執著追工求 詩意棲居

此時再用權力和金錢的尺子去衡量陳沫吾無疑是失效的。悠悠人生幾十載，陳沫吾一直在藝術領域探索、付出，值得慶幸的是，他的每一次嘗試都是一種進步與深入，他付出的勤勞與汗水，他在文藝服務事業上所投入的專注與執著，感動著每一個人。

很難用一個詞去準確定義或概括陳沫吾的藝術身份。

陳沫吾是一個在書法、繪畫、篆刻等領域造詣頗深的藝術家，更是一位甘愿居于幕后，默默為廣大藝術家服務的評論家。投身于藝術創作的人士有很多，但是既能平心靜氣地進行創作，也能肩負文藝事業的使命與責任，關注川內乃至全國的文藝界的動態與發展，辛勤地為他人做嫁衣，這就難能可貴了。

在當下號召凸顯文藝發展繁榮的時代語境下，堅持文化自信，堅守傳統文化精髓，弘揚傳統文化精神作為一種主流文藝價值觀被廣泛踐行。而學習傳統，也意味著學習被上一代學者、藝術家們所承襲下來的學術風范與藝術品質。在陳沫吾身上，有一種近乎嚴苛的自我約束與對本真的追求以及處處流露出來的務實、嚴謹的創作態度。而正是這種傳統文化的優良遺風，成為他藝術作品中的整體基調。

一、工余從藝，辛勤耕耘藝術人生

1964年7月，陳沫吾出生在一個普通的農村家庭。因父母思想開明，自幼就接受到了文化教育，憑借自身的刻苦努力，成為村里唯一通過讀書跳出“農門”進入城市的人，為了擺脫當時的生存困境，進入城市后的陳沫吾選擇了一份野生動物野外調查研究的工作。但陳沫吾并沒有因此放棄自幼就喜歡的文化藝術，而是選擇以自學的方式來保護、延續自己心儀的純粹的藝術之夢。

滿懷對藝術的一腔熱血，陳沫吾拜師蜀中書法篆刻名家蘇園先生，后又得到書畫名家鄒文正先生、國畫名家龍國屏、王永年、羅巨白等諸多先生的指導，同時結交了一批潛心創作的優秀藝術家，博采眾長，刻苦專研，于藝術創作中融入自身對藝術的獨到見解與對生命的深刻體悟，終形成自己獨特的藝術風格。

陳沫吾的書法追求傳統文化之美的極致。他的作品自由而冷靜，追求道家美學所提倡的“得天趣，通自然”，不落鑿斧之痕跡。同時也繼承了其師蘇園先生大樸不雕的冷靜風格。其書法所展示出來的風骨和陳沫吾真誠率直、不跟浮華時風，追求心靈體驗與靈魂清凈的人格是密不可分的。陳沫吾講究傳統，注重吸收中國傳統文化的精髓，另一方面并不囿于局限，他通過經年累月的日夜學習，努力在創作中融入自己的思想情感，試圖建立屬于自己的書法語言。在他的作品中，我們能感受到筆跡的粗細、濃淡變化的美的律動，其筆勢的緩急，章法的虛實和筆意都恰到好處，故其每一幅作品構成都是一個完整而互為依存的矛盾體，十分值得思考、審讀和品賞。在作品的內在底蘊上，陳沫吾追求自由、本真與質樸的旨趣和物我合一的精神境界，但是他亦懂得中庸之道，其書法并不是肆意妄為、毫無顧忌的任性、自由或野性般的宣泄，而是在秉承藝術創作規律和法度中尋求精神自由，使得作品在整體視覺上形成一種矛盾統一的張力之美。

耕云種月、不輟筆墨，是圈內友人對陳沫吾藝術探索最真摯的評價。并非科班出生的他在研習書法的同時，對中國傳統繪畫也投入了十分的精力去學習、鉆研。試圖摸索出兩者之間共通的藝術規律，以書印證畫，以畫承接書，將兩者融會貫通，互為促進。陳沫吾的繪畫意境深遠，大氣象、大格局，雅而不俗，借助書法藝術的用筆布線，以書入畫、以文化畫的方式構成畫面，注重用墨，構圖精密飽滿，整體恢弘堅實，又結合自身的審美趣味，靈活運用筆墨線條，賦予畫面靈動、從容之感。他的大幅山水畫，法理和審美趣味融合得恰到好處，既有雄渾健爽的氣勢，細節處又透露著秀麗詩情，濃淡相宜，虛實相生，使得畫面層次豐富，對立統一，營造出廣闊的想象空間。也讓人看到了繪畫者的性情特點和審美追求。他的焦墨畫層巒疊嶂，用墨嫻熟，畫風厚重卻又融入了畫者天真浪漫的心情。

陳沫吾的篆刻作品也有自己獨特的藝術風格，于方寸之間尋求變化，他融古代磚刻、陶刻、璽印、封泥、鏡銘和民間碑刻、摩崖石刻等審美意趣于自己的創作之中，方圓并重，借齊白石的用刀爽利，化吳昌碩的線條圓厚，將書、畫、印與藝術家做人的心性修為有機低融合到篆刻藝術創作之中。成于心、應于手、合于刀、化于石，看似蓬頭丐面、粗豪大氣，但并非一味使來，其中自有法度存焉，足彰顯其功力學養之深厚。他刀下的肖形印意趣橫生、氣象萬千，不管是朱刻、白文，都體現出刀法多變，圖像形態各異，妙趣盎然。其邊款內容或詩文，或記事，與印面配合，相得益彰，使整個肖形印得到藝術的延伸。肖形印以朦朧模糊、似有若無的意象來表現生命情趣和內在精神，陳沫吾的肖形印作品，以小見大，簡約生動，把社會生活和大自然的壯美景物融入石面，有“版畫”的雅逸，韻味無窮。

長期以來，陳沫吾嚴以律己，刻苦鉆研，以嫻熟的藝術手法創作出了一大批個人風格鮮明的優秀藝術作品，這也是他幾十年來藝術探索的成果與心血結晶。

二、文以載道，默默譜寫人生格局

所謂藝高者獨持偏見，膽大者敢于直言。陳沫吾長期在藝術學習與創作中磨礪自身，不僅創作成果頗豐，還形成了一套獨到的藝術見解。陳沫吾個性率真，待人真誠，他生于重慶，骨子里有著重慶人的直率淳樸、善良勤奮的個性。因長期和藝術打交道，他深受文藝的熏陶與洗禮，個性中不乏溫文儒雅，做事勤懇認真，處世斯文有禮。陳沫吾常常提到文藝對人的精神與靈魂是有教化意義的，而一個人的人格品質亦影響著其創作的整體格調，學藝者首先學做人，人品決定藝品。陳沫吾的藝術創作大多兼具古樸雄渾與自由靈動的美感，能給人帶來心靈的觸動與啟迪，這也是他勤奮樸實的內心寫照。另一方面，陳沫吾學識淵博，見解獨到，堅持為文藝事業的發展建言獻策，在文藝評論領域開辟了一條屬于自己的道路。

見識的形成源于一定的知識儲備與人生閱歷，同時也需要聰明才智的參與，需要一個人勤奮刻苦的學習與豐富的交流體驗，通過與他人的思想碰撞，形成新的獨到的領悟與判斷。陳沫吾廣交圈內藝術家，研究學習上一代的藝術大家，對書畫篆刻藝術又有深刻的實踐感悟，他既能深入到傳統藝術作品中去推敲體驗，又能博采眾長，取舍有道。借其敏銳的觀察力與深厚的文字功底，他能對時下的文藝現狀與活躍在川內的藝術家保有一種清醒的認識與評判。寫出了一篇篇言之有物、真摯誠懇的藝術評論與藝術感悟。

站的高，才能看得遠。陳沫吾既能沉浸于藝術創作，也能跳出藝術創作的領域，站在文化的高度去審視整個藝術的發展規律，將所觀所想形成具有邏輯體系的學術性文章，以此返觀指導藝術創作的走向。這些年來，陳沫吾在藝術創作之余，埋頭著書，先后出版了《煮墨圍爐》（上下冊）《陳沫吾詩文集》《三十六計書法篆刻賞析》《我的恩師龍國屏》《曾默躬印識》等專著，主編修訂了《大風堂同門錄》。著作等身，毫不為過。而這些與他勤懇務實的工作態度和全心投入藝術事業的使命感、責任感是分不開的。

陳沫吾認為藝術是人在面臨困境時的心靈慰藉，書畫是可以修心怡性的。他追求人生境界之淡泊高遠，不計個人得失，認為藝術是高尚的，不能以假糊弄他人，在經濟快速發展，物欲誘惑隨處可見的當下社會，浮躁淺薄、急功近利是藝術發展的一大障礙，藝術家的堅守需要非同尋常的定力，需要以畢生的精力去追求純粹的藝術精神。陳沫吾推崇寧靜致遠的心境，堅信藝術的高峰當屬于既有才華又能全身心投入到藝術中的人。

事實上，陳沫吾亦是在親身實踐他這一藝術觀。立足行業的高度書寫學術評論，為藝術創作者提供一種新的創作方向與理論支撐，讓更多普通民眾獲得更為直觀易懂的方式去了解默默耕耘的藝術家和未被發掘出來的藝術精品，通過手中的筆讓更多潛在的優秀藝術家呈現在人前，這是陳沫吾作為一名評論人士為藝術事業所提供的一份貼心服務。而陳沫吾的藝術高度似乎還不僅僅局限于此。文以載道，文藝之光若能恩澤更多人，陶冶洗滌更多人的心靈，提升國民的整體審美趣味與精神追求，讓更多人通過文藝體會到人文、自然天地之精要道義，那便是藝術之高境界了。陳沫吾秉承肩負這一文藝使命，開拓了一條新的藝術服務之道，他犧牲零星的休息時間，積極教育指導那些對藝術懷有熱愛的求學人士，通過親身教化，投到其門下學習的弟子均學有所獲，成績斐然。

站在如此人生高度，此時再用權力和金錢的尺子去衡量陳沫吾無疑是失效的。悠悠人生幾十載，陳沫吾一直在藝術領域探索、付出，值得慶幸的是，他的每一次嘗試都是一種進步與深入，他付出的勤勞與汗水，他在文藝服務事業上所投入的專注與執著，感動著每一個人。

陳沫吾說：“任何人都需要藝術的滋養、藝術的環境、藝術的修為，因為人需要情感，需要真實、需要表達。”正是有了這樣的想法，他嘗試著讓更多的人去接觸、學習藝術。一方面，他對創作永遠懷有激情，整日與書畫為伴，為藝術發聲，全身心地投入到文藝服務事業中，肩負文化使命，不忘初心，傳授書畫技藝，以藝術感化他人。另一方面，他本真率直，不爭不搶，于藝術的海洋里放飛自我，修養身心，淡泊寧靜，感悟人生真諦。

他呈現了一位藝術家該有的擔當和人生格局。