墨著淡雅貴清新

他筆下的景物人事，無論尺幅大小，畫面始終呈現出幾分典雅。那寒煙冷艷的古典山水，靜瓶折枝的青花清供圖，淡彩墨色烘托出纖纖美人，皆透露出他內在隱藏著一顆清高與傲骨之心。

人生一路皆風景，淡墨素箋任爾涂。生活的閱歷和做人的心態都會對一個畫家的繪畫風格產生深刻而廣泛的影響。欣賞何進先生的繪畫作品，給我的第一印象是他的內心世界和學養修為呈現出一種淡雅、清新的感覺。他似乎不受繪畫專業的一些束縛，完全在用自己的生命禮贊山水、感悟花鳥、描繪人物。中國繪畫既是一門博大精深的藝術，也是一門學問和文化形態，它能反映出一個人的修養與文化底蘊。中國繪畫包含技法、書法、用印、詩題等諸多內容，對一個專業的中國畫家來講，這些都需要通過大量的學習積累和人生沉淀。

何進先生雖從小就酷愛繪畫藝術，但命運并不眷顧他，他最終成為一名注冊會計師和審計師，故只能將自己的藝術理想埋藏心底，寄望在工作之余努力追求實現。

墨是中國畫中十分重要的元素。張彥遠在《歷代名畫記》中就有記載：“運墨而五色具。”故墨之濃、淡、干、濕、枯各有其特點，也難以掌握。何進先生認為墨之五色中，“淡墨”尤為可貴。沈周有詩云：“丹青隱墨墨隱水，其妙貴淡不貴濃。”而淡墨之難，也自不可言說。何進先生知難而上，執著于淡墨的學習、矢志不渝地研究與創作。

人淡如菊，畫淡意濃。初見何進先生的畫，氤潤的墨氣撲面而來。在其淡墨的構圖中，不乏搖弋多姿與宛轉多變的線條結構經營。在虛實濃淡之間伴隨著神韻風流，看似筆墨輕嫩，筆端落紙處卻寫出了當代的墨色古氣。雖不乏有精細的摹寫，但虛靈水潤中也盡露風韻之氣，簡中孕繁，靜中生動，滿紙盡然。

每一個中國畫家的成長都離不開師承關懷，作為受教于劉樸、梁時民先生的學生，何進先生的勤勉一直受到兩位老師的褒獎。工作生活之余，何進先生總是秉承著執著堅毅、自覺擔當的可貴精神和歷史使命感，積極主動地追求藝術的當代精神，在不斷嘗試的水墨語言中，展現出淡墨的萬般變化，表現出墨的豐富性和表現性。這正是他藝術追求的最高精神所在，在無邊無際的黑白濃淡世界中自由探索。

他十分注重筆墨意趣的抽象表現和裝飾性效果。在社會和藝術理念發生巨大轉變與審美多元化的時下，他從傳統國畫精神中尋找筆墨意趣，從現代藝術中汲取圖像構成和藝術思想，長短披麻與拖泥帶水等皴法交互運用，在線條的律動中盡顯蜀山秀水的潤澤大美，創造出具有當代審美特色的藝術形式。何進先生正是在這樣一條探索之路上奮進作為，值得稱道的畫家。

何進先生喜用淡墨，這也是他最大的藝術特色。他的用墨法似乎是在黑白虛實間營造乾坤。近代革新派畫家如任頤、齊白石、黃賓虹、陳師曾、潘天壽、張大千等，無一不是玩轉墨法的大家。就黃賓虹而言，他喜用善用濃墨、焦墨、宿墨，而且總結筆墨要“渾厚華滋”，用墨畫出一種體量、厚重和層次感來。焦墨看似枯燥，意極華滋，“干裂秋風，潤含春雨”，于墨海中放精神。何進卻反其道而行之，取淡法施墨，在淡中顯現出濃的層次和厚重感來，這是很難的，因為墨淡易傷神。而他卻能在微茫慘淡中展現出細膩與豐富，用淡墨傳情、造境，體現出其職業的精微性與工匠精神，這方面他是與古人相一致的。

何進先生的山水、人物和清供花畫的另一個特點是雅致。他把對人生、生活、藝術的感悟與求索，寄情于筆下的一山一石、一草一木、一花一瓶。這些蘊藏著他心底深處的執著勤勉、謙虛刻苦和理想中的藝術桃花源，大有魯迅筆下“俯首甘為孺子牛”的堅韌精神。他筆下的景物人事，無論尺幅大小，畫面始終呈現出幾分典雅。那寒煙冷艷的古典山水，靜瓶折枝的青花清供圖，淡彩墨色烘托出纖纖美人，皆透露出他內在隱藏著一顆清高與傲骨之心。雅者，正也。從中國畫的立意上講，文人般的清高傲骨與情趣追求，如不從傳統繪畫中去走一趟，其作品是無法彰顯出雅的特質來的。

細細品讀何進先生每一幅作品，在淡雅的支撐下多顯清新自然，其墨色、線質、構圖都還有廣闊的拓展空間。何進先生正在追求將古人水墨的精神發揮到極致，寫出濃墨的氣韻、淡墨的古色。他力求以書入畫，避免躁動刻露或媚俗空虛，并努力克服筆墨的粗率簡單、浮薄張狂、夸張艷俗。他在腳踏實地地實踐中感悟出中國繪畫藝術的真諦；在清新淡雅的畫面中表達著自己內心的淡泊寧靜。

奔向耳順之年的何進先生，對藝術是那么的虔誠深愛，致廣大而盡精微。因他在筆墨間分辨雅俗，追求高雅的格調，修煉自己的人文精神，保持特立獨行的藝術品格，心懷凌云之志，故他異常勤奮。一個時段總是有一個時段的成就，他雖非專業畫家，但他能把對職業工作中的嚴謹精細和堅持執著運用到對藝術的追求上，且內心世界干凈明亮、淡泊寧靜、寂寞空靈，漸悟漸得。對于一個中國畫家來說，何進先生精彩的藝術人生之路才剛剛開始，他在不斷的否定中前行，相信他的畫藝能入南華妙境，我們將拭目以待。