鋼琴伴奏中的踏板藝術

[摘要]現在很多人喜歡自拍，因為有美圖功能，每個人都可以照出明星一樣的臉龐。人們陶醉于自拍，踏板也可以給音樂潤色，改變了音樂之前的那種單一干枯的效果。所以，對于鋼琴而言，踏板的使用尤為重要。意大利鋼琴家布佐尼曾說過，“踏板是傾瀉在景色上的月光”。俄羅斯偉大的鋼琴演奏大師魯賓斯坦也曾說過，“踏板是鋼琴的靈魂”。至今為止，許多的鋼琴演奏家和鋼琴教育家都在他們的著作中著重地講述過踏板的重要性，作為藝術指導，如何正確地運用踏板可以讓我們的演奏更加完美，反之，踏板會成其技術上的缺陷，影響作品的風格，使歌曲的伴奏失去光彩。

[關鍵詞]振動；控制 ；清晰 ；踩踏重心；改變音色

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）15-0072-03

我坦言，在從事這一行業初期，踏板使用不當，曾是我最容易犯的錯誤，現在也會經常犯錯，因為需要有良好的控制力，在一次國際比賽中，我偶遇了一位世界級藝術指導大師。他對我的影響是巨大的，對踏板的使用要求非常嚴格。他肯定我的演奏能力，尤其是樂感，但是對于踏板的運用提出了一些問題，當時那種課后，小有成就的感覺至今還難以忘卻。藝術指導這一職業，在意大利的音樂屆是排在第一位的。而踏板運用的訓練卻是這一職業的重中之重。

為了闡述鋼琴伴奏中踏板的藝術，我將帶領大家從全方位了解踏板開始。

一、踏板的歷史

意大利人克里斯托福里在1709年發明了用手控制的踏板，巴黎威爾貝斯在1766年發明了用膝蓋來控制踏板。直到1783年，英國人布倫德伍德發明了用腳控制踏板，之后又經過了一系列的改進，現代鋼琴三個踏板的裝置基本成型了。經過一百五十幾年的改造和演變，在這段過程中，踏板的作用和音響效果使它成為鋼琴中不可或缺的一部分。踏板的重要性不僅僅是由于它具有長久的歷史，更是因為一代代優秀的鋼琴演奏家、藝術指導們和作曲家在樂曲中的體現使它變得更有價值和意義。

二、踏板的種類及作用

鋼琴的踏板由左踏板、中踏板和右踏板組成。踏板在鋼琴演奏中的作用是必不可少的。

（1）左踏板，是控制右踏板音量的。但不可單一地靠左踏板來控制音量。我們還需注意彈奏時的強弱控制。

（2）中踏板，在使用中踏板的時候，鋼琴內部的羊絨布會降下，將琴槌和琴弦隔開來，這樣，鋼琴所發出的聲音會變得很弱。中踏板的功能，在一般情況下，多被用來降低鋼琴音量，避免在練琴時影響到周圍鄰里的正常生活。

（3）右踏板也稱之為延音踏板，它是鋼琴演奏中的潤色氣，是最常用的一種踏板形式。踩下去時，制音器會離開琴弦，所有琴弦產生振動，音會被延長產生泛音；當我們抬腳的時候，制音器壓在了琴弦上，使之不再振動，音的延長被終止，右踏板的使用使鋼琴的音色變得更加豐富。但是需要注意的是右踏板的使用要保持清晰，使聽者感覺舒適。“拖泥帶水，連成一片”的效果是不可取的。

在演奏中，如何正確地使用踏板是不可忽視的重要部分，“若隱若現”要恰到好處。正確地使用踏板能使伴奏更加完美。

三、踏板的正確使用

正確地使用踏板，可以創造出朦朧縈繞的效果。在實際伴奏中要有應變突發情況的能力，根據演唱者的現場發揮情況，利用敏銳的聽覺來調整踏板的具體使用方法，大多數作品以右踏板的使用為主，注重“音后踏板”的使用規律。

（一）踏板的踩法

常規使用方法：彈奏時，腳的姿勢非常重要。不需要使用踏板的時候，腳是放在右踏板下面的。踩踏板時，我們應該把腳的壓力施加在前腳掌，腳跟不能離開地面。彈奏時，身體不可以離鋼琴太近，不然腳尖頂到鋼琴的琴板，踩踏板時腳的重心都跑到腳尖去了，這樣踏板的運用會變得不夠輕巧，但是身體也不可以和鋼琴離得太遠，不然踩踏板時，力量的重心都跑到腳趾尖，踏板的踩踏會變得不扎實，容易脫腳。

前腳掌輕輕放在踏板上，腳后跟不可以離開地面，腳腕為活動和用力的重心，前腳掌踩下或放掉踏板。放掉時，腳掌可以不離開踏板，但是要把腳掌抬高，避免踏板放不干凈。在彈奏時，音與音之間的銜接流動需要用到踏板，當手敲下琴鍵時，腳要緊接著踩下踏板，手和腳不要同時進行。演奏時，彈奏者必須要將已經彈奏出的樂音“放干凈”，等手指接著彈下琴鍵的時候，再踩下踏板（音后踏板），這樣的踏板踩法可以使鋼琴彈奏出來的聲音緊密相連，但是又不會出現聲音模糊的效果。腳踝牽動小腿，而腳踝應該靈活。我們應該多加練習腳的靈活度，因為它不像手那樣具有靈活性。

1.跳音踏板法

跳音踏板法，又稱節奏踏板法或重音踏板法。練習跳音踏板法時我們需要注意的是：手與腳之間的配合非常重要，手和腳不可以同時抬起來或者同時放下，我們需要利用耳朵來認真地辨別鋼琴的聲音是否干凈連接，有沒有雜音。不同的曲子對踏板松開時間的要求也不相同，如果譜子后面的音符沒有要求我們去加強它，右腳則需要松開踏板，切記踏板起來的時候要慢慢地起，不可以突然松開，避免出現雜音。跳音踏板法比較適合于有節奏特點的曲子，它可以強調出曲子中的節奏，可以提高音量，獲得更加宏亮的音效。例如《漫步街上》通過跳音踏板的靈活運用，將女主人公的心理活動表現得淋漓盡致。故事講述的是一位年輕貌美的女子與畫家男友分手后，在一次Party上偶遇，女主人公賣弄風情，吸引前男友的注意，最終破鏡重圓的故事。該作品旋律起伏較大，表現力極強，需要較強的伴奏能力來詮釋作品，對于彈奏而言，是跳音踏板運用方法的典范。

2.連音踏板法

連音踏板法也稱切分踏板、跟隨踏板，這個踏板技巧在我們的演奏中是最常用的。它主要運用于演奏中旋律需要連接的樂句或者樂節，也用于和聲需要連接的樂句。

練習連音踏板法的關鍵在于手和腳之間的配合，當手指彈奏琴鍵的時候，腳要松開踏板，下一次踩踏板的時間是要等到上一次鋼琴的聲音發清楚之后。連音踏板法并不是每個音都需要跟換踏板。在處理踏板效果時，我們需要根據曲譜中旋律的協和音程與不協和音程、音程距離的遠近、樂曲色彩來選擇踏板的踩法。把和弦連接起來使聲音呈現出連貫不間斷是連音踏板的另一個效果，我們可以根據和聲的變化來跟換踏板，用踏板來連接音程，這樣可以使樂曲更加連貫。例如，《嘎達梅林》的伴奏中，左右手需要用到八度來彈奏，而手指沒有辦法在鋼琴上彈奏出連音的聲效，分析曲子時我們能發現這首歌是歌頌蒙古人民心目中的英雄，所以演奏時更需要體現出一種雄偉、飽滿的感覺，此時沒有連音踏板是做不到這樣的音響效果的。再如《梅花引》這首作品，既要模仿古代樂器的古箏、琵琶，又要表達出梅花一枝獨傲的桀驁不馴。大多數演奏存在的問題是踏板運用過多，例如前奏演奏之第八小節結尾處，八度兩個mi要將踏板收落干凈，彈奏力度上弱收、處理干凈。

3.抖音踏板法

踏板抖動法又稱顫動踏板法，它是又快又淺的換踏板方式，這種踏板的運用較少，它是使鋼琴的制音器快速地觸碰琴弦，能夠做到不完全止住聲音也使聲音不完全地悶住，而琴弦又能完全振動開來。踏板的抖動動作應該要快而密，也就是踩踏板的速度要快而密，這樣可以避免聲音突然斷開來。如巴赫平均律的多首作品可以運用這種踏板使用方法。

4.以右踏板為主，左踏板配合左踏板

其主要作用是減少音量以及改變音色，在鋼琴中使用較少，只有在一些特殊樂段的彈奏中才會用到。在使用左踏板的時候琴槌會向前靠，使得琴槌與琴弦之間的距離變短，彈奏起來的音量也會變弱，使鋼琴的演奏效果增添了朦朧感。在過去，由于左踏板主要作用是減少音量以及改變音色，使用較少，只有在一些特殊樂段的彈奏中才會用到，但是對于鋼琴伴奏而言，近現代的許多原創作品，都需要以右踏板為主，左踏板配合的踩踏形式。記得我們在一次彩排中，將著名琵琶曲《夕陽簫鼓》改變為歌曲進行演繹，這首作品是琵琶曲，文曲中的代表作之一，也是中國十大古曲之一。此曲改編的古箏曲名為《春江花月夜》。記得在大學的一次考試中，我曾經彈奏過由此曲改編的鋼琴曲，我的老師對于左右踏板的配合要求得非常嚴格。18世紀就流傳于江南一帶。在那場演出中我們還演繹了《高山流水》以及《醉了千古愛》《牡丹亭》《楓橋渡》等。

（二）踏板在作品中應注意的幾個方面

1.和聲變化

當我們彈奏一個需要強奏的地方，則需要用到踏板。此時踏板的使用可以產生共鳴，彈奏出來的聲音更加嘹亮，但是我們需要注意在不同小節的替換上，踏板一定要放干凈，避免影響到下一次彈奏時和聲的音色。彈奏樂曲時，和聲變了，踏板也需要變，這是基本常識。當我們彈奏曲子時，應該對曲子中所出現的和聲變化有適當的了解，這樣可以讓我們有方向地去選擇踏板的正確使用方式，選擇正確的踏板使用方法需要我們能夠良好地理解樂曲中的和聲變化。如果我們彈奏時沒有正確地理解和聲變化，如果判斷失誤，則會造成聲音渾濁且不和諧。所以，正確的分析和聲變化可以使我們正確地選擇踏板的使用。

2. 作品風格

每一個作品的風格都各有特點，即便是同一時期或者同一個作者的作品可能在風格上也大不相同。不同時期的作品擁有不同的風格，不同的作者作品也具有不同的風格，有時甚至是同一個作者的作品，由不同的人來彈奏也會出現不同的風格。所以，把握作品的風格并且理解作品本身想表達的情感是非常重要的。舉例如下：

（1）在古典作品中，我們應該少用或者不用踏板，這樣可以讓鋼琴的聲音干凈清楚。比如一些作品中，運用顫動踏板的目的是為了保持低音旋律以及伴奏聲部的清晰，例如《鞭打我吧》。

（2）《絨花》這首作品，絕大多數的鋼琴伴奏版本是以分解和弦為主，線條流動較大，而胡廷江編寫的《絨花》獨樹一幟。所謂伴奏織體，就是指單線條旋律音作品中的具體呈現形式。鋼琴伴奏織體，就是把音樂的多個聲部，根據歌曲表現內容的需要有機地組織起來的形式，因此，伴奏織體無疑是在表現因素中最重要的一項（但在需要踏板的作品里），若缺少了踏板的正確運用，伴奏織體選配得再好，也將黯然失色。前奏是單聲部旋律，旋律淡雅悠然，踏板與旋律輝映，因此正確的踏板使用要求藝術指導，一定是一個好的演唱者。只有會唱歌，才會踏板的“呼吸”。

結語

以上的論述主要是以踏板的不同使用方法來舉例作品，結論則以常見聲樂作品風格來進行總結。常見的歌曲伴奏三大類風格：

1.歡快類常見在歌曲高潮（偶見前奏）部分加踏板的使用。

2.進行曲類常見前奏與歌曲的抒情部分添加踏板的使用。

3.抒情類常見整首作品都需要踏板的使用，個別作品還需要左踏板的配合。

需要反復強調的是踏板的使用要注意用“音后踏板”這一科學方法。并結合歌曲的實際情況，包括演唱者的現場表現情況，具體操作。踏板的科學使用，也是自彈自唱的重要組成部分，關聯彈唱的協調性訓練。

[參 考 文 獻]

[1][美]約瑟夫·班諾維茨.鋼琴踏板法指導[M].朱雅芬譯.上海：上海音樂出版社，1992.

[2]李遠彬.談鋼琴演奏中踏板運用的技巧[J].成都教育學院學報，2006（07）.