云南漢族民歌的傳承與創新發展研究

[摘要]云南漢族民歌的傳承與保護活動在黃虹等老藝術家的不懈努力下，頗有成效。但是近年來由于媒體導向、教材設置、青少年審美情趣的改變、音樂創作的重心轉移等原因，云南漢族民歌的傳承性和受眾性下降，一些傳統民歌由于表現形式和手段單一、不能在視覺和聽覺上對觀眾產生較強的吸引力，而被人們漸漸淡忘?；谶@種情況，筆者結合幾部優秀的云南漢族民歌的改編作品進行分析研究，對云南漢族民歌的創新發展提出一些原則和辦法，旨在推進云南漢族民歌的傳承。

[關鍵詞]繼承；創新發展；受眾性；適應性

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）15-0044-03

云南省地處中國西南邊陲，有漢族、傣族、景頗族、哈尼族、白族等26個民族，是一個少數民族聚居大省。云南漢族民歌分為山歌、小調、舞蹈歌曲和勞動歌曲四類。漢族山歌在一些地區叫作“調”或“調子”，山歌顧名思義主要在山野間演唱，由于演唱環境，這些民歌大多比較自由、高昂、奔放。山歌旋律優美，風格獨特，影響較大的歌曲有《猜調》《耍山調》《小河淌水》《趕馬調》《大河漲水沙浪沙》《彌渡山歌》等。舞蹈歌曲具有鮮明的節奏，云南民歌中的《十大姐》是舞蹈歌曲中風格突出的歌曲。

近年來，物質已經滿足不了人們的需求，更多的人越來越追求精神世界的提高。政府部門也越來越重視本土文化的發展，近年來舉辦的云南本土歌曲比賽，吸引了各大高校、民間團體、民間藝人紛紛參加。民歌是民族音樂文化的重要傳播使者，是民族音樂的重要組成部分。隨著社會的發展和經濟的迅速增長，以及科技的進步，外來音樂文化的進入等因素，一些傳統的漢族音樂越來越不受重視，更多的人們傾向于欣賞和唱流行歌曲。

如今的民歌大多不是勞動人民演唱，更多的是專業的音樂工作者和學習音樂的院校學生。人們所需要的民歌是能強調創作風格的民族性、審美取向的大眾性的歌曲。創作風格的民族性，是指作品雖具有時代特點，但從詞曲到演唱都有著濃郁的地方色彩和民族風格；審美取向的大眾性，是指作品的聽眾、演唱者應該大量涉及普通民眾，與職業化相反，好唱、好聽、容易記住、容易演唱。民歌傳承下來是有它自身的價值的，而這些價值就在于它的適應性和永恒性。這就要求作曲家們用欣賞、發現的眼光去看待本土民歌，再加以創新、改編，使傳統“單一”的民歌以新的姿態屹立在廣大人民群眾之中。

一、當下純粹的云南漢族民歌難以傳承的原因

（一）表現形式單一，缺少視覺和聽覺上的沖擊

創新是藝術發展的核心，是推動藝術發展的動力，民歌這種藝術形式同樣需要創新。民歌發展的過程是一個不斷創新的過程，隨著科技的進步、社會的發展及人們欣賞水平的提高，一些傳統的漢族民歌已經不能滿足普通大眾的審美要求，民歌的改編創新是民歌繼續發展的必然趨勢。

在昆明各大公園不缺乏演唱民歌的愛好者，在這些人中，幾乎全是中老年人，公園中雖有年輕人，但幾乎都戴著耳機聽著流行音樂。大多數的年輕人覺得這些傳統的民歌不好聽、聽不懂，吸引不了他們的注意力。

在云南漢族民歌中，歌曲表現形式多為對唱，齊唱，難以吸引人的視覺和聽覺。這就要求作曲家們在優秀民歌再創作中吸取原民歌的精華部分，借鑒西方傳統的作曲技法，將民歌改編成為廣大人民群眾所喜聞樂見的新形式。同時其他姊妹藝術家們也應發揮聰明才智，將民歌合理、充分地運用到其藝術創作中。

（二）大眾的欣賞水平在不斷提高，審美情趣在不斷進步

隨著經濟的全球化發展、網絡信息的高速傳播，人們接受外來事物的渠道越來越多，獲得的信息更加豐富多彩，求知的好奇心越來越強。民歌是勞動人民的歌曲，真實地反映了當時的社會生活，階級矛盾以及勞動人民生產生活的多個方面。隨著社會的變遷，人們的生產生活方式都發生巨大的改變，傳統民歌所表現出來的勞動場面、保守的愛情觀與現代先進的機器生產方式等有了一定的距離，導致大多數的人會去欣賞與現代社會生活相符的流行音樂。

（三）媒體的娛樂導向存在問題

進入新世紀之后，我國社會與經濟快速發展，媒體傳播工具也因技術的進步而呈現出多樣化。媒體傳播工具從報紙到收音機到電臺、電視再到互聯網，民歌的傳播也由傳統的口傳相授發展到現在各大網絡或音樂軟件中。改革開放以來，中國的娛樂產業有了較為迅猛的發展，但不可否認的是，娛樂新聞從誕生起就帶有了通俗性、商業性、消遣性的烙印，同時現代人從眾的娛樂消費觀以及新興的音樂文化等因素導致了本土民歌越來越不受重視，致使其逐漸邊緣化。

（四）云南本土作曲家更重視少數民族題材的音樂創作與改編

眾所周知，云南省少數民族眾多，有白族、苗族、壯族、景頗族、水族、瑤族、哈尼族等25個少數民族。改革開放以來，國家越來越重視對各個少數民族的支持，也越來越注重對少數民族音樂文化的保護，注重對少數民族非物質文化遺產的傳承。云南省作為一個民族大省，更重視對各個少數民族文化的保護，而對于云南省漢族傳統民歌的挖掘與保護來說，云南的本土作曲家會更多地選擇更有個性或者更想去了解的少數民族音樂題材來創作，而冷落了本土漢族民歌的創新與傳承。

二、創新的原則和思路

（一）保留精髓，對歌詞和曲調進行再創作（以筆者的作品《新大河漲水沙浪沙》為例進行分析）

民歌再創作也叫二次創作，包括了仿作、改編、引用并加以發揮等創作模式。二次創作并不是單純地剽竊現成的作品，而是明顯地以某作品為基調來改編、仿作或加以發展，它的引用及改編應該尊重民歌本身的特質和思想內容，在保留精髓的前提下提升其藝術性和表現力。除了將傳統的云南漢族民歌與各種流行元素結合改編成新民歌，還可以將其改變成多聲部合唱、協奏曲、重奏曲、無伴奏合唱、鋼琴曲、交響樂等等。在這點上，筆者及李鵬先生已經做了初步嘗試，把呈貢漢族民歌《大河漲水沙浪沙》改編成多聲部合唱《新大河漲水沙浪沙》，改編后的作品形式更加豐富、更加動聽。

引子由兩個完全相同的小節加童聲獨唱構成，前兩個小節高八度的顫音生動形象地描繪出滇池波光粼粼、水波蕩漾的畫面。四拍的柱式和弦將氣氛一步步向上推連接四個聲部的合唱，和聲效果更加雄厚，給人以聽覺的巨大沖擊。十一拍的休止后，進入A段。女聲領唱旋律聲部，男聲兩個聲部、女生兩個聲部輪流在每句后兩拍應和直到第20小節。兩小節的四聲部合唱之后，進入B段。B段轉變為四個聲部的合唱，女聲領唱在第二拍之后進入。六個小節之后進入A段。由筆者填詞作曲、筆者和李鵬編曲的《新大河漲水沙浪沙》，歌詞優美簡潔，瞬間營造出較強的畫面感，讓童年的回憶甜蜜浪漫。作曲家在保留原曲旋律的基礎上給予歌曲更豐富的表現形式，從原來的獨唱變為四聲部合唱，同時合唱中各聲部的輪流加入仿佛是滇池的浪濤之聲，領唱旋律比較高，仿佛飄在滇池上空的彩云，四聲部的合唱厚重而不失靈氣，仿佛捕魚時的大家齊心協力的呼和聲，鋼琴伴奏的琶音仿佛水波蕩漾。

譜例：

（二）在表現形式上進行大膽的嘗試

純粹的云南漢族民歌難以生存，需要作曲家們緊跟時代步伐，在傳統的云南漢族民歌中加以創新改編、加入當下流行的元素、創造人們所喜聞樂見的民歌表演形式、與西方作曲技法及樂隊配器法，使云南的新民歌更加豐富、有趣。

《小河淌水》是一首云南民歌，由尹宜公創作于1947年。《小河淌水》誕生于1947年春云南大學月亮高懸亮汪汪的一個夜晚。最初，尹宜公取歌名為《月亮出來亮汪汪》，連夜拿去請江鶩看時，江鶩低聲哼唱了兩遍后說：這首山歌太美了！建議歌名用“小河淌水”更好。《小河淌水》就用筆名“趙華”編入了云大“南風合唱團”的刊物《教學唱》。從那時起，《小河淌水》逐漸傳播開來。歌詞質樸自然，富于想象，感情真摯、內在，音區較高，音域較寬，表現出少女的活力與純情，是一首經典的民歌作品，黃虹、朱逢博、龔琳娜、彭麗媛、譚晶等歌唱家都曾演唱過該歌曲。其中李谷一演唱的《小河淌水》，以輕松、優美、抒情、浪漫為特點，甜甜的滋味讓人傾倒，陶醉在詩一般情境中，浮想聯翩。

《小河淌水》是云南山歌典型代表作品，它可以代表整個云南漢族山歌的特點。全曲結構是單樂段結構的歌曲， c羽五聲調式，比較類似西方的小調式風格，但又有著中國的古典雅韻。該曲目十分有特色的是每句每段結尾都回到主音上，與其他歌曲較為不同，也使其有了自己的靈魂。

本曲前后帶有引子和尾聲，內含五句唱句，第四句是一個插句。引子（1）第一句（2-5）第二句（6-9）第三句（10-13）第四句（14-17）第五句（18-21）尾聲（22-23）就像上面所講的，旋律每個樂句都結束在主音上，讓人感覺情緒回歸穩定，走向內心平靜。

從以上分析來看，《小河淌水》的確是一首經典的傳世之作，傳統的演唱方式是民族女高音獨唱，多年來，許多作曲家將其改編成二重唱、合唱、通俗組合形式。其中，康建中教授以這首經典民歌為題材，創作的藝術歌曲《小河淌水的地方》是一首優秀作品，對民歌進行了大膽的創編，讓歌曲以全新的方式呈現，優美的主題旋律在歌曲中自由回旋，讓歌者和聽眾一次又一次地感受和記憶，領會深遠的意境及濃濃鄉情，很大程度加深了對《小河淌水》的喜愛程度。筆者認為：可以以這首經典民歌為線索，進行交響音詩的創作，中西結合，以高雅藝術的形式進行演繹，讓音樂空間更加廣闊，音樂思想更加細膩，相信會產生更加深遠的影響。同樣還可以以其他形式進行大膽的創新，例如音樂劇、微電影等多種形式，讓“東方小夜曲”閃耀出更加璀璨的光芒。

譜例：

（三）提升傳播的力度與手段

在當前文化傳播模式多元化的時代，云南漢族民歌僅靠采風、記譜、錄音、出書等單一傳統的傳承保護方式，已不能稱之為最有效的傳承保護路徑，應該將云南漢族民歌融入到各級音樂教育教學中，通過學校這塊教育主陣地來傳承云南漢族民歌這一優秀的傳統文化。如今，由于受到外來文化沖擊的影響，現在許多學生根本不知道有家鄉的歌，根本就不會唱自己家鄉的歌，或者說，有的根本就不喜歡家鄉的歌。匈牙利著名音樂教育家柯達伊說：“兒童音樂教育首先應該用更純潔的真正的民族民間音樂作為重要材料，因此，音樂教育必須根植于民族音樂藝術肥沃的土壤，認真挖掘民間音樂的優秀內容，探究教學模式，進一步活躍中小學音樂教育，促進學生素質的提高。另外，在當今娛樂媒體網絡高速發展的時代，應大力使用這些傳播媒介來弘揚云南漢族民歌。民族音樂的愛好者、民族音樂傳播者，要改變思想、帶頭挖掘和保護這些優秀的民歌，同時各個學校、各個地區應根據其實際情況與現實問題開發校本課程等。

結語

創新性發展旨在豐富云南漢族民歌的內涵與外延，以更加先進的演繹形式呈現它的魅力和精髓，讓更多的觀眾及音樂愛好者關注和喜愛，讓這一寶貴的音樂文化遺產傳承下去。

[參 考 文 獻]

[1]王敬.五河民歌的傳承與創新研究[J].蚌埠學院學報，2013.

[2]王維.淺析漢族民歌傳承的原因及當下困境[J].黑龍江科技信息，2013（03）.

[3]羅梅.全球化語境中怒江傈僳族民歌傳承的變化[J].學術探究，2013.