我的版畫創作談

編者按：

金茂對版畫“間接性”的探索與實踐往往使得觀者無意識的忽略技術上的難度系數和精心打磨，立刻投入畫面的情境之中。這樣的原因，一是由于金茂長期以來對意象審美的研究與實踐；二是因為他在從油畫到版畫的轉換過程中對材料、技法、肌理等要素不斷的探索和調整；三是漸漸改變的生活狀態帶來的內心沉淀。

版畫的間接性是我迷戀它的根本原因。

以繪畫為基礎，傳統手工技術相結合的版畫創作實際是一個思維轉換的過程。從制版到印刷，由“版”本身散發出的獨特韻味到印痕的多樣性，其間的每個環節都需要嚴密的工序、精確的數據以及完美的手工參與，且時時伴有不可預知的偶然性。這樣的創作過程，看似處處局限，但真正進入便會發現，曾經漫天飛舞的思緒被收集精煉，感性的枝丫得以理性地修剪，真正的創作意識也由此變得真實可見。

“版畫思維”改變了我的創作模式，“間接”的介入使我對理性有了一個全新的認識，它不再是捆綁，更不是限制，而是創作路上的有力保障。

《十字系列》組畫是初探版畫時對形式語言與木刻技法的嘗試。它的靈感來源于四川美術館舊館展廳的地磚。這些地磚雖然終年被觀眾踩踏，卻同時見證著文化的傳承，承載著個體的記憶，時間在其表面留下截然不同的肌理形態，賦予了它們極富魅力的生命力。在這組作品的創作中，我有意強調形式的內在轉換，通過似是而非的內容所構成的獨特形式感，使畫面散發出一種視覺的矛盾感與精神的不確定性，而這正是我對個體與社會關系的解讀，是對歷史與經驗記憶的理解。

《無邊系列》組畫是我在對水印技法進行了一段時間研究后的實驗作品。在實驗的過程中，水印對于技術的要求之高、耗力之巨、邏輯之嚴密、過程之繁復、不可控之偶然讓我對版畫的“間接性”有了更為深切的感受，更讓我對理性的認識有了根本性的轉變。創作的過程十分艱難，痛定思痛之后，我卻忽然懂得了藝術創作的反向推理，懂得了形式表層與內容深處的邏輯關聯，并最終在理性與感性間找到了平衡點。

經過一系列的技術語言探索后，我將創作重心轉入了畫面本身——一種契合我內在審美需求的表現意識不斷在心中滋長，這便是《贊美系列》。它們是我對青春的詮釋，對生命過程的感知，對生命本質的激情。我一直迷戀石版畫的細膩潤澤，但卻苦于設備缺失。《贊美系列》一至四原為石版畫的創作稿，每張繪稿半月有余，希望通過各種途徑以求達到石版畫技術語言與意涵表達高度的契合。

組畫《家系列》是《贊美系列》的分支，是一組以敘事性圖示表達個體記憶的抒情作品，也是我近年來對家庭的真實感悟。當我嘗試過各種材料與技法之后，最終又回到了木刻語言的純粹與直白。這樣的回歸正好契合了“家”給我們的歸屬感——那些成長中的節點，生活中的軌跡，每個值得記憶的瞬間總是在家的見證下點點積累。在我的創作中，每一張作品都訴說著家里的故事、光陰的流轉、生活的歷程，借以個人的微觀角度表達生活的點滴瞬間，這是我們的記憶，同時也是我們的態度。