黃梅戲的發展與傳承論略

[摘要]黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。本文主要從黃梅戲的發展和傳承角度出發，呼吁當今社會無論是從弘揚民族文化角度還是從保護非物質文化遺產角度，我們都應該重視黃梅戲。

[關鍵詞]黃梅戲；發展；傳承

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）15-0051-02

黃梅戲是戲曲劇種之一，原名黃梅調或采茶戲，是在皖、鄂、贛三省毗鄰地區以黃梅采茶調為主的民間歌舞基礎上發展而成。黃梅戲起源于民間，富有濃厚地方特色和鄉土氣息。黃梅調其中一支東移到以安徽懷寧為中心的安慶地區，用地方發言歌唱，被稱為懷腔或懷調。[1]

一、黃梅戲的發展

黃梅戲的發展脈絡可以從萌芽、初級階段、發展、近期四個階段來看。

（一）第一個階段：萌芽階段

辛亥革命前，只有表演者，沒有表演團體。這時期的黃梅戲，在宿松、懷寧的皖江一帶（現在的安慶地區），只是一些農民、手工業藝人，如竹木匠、織工、縫制者等，用對唱的民歌的方式再結合一些民間習俗，比如旱船、龍舟民間歌舞形式，在一些重要場合演出。這種演出形式是為了自得其樂或者與人同樂的性質，并不是以此為職業而作為謀生的手段。所以說，早期的黃梅戲，還沒有形成真正的表演團體。只有對黃梅戲的熱愛者，以唱歌的形式來表情達意。

（二）第二個階段：初級階段

相對固定、人員很少、形成業余或半職業的班社，山歌、茶歌、采茶燈、鳳陽花鼓調的演唱花腔小戲是黃梅戲的雛形。傳統黃梅戲從歌舞發展成“獨角戲”“兩小戲”和“三小戲”（由小旦、小丑兩個角色扮演稱“兩小戲”，由小旦、小丑、小生三個角色扮演稱“三小戲”），后又吸收當地流行的一種叫“羅漢樁”的說唱藝術中的音樂精華，并受青陽腔和徽劇的影響，產生了故事完整的本戲。這一階段積累的劇目，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲多表現農村勞動者的生活片斷，其中大多用安慶語言練唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，如《打豬草》《賣斗籮》《打豆腐》等。《打豬草》中唱詞的第一個音與每段的最后一個音都是徵音sol，因此徵音是調式的主音，其中運用到黃梅戲早期的民族調式，有熱情明朗的色彩。節奏型以等分型、切分型節奏為主，雖然有基本節奏形態，但由于唱詞音調、人物情緒、劇情發展等因素的需要，又常使唱腔的節奏靈活多變，這是黃梅戲區別于其他音樂的顯著標志。

總之，黃梅戲來自于民間，以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味，在花腔小戲的下行徵調式音階，尾腔的旋法，靈活多變的節奏，常用的曲牌，長短句法，豐富的襯詞，鄉土的伴奏等各方面的音樂特征，共同構建了黃梅戲花腔小戲的音樂風格。因此，花腔小戲不僅是黃梅戲的開拓者，也是黃梅戲從發展到成熟的推動者，更是戲曲文化遺產中最富地方音樂特色的保持者。

（三）第三個階段：發展階段

隨著黃梅戲的迅速發展，班社走向正規且固定的演出模式，不僅劇目逐漸增加，道具也較齊全，最重要的是從農村進入了城市。黃梅戲除了前期的小戲，還吸收了青陽腔、楚劇等。因此在這一時期，不斷出現專業且固定的班社，而這種班社的表演團體是為了生計和營業，劇目要經常翻新，表演質量也要不斷提高，表演形式也有了發展。班子不那么松散了，組織管理上，有了班主，還有了聯系演出和管理生活的專職人員，流動性也增大了（即所謂“跑碼頭”）。

在表現形式上，黃梅戲也有了更大的發展空間，觀眾在舞臺上、熒幕上和電視上都能看到黃梅戲的藝術表演。例如，嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動海內外。

在音樂表現形式、伴奏形式、內容體現上，黃梅戲采用多樣化的表演藝術形式。分析《滿工對唱》與《對花》作為對比：第一，從音樂表現形式來看，《滿工對唱》有男女對唱、合唱、重唱；而《對花》是以男女對唱的形式表現。第二，從伴奏形式來看，《滿工對唱》中運用到管弦樂，引進了西洋樂器；而《對花》是以“三打七唱”的伴奏。第三，從內容體現來看，《滿工對唱》描寫的是一對農村青年男女向往的愛情故事，寫他們純潔無暇的愛情在封建社會里如何被扼殺掉的；而《對花》反映的是農村社會百態的生活小戲，充滿了濃郁的鄉土氣息。

總之，唱腔演唱形式的拓展、轉調手法的大膽運用、唱腔手法上的突破（一是黃梅戲對其他地方戲曲劇種及曲調的吸收，二是對地方民歌的吸收），使黃梅戲的發展越來越迅速。

（四）第四個階段：近期階段

隨著黃梅戲的發展，越來越多的地方都有黃梅戲的班社活動。1949年，中華人民共和國成立后，人民政府的文化事業管理部門，通過培訓等方式，將藝人重新組織起來。在政府的領導和支持下，安慶地區所轄各縣及江南各縣，將流動的職業班社及零星藝人組成職業性的黃梅戲劇團。

黃梅戲藝術工作者先后整理改編了《天仙配》《女駙馬》等一批傳統劇目，還不斷創作了神話劇、歷史劇、現代戲等。其中，《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》和《孟姜女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。

值得一提的是，1997年，英山縣黃梅戲劇團創作了大型現代黃梅戲《天堂夢》，塑造了一位在改革開放大潮中成長起來的艱苦創業、帶頭致富的新時代女性形象，反映了我國由計劃經濟向市場經濟轉型過程中，農民在思想觀念、價值取向、精神狀態等方面發生的深刻變化。

2006年，湖北省地方戲曲藝術劇院黃梅戲劇團根據紅軍西路軍女戰士的真人真事創作演出了大型現代黃梅戲《英子》。首先，《英子》的音樂創作具有重大突破，是黃梅戲音樂創作上的一次新嘗試。用西洋作曲技法將它們重新搭配，不同音樂形式的穿插更產生了別樣的黃梅戲風韻和美不勝收的效果，讓人清晰地感受到了音樂的時代性與地方特點。其次，《英子》把戲曲的表演技巧和舞蹈動作結合起來，體現了對傳統戲曲程式化的表現手法和現代戲劇舞臺藝術表現向糅合的藝術追求。最后，《英子》詩一般的語言，是該劇之所以詩化、唯美的基礎，呈現出空靈、浪漫之美。

二、黃梅戲的傳承

21世紀，黃梅戲發展遭遇的危機越來越嚴重，表現為大量的傳統劇目失去了應有的重視，逐漸淡出了舞臺的中心，而且富有地方特色的黃梅戲逐漸減少。正如前文所述，傳承和保護黃梅戲的關鍵在于人。“如果沒有了傳承人，就喪失了非物質文化遺產；沒有傳承人堅持非物質文化的生態延續，其保護與傳承也就成了一句空話。”[2]筆者從以下幾個方面來闡述如何傳承黃梅戲：

（一）黃梅戲藝術發展應該在傳承中發展、在發展中傳承

新陳代謝是事物發展的規律，也是黃梅戲藝術保護與傳承、創新與發展的基本法則。這個觀點非常重要，因為當今社會科技發達、注重教育，保護與傳承黃梅戲藝術應以學校為陣地，向青少年一代傳播黃梅戲藝術文化知識，要把占主導地位的無意識傳播方式轉化為有意識的傳播方式，只有更多的人了解和喜歡黃梅戲藝術，她才會得到更廣泛的流傳，才會發展得更璀璨。

（二）黃梅戲的發展應該與時俱進、開拓創新

黃梅戲的發展應該適應時代要求，“取其精華，去其糟粕”。對于不適應時代發展要求的內容應該予以改造，對于其精華在保留的基礎上還應該加入時代元素，使之滿足廣大青少年黃梅戲受眾要求。

（三）加強黃梅戲相關人才培養，建立黃梅戲研究隊伍

資料顯示：“2006年黃梅戲被列入國家非物質文化遺產為黃梅戲的保護傳承與發展提供了大好機遇。黃梅戲不僅屬于安慶，也是安徽省‘打好徽字牌，唱響黃梅戲，文化強省’戰略中的一極，在推動安徽經濟文化的發展中占有十分重要地位。因此培養年輕的觀眾、演出人才以及培養一支高質量的創作和研究隊伍是必不可少的。”黃梅戲的發展和傳承，與人才的培養密不可分。人才培養要取得好的效果，就應從青少年開始培養。

（四）其他傳承方式

除此之外，黃梅戲的傳承還有其他途徑，比如，推動黃梅戲文化產業發展，促進黃梅戲藝術與現代傳媒藝術結合，促進黃梅戲曲與旅游產業結合，等等。

結語

無論是從黃梅戲的發展或是傳承來看，許多熱愛黃梅戲演出或演員的群眾依然存在，如果能夠得到政府的支持和幫助，黃梅戲會發展得越來越好。如今有許多省市已經開展“戲曲進校園”活動，這項活動是文明城市創建工作的一項重點內容，也是傳承發展戲曲的重要舉措。此外，還有部分大學開設了《黃梅戲演唱與欣賞》這門課程。筆者希望黃梅戲能一直傳承下去，并得到當代社會的重視與保護。（指導教師：劉燕）

[參 考 文 獻]

[1]中國大百科全書·戲曲曲藝[M].北京：中國大百科全書出版社，1983.

[2]鄭一民.保護傳承人是“非遺”工作的重中之重[J].領導之友，2008（03）.

[3] 萬葉.中國戲曲劇種大辭典[M].上海：上海辭書出版社，1995.

[4] 李秀琴，李南順.黃梅戲——中國的鄉村音樂——黃梅戲花腔淺析[J].黃梅戲藝術，2011（01）.

[5] 涂耀坤.天堂夢[J].黃梅戲藝術，1993（01）.

[6] 王勇.英子[J].戲劇之家，2007（02）.

[7] 吳潔芳，李娜.安慶黃梅戲的發展與旅游開發[J].教育天地，2008（03）.

[8] 葉當前.影視傳媒對黃梅戲的傳播與發展[J].大眾文藝，2011（03）.

[9] 鄭玉蘭.黃梅戲之文化傳承[N].中國教育報，2009（05）.