,所以要注重對個性的鍛煉,風格也要豐富起來,這樣才能保證民族聲樂很好的發展,保證我國本土音樂不會消失在歷史的長河中。
結語
促進民族聲樂的發展及完善,可以學習西方美聲唱法來發展我國民族聲樂,只是學習不是效仿,是要有所選擇的。唱歌技巧只是為了更好地表達作品及其情感,而不是歌唱的全部,如果長此以往,只注重技巧而不在意精華的學習,我國民族聲樂會很快失去特色,沒有了價值。民族聲樂之所以能持續發展,那是因為本土音樂文化具有很深厚的底蘊,保證民族聲樂有充分的養分,更好地發展。民族情感、民族音樂風格、民族審美以及民族語言都在為民族聲樂提供支持,保證其有豐富的素材可以提取。所以我國本土音樂文化在民族聲樂發展中具有極其重要的作用,我們要更好地發揚民族傳統文化,將最優秀的、最值得發揚的地方通過民族聲樂的方式展現出來,讓民族聲樂的藝術展現形式更加豐富,更加悠長。
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