貝里尼藝術歌曲《熾熱的心愿》藝術特征探析

[摘要]貝里尼藝術歌曲結構短小，旋律優美，本文從貝里尼的藝術歌曲《熾熱的心愿》（lIfervidodesiderio）入手，分析該歌曲的曲式結構、藝術特征以及演唱特點，從而使演唱者能夠進一步對《熾熱的心愿》有更深入的理解，同時也對音樂家貝里尼以及其作品中所表現出的藝術風格和演唱有著更進一步的認識理解，進而能夠更加準確完整地演繹詮釋該作品。

[關鍵詞]貝里尼；小詠嘆調；演唱特點；藝術特征

[中圖分類號]J65[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）15-0057-03

繼格魯克歌劇改革之后，意大利歌劇事業就開始蒸蒸日上蓬勃發展，除此之外，除了意大利本民族的歌劇事業得以迅速在國際地位上迅速爬升之外，德國、法國等歐洲幾個主要國家的歌劇事業也得到了突飛猛進的發展與進步，這一時期藝術領域里也蘊含著強烈的民族意識和具體的復興運動，主要體現在意大利浪漫主義文學詩歌以及意大利歌劇方面上。19世紀上半葉，法、德、英及歐洲其他國家都刮起過“羅西尼旋風”，而在羅西尼之后，則是主要以貝里尼、唐尼采蒂所創作的歌劇為代表，為19世紀上半葉的意大利歌劇事業賦予了濃墨重彩。

溫琴佐·貝里尼（Vincenzo Bellini 1801—1835）出生于意大利南部的西西里的卡塔尼亞，祖父和父親都是當地的作曲家、管風琴師和音樂教師。貝里尼1819年到那不勒斯巴斯蒂阿諾音樂學院進行學習，他學生時代不僅迷戀海頓、莫扎特的作品，同時他又有著滿腔的愛國情懷，他的第一部歌劇《阿代爾松和薩爾維娜》拿到了斯卡拉大劇院與其的簽約，后來他又創作了幾部聞名于世界的歌劇《凱普萊特和蒙塔古》《夢游女》《諾爾瑪》《清教徒》等。與此同時，在貝里尼的創作生涯中，還創作了許多風格豐富的藝術歌曲，這其中包括小夜曲、浪漫曲、敘事曲和小詠嘆調等二十幾首，在當時乃至后世的聲樂領域中產生重要地位，更是充分顯示了他創作中展現出的甜美與柔情的特點，而這也正是浪漫主義歌劇所追求的情調。而本文所選的這部lIfervidodesiderio作品，是他諸多藝術歌曲創作中的一首具有小詠嘆調式的作品。

一、歌曲的結構特征

貝里尼創作的小詠嘆調體裁，語法結構簡單明晰，風格樸實，具有小詠嘆調的鮮明特點。小詠嘆調（Ariette）是一種起源于17世紀初的體裁，篇幅結構較為短小，旋律線條悠長細膩，將音樂所表達的內涵以另一種方式展現出來，關于小詠嘆調體裁貝里尼的代表作除《熾熱的心愿》之外，還有《去吧，幸運的玫瑰花》《請讓她高高興》《倘若我不能跟隨他》《憐憫我心靈的偶像》等相關佳作。

《熾熱的心愿》該作品所表現的是男主角邂逅了自己心愛之人，從而產生的一系列激動而又惴惴不安的心情，仿佛愛情的熊熊烈火使他的整個內心都不能得以平靜，將男主角激動而又忐忑的心情刻畫得生動形象，并以此來抒發自己對所愛之人的愛慕之情。這部作品全曲共有31個小節，速度為稍慢的行板，6/8拍，其曲式結構為帶再現的單三部曲式。在這部作品前奏的鋼琴部分，選用了在之后中段呈現的相同的音樂材料，而這部分的旋律，在該作品的結尾又再次出現。在前八小節的樂句過后，轉入作品的中段部分，這一部分是一個八小節的平行樂段，旋律婉轉，抒情冗長。這部分的和聲在近關系調頻繁轉換，由降A大調轉入f和聲小調又再轉為降A大調，最后的終止結束在降A大調的主音上，從而構成收攏性結尾。連接部采用前奏的后半部分旋律，引出了對比性的中段，中段的伴奏部分的伴奏織體，采用了新的節奏型，16分附點音符與32分音符的節奏型（見譜例1），并以小斷奏的形式演奏，使得該部分的旋律風格轉變，俏皮活潑，風格清新亮麗。與此同時，調性也發生了轉變，從原來的降A大調轉到了屬關系調上的降E和聲大調，以至于中段的和聲、伴奏織體、調式調性、發展手法都發生了相應的變化，并形成了新主題，這樣的改變增強了它與呈示部與再現部的對比。中段最后結束在降E大調的Ⅰ級和弦上，同時旋律的上方出現了一個點睛的延長記號，在呼應了樂曲開篇旋律的同時，又恰到好處地將再現部分的旋律烘托出，此時，再現部的結構縮減為呈示部的首尾兩句。作曲家在樂曲結尾部分又再次使用了開始與中段的音樂材料，以這樣的結束方式作為結尾，在呼應了開始旋律的同時，又更有助于使得整首作品具有高度的統一性。因此，也可以讓該作品有著篇幅雖不綿長，但卻精簡有致、短小精悍、優美動聽，在藝術風格與表現形式上卻也絲毫不遜色于那些較長的藝術歌曲，這也是貝里尼的藝術創作的特點之一。

二、歌曲的藝術表現內涵

如果說貝里尼的歌劇創作是主張戲劇服從于音樂，以追求華麗，在激昂振奮的音樂風格中襯托著浪漫、夢幻的意境的話，那么貝里尼的藝術歌曲則是更加強調語言和旋律緊密結合，重視音樂的情感變化，貼近大眾生活，從而更加直觀地對生活中人的心理與情感進行細膩的刻畫。

他的藝術歌曲大部分采用了一段式和兩段式的結構，雖然結構短小，但富于變化，從而以最簡短的篇幅表達最深刻的思想情感。作品《熾熱的心愿》采用了再現的單三部曲式結構，屬于貝里尼的小詠嘆調這一創作類型，對于貝里尼的作品，他所運用的表情記號更是在有限篇幅之內表達了更豐富意蘊，音樂表現細膩、委婉，尤其是作品中出現的五處恰到好處的延長記號，更是在該作品中擔任著畫龍點睛的作用，每一處的延長記號都表達著不同的情感色彩，給作品演繹者更大二度創作空間。歌曲在緩緩的前奏中開始，可以使歌者思緒萬千，在經過第一處的延長記號之后，演唱者深情地從pp中開始了演唱。在第二樂句中，出現了連續兩小節的三十二分音符，在推動旋律走向的同時，將演唱者的情緒一并予以帶動，使音樂表現激動不安內心。在中段部分，貝里尼運用了轉調手法，在避免了樂曲的單調重復進行的同時，又對鋼琴伴奏的節奏部分加以改變，連續8小節斷奏將16分附點音符與32分音符的配合，顯得十分相得益彰，使音樂出現小高潮，情緒高漲，與此同時這一部分的歌詞，把演唱者與聆聽著拉入主人公美好的回憶之中：“當那一天突然來臨，我的心我衷心歡迎你……”爾后隨著和聲的轉變，接下來的兩句呈現大調明亮的色彩，出現的第二處的延長記號，則是終止了這一段的SempreStac。歌詞中所唱到的“何時，何時，哪天將來臨？”這一句則是更加深表現了主人公滿心的期待與焦慮與急切，此時第三處的延長記號則是將這種情感上表現推向了無盡的未知中去。隨后，一個八分附點音符“啊”，將整首作品的情緒推至最高點（見譜例2），在前面講述主人公經歷了與愛人邂逅、回憶、愛慕之后，仿佛如夢初醒，就僅僅這一個字，一個音符，就足以表達了主人公內心的那種激動、心酸、惆悵、無奈的種種心情和情緒，與此時出現的第四處延長記號，則更是將這種錯綜復雜的心情展現得淋漓盡致，而這一部分也正是貝里尼創作非常精彩，令人喜歡的部分。歌曲的最后，則又是一個再現之前的吟唱，旋律與伴奏都是與之前完全相同，旋律的終止停留在降A 大調的主音上，從而形成完滿終止，而第五處的延長記號則是停留在鋼琴伴奏部分的休止符上，從而營造出一種意猶未盡的感覺，徒留主人公內心里無限感傷的心境。

三、歌曲的演唱特點

貝里尼創作的小詠嘆調體裁，旋律優美，內涵意境深刻，音樂連貫，善于用音樂細膩地表現人物內心情感變化。演唱他的作品，應當注意柔潤平滑，表演樸實大方，情緒飽滿。同時，演唱者一定要注意演唱風格的把握和運用。

演唱貝里尼的聲樂作品可以說是對演唱者的綜合技巧的考驗和見證，貝里尼的藝術歌曲要求演唱者將其音樂描繪的人物形象進行極其細膩的刻畫，要完美駕馭他的作品，演唱者除需要有高超、嫻熟的演唱技巧，還要有較高的藝術修養，深刻體會作品內涵，細致分析作品，才能較好地演繹詮釋作品。演唱貝里尼的作品，要求對聲音和情緒的可控制性強，強弱處理恰到好處，更重要的是將歌曲中所表現的內心情緒展現出來，從而達到“樂中有我，我中有樂”“樂人合一”的境界中去，使音樂讓觀眾與之產生共鳴，隨歌聲進入意境之中。

要想達到完美地演繹貝里尼作品，我們可通過以下幾點來進行：1.了解作曲家及其創作：無論是演唱歌劇或是藝術歌曲，除掌握它的創作背景之外，也要去深入了解作曲家創作風格、創作特點，分析作品內涵。藝術歌曲要分析鋼琴伴奏，鋼琴伴奏是歌曲不可分割的一部分，這一點我們也要去進行相應的分析，這樣對演唱者的風格把控有著很大的幫助。2.深入理解作品：如《熾熱的心愿》這首歌，就要把自己想象中作品中第一人，把自己置身于當時的場景，設身處地地去感受對心愛之人的那種傾慕與思念。3.歌唱聲音的把控：在演唱過程中，演唱得語言清晰，注意語句的重音，字頭字尾要清楚，音色統一、氣息平穩，聲音的高位置。同時須注意作曲家所運用的強弱變化記號，在尊重作曲家原創的基礎上，可加入一定的自我理解與二度創作。

綜上所述，貝里尼藝術歌曲結構短小、精致、嚴謹，旋律優美、悠然優雅，連貫性極強，音樂樸實又不失華麗，和聲層次豐富，節奏頓挫有力，力度、速度張弛有致。對于刻畫人物形象及內在情緒的表現，又是極為細膩與豐富，將微妙的情緒通過旋律的走向，鋼琴伴奏襯托，節奏的變化，和聲的編配，表達得細致入微。貝里尼一生雖短暫，但卻創作出了諸多在當時以及到現在依然堪稱經典的音樂佳作，他對歌劇事業所做出的貢獻是不可衡量的，也是一位值得后人敬佩的音樂家。

[參 考 文 獻]

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