盛開在自己的枝頭

她堅持以意驅筆，拓展更多的語言張力，探索塊面在情感和精神空間上的融合。尤其是通過對人物眼神的刻畫，以表現歲月的風霜、情感的變化、人物的滄桑經歷和生存態度。

文秋燕的藝術來源于自幼的良好教育和她對藝術的執著追求。幼時，她便隨父親畫畫。因父親是一位軍人，特別愛好書畫及音樂，母親是一位民間藝人，擅長工筆花鳥、剪紙與刺繡，故而她從小耳濡目染，受到了良好的藝術熏陶。后來跟隨川美教授王家友老師系統習畫數年，受到嚴格的專業訓練與指導，為她以后從事藝術創作打下了堅實的基礎。后又拜多位名家為師。蘇軾說過：“古之成大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志?！彼煌夂跏翘熨x和勤奮的統一。數十年如一日，筆耕不輟，全身心地投入到她熱愛的繪畫之中。她知道，今天的藝術家要想有自己的立足點，必須在前人已經完成的地方開始，同時在別人止步的地方挖掘。她對描繪的對象靜觀默察，一點都不含糊。除了全身心投入藝術創作，她還吸收各種流派的精華，創出屬于自己獨特的創新形式。她早期創作的《啊，故鄉》《山那邊》等一批作品深受馬來西亞、新加坡等國外收藏者喜愛并被收藏。

近年來，她主要鉆研人物畫。人物畫是繪畫學科中最難的一門。因為人物姿態千變萬化，人物表情豐富多彩，加上人們對人物畫的欣賞標準尤其苛刻，如果沒有扎實的人物畫造型基本功，畫好人物畫實為不易。功夫不負有心人，幾年下來，我們看到了她深厚的繪畫功底，既有西畫寫實觀念與透視、比例等技巧的運用，又有中國畫的“書寫性”、“意象性”。在寫實的基礎上，把個性化的語言融入細節之中，把素描形質引入塊面的提煉之中，以形取意，以情造魂，彰顯了人物的內心世界，給人留下甚多甚濃的思考和回味。

如《藏族風情》系列，《高原紅》《凈土》《盼》等作品，她用嫻熟的手法表現出了高原人民的淳樸憨厚、凝重與期盼，突出了人物畫的心象反映及精神內涵，增強畫面的韻味，達到形神的統一?！兑图绎L情》系列組畫，則用拙澀的線條和單純的繪畫語言來表現少數民族同胞身上特有的氣質和風貌。同時又閃現出深諳人生真諦的平淡坦然的笑靨，使平凡無奇的生活彌漫了幾分真幻交織、甘苦并存的詩意，使尋常人物仿佛有了不尋常的韻味。

這些作品表達了她對勞動人民的深情，以及悲天憫人的動人力量。她堅持以意驅筆，拓展更多的語言張力，探索塊面在情感和精神空間上的融合。尤其是通過對人物眼神的刻畫，以表現歲月的風霜、情感的變化、人物的滄桑經歷和生存態度。這種人物的“靈魂附體”和“畫外之音”，是畫家欲求而最難求的境界，而她做到了。

她還追求不同的形式美感，大膽融入現代畫派的藝術技巧到新作中，與現代人回歸自然和親近自然的心態相吻合。她始終把高雅的作品格調作為藝術創作的價值取向。從她的《牧歌》《曙光》《深秋》《日出》等作品，不難看出她的創作是緊緊圍繞美學思想進行的。這些作品中的人，或端莊、或渴望、或夸張、或簡約清秀，個個都有與眾不同的外貌和個性，鮮活生動，意趣盎然。她認為：“人的冷、暖、繁忙、休閑都有不同的動作和神態，必須要了解題材才能畫得生動，不能只是一種姿態，沒有思想，沒有境界，那不是藝術。所以，美在對人物眼神的把握；美在對人物舉手投足那一瞬間姿態、動作、表情的把握；美在對人物發式甚至是衣著裝束、佩飾的把握。”

最近，她創作的《午后》，給人以耳目一新的感覺。畫面中妙齡少女，在秋風拂動的河邊，在晴空萬里之間，那身姿、神態，是期待、是向往、是夢境、是回想？縷縷情思，織就了生命的憧憬和大自然的美妙！她筆下的這些人物“真而不俗，美而不艷”，脫離了世俗之容，總是傳遞給人們一種社會理想和美學理念。

這些作品，都是取材于普普通通平平常常的人，就在她身邊，是再熟悉不過了。她的每幅作品都是經過深思熟慮，并且是帶著思想感情來創作的。正如她所說：“如果你心中沒有畫，沒有真情，怎么能把美好的情感表現出來，去打動觀者呢？”“生活是藝術創作的靈感與動力”。通過這些言語能感受得到她內心深處對藝術是多么的贊嘆與摯愛。她的每一次創作都是胸有成竹、激情滿懷、全身心的投入。所以，她的用筆時而厚重、時而輕淡、時而冷靜、時而灑脫，在細節處又不失精美。比如，她在畫人物的皮膚時既借鑒了西畫的畫法，又吸收當代一些大家的用色技巧，使女人、小孩的皮膚著色各有不同。既增加了人物的逼真性與立體感，也傳遞給人們某種特殊的美的享受，蕩起人們心中美好的漣漪和向往。

從畫畫起步到今天，她一直保持著平和樂觀的心態。正如她的作品《荷思》，畫面中一片殘荷隨風而舞，姿態優美，在生命最后的歷程，依然出污泥而不染。前面有一個身影，默默的遠望著，仿佛化成一朵“將要枯萎的小花”， 還散發著余香，感悟著生命，營造出了人們向往回歸的精神家園。而我又看到她的另一些畫面，如《暗香》將生命的豐饒與美妙盡情地呈現在觀者眼前。人的生命就是這樣，有生長的韻美，又有凋零的悲壯。畫家把生命各個時期的狀態奉獻在觀者面前，似乎在告訴我們，既然能知道命運的結局，就一定要珍惜眼前的時光。

在談到自己對藝術的認識時，她說：“自古以來，只有在錯綜中求變，繼承中發展才能收到效果。模仿客觀物色是有限的。既符合生活真實又不是鏤空臆造，需要情景結合，懂得繼承再求通變?！痹谒乃囆g成長歷程中，對于專業知識的嫻熟掌握，對于生活實踐的體驗，對于情與意的真切表達，她達到了自覺、盡情和敬業的純真境界。

她一直很單純地從事著繪畫與教學工作，潛心畫自己的畫，盡情盛開在自己的枝頭。她說對自己的現狀并不滿意，在沿著傳統技法行走的同時，也在不斷探索著當代的表現形式。或許不久后，她會用更好的作品，給世人以驚喜。我們期待著。