博物館的知識生產(chǎn)

英國廣播公司BBC曾做過一實驗，工作人員手持《蒙娜麗莎》復制品在機場大廳詢問不同膚色與年齡的觀眾，所有人皆能用不同的語言說出作品的名字，以此證明《蒙娜麗莎》的廣為人知。《蒙娜麗莎》何以如此知名？除了作品本身的精彩外，一個重要的原因是現(xiàn)代教育與傳播手段的輔翼，使其在公眾間聲名遠揚。現(xiàn)代的教育與傳播手段包括學校教育、博物館展覽、復制品流通等，通過這些方式，杰作可以成為一個象征，一種全人類不可或缺的藝術(shù)瑰寶的符號。因此，好萊塢的災難片《后天》和中國的科幻小說《三體》均將《蒙娜麗莎》視為凝結(jié)了人類智慧、創(chuàng)造力與審美理想的精華，是人類之所以成為人類的最重要物證之一。在諸種現(xiàn)代教育與傳播方式中，博物館展覽是一種有效且有趣的途徑。

還是以《蒙娜麗莎》為例。臺灣音樂人鄭華娟曾譜寫歌曲《蒙娜麗莎的眼淚》，經(jīng)歌手林志炫演唱后在文藝青年中流行一時。歌曲以創(chuàng)作者在盧浮宮觀看《蒙娜麗莎》時對畫中人微笑的感懷入手，將當下都市男女纏綿悱惻的愛情心路與五百年前畫中人的微笑進行了組接，用蒙太奇的手法引導聽者在古代與今天之間來回穿梭，更重要的是，歌詞在某種程度上復現(xiàn)了一個博物館觀眾面對作品時的狀態(tài)——他不是盲目而被動的接受者，而是一個積極的生產(chǎn)者，他不僅接收展品的信息，還在信息的刺激下生產(chǎn)出新的知識。也就是說，博物館不僅是一個接受知識的場所，還是一個生產(chǎn)知識的空間。這些新知識的傳播，將倍增藝術(shù)杰作的傳播力。

在全球范圍內(nèi)，能與《蒙娜麗莎》相媲美的中國藝術(shù)品里，絲綢之路沿線的藝術(shù)品知名度極高，尤其是以敦煌石窟為代表的藝術(shù)綜合體，因為敦煌學的研究以及敦煌壁畫的臨摹，使其在國內(nèi)外均享有盛譽。此次在成都博物館展覽的“絲路之魂·敦煌藝術(shù)大展暨天府之國與絲綢之路文物特展”，精選了來自敦煌莫高窟、甘肅麥積山和新疆克孜爾地區(qū)最具代表性的石窟、壁畫、泥塑等文物，以及絲綢之路沿線28個省（自治區(qū)、直轄市）106家文物管理與文博機構(gòu)的206件珍貴文物，可謂是盛況空前的國寶盛宴。展覽從2016年12月底開幕至今，已經(jīng)吸引了超過50萬的國內(nèi)外觀眾參觀，僅春節(jié)期間從初二到初九8天時間就吸引觀眾14.5萬人。照此推算，本展覽預計將有超過百萬的觀眾，從展品及觀眾兩個角度評價都不愧為一個精彩紛呈的巨型展覽。那么，這無數(shù)人構(gòu)成的觀眾將如何在欣賞、感知絲路藝術(shù)的時候生產(chǎn)知識？

要研究博物館觀眾如何生產(chǎn)知識首先得分析博物館觀眾的構(gòu)成。美國國家藝術(shù)基金會1991年曾發(fā)表調(diào)查報告，指出美國美術(shù)館的觀眾大多具有高等教育水平，有研究生學位的竟然達到半數(shù)以上。中國目前尚無同類研究報告發(fā)布，但根據(jù)一般的觀察，當前中國博物館的觀眾情況與此略有不同。首先是中國博物館觀眾人數(shù)爆滿，尤其是像故宮博物院、國家博物館、陜西歷史博物館、浙江省博物館等旅游目的地城市的重要博物館，其觀眾通常是游客，館里的觀眾多到往往只能排隊從展品前經(jīng)過而已。其次是觀眾年齡層次豐富，老、中、青、幼均有。第三是觀眾的專業(yè)背景不一，自然其參觀目的也各異。當這些人都涌進博物館大廳時，將會是什么樣的情形？美國藝術(shù)理論家大衛(wèi)·卡里爾研究了公共美術(shù)館里的藝術(shù)展覽史，將參觀博物館視為一種社會性的體驗。他認為，在博物館的公共空間里，與同伴交談或者偶爾聽到其他觀眾的議論，都是自然的事。博物館使得一種廣泛的對話變?yōu)榭赡堋Ｔ诓┪镳^參觀時，觀眾并不需要像閱讀小說或者觀看電影一樣保持安靜，而是可以在不影響他人的前提下自由討論，這就使得觀看變得主動，觀者在接受作品信息時即刻產(chǎn)生了對作品的理解與解釋，發(fā)而為言，就是一種對作品的評論。這種此時此地的評論人人皆可進行，而且可自由地與他人互動，全然不似有資質(zhì)的專家發(fā)表在學術(shù)刊物上的獨白式評論。因此，卡里爾認為博物館里的談?wù)摲堑皇芫心啵铱墒谷藗兿硎艿讲煌目赡苄浴?/p>

對匯聚了諸多精品的“絲路之魂·敦煌藝術(shù)大展暨天府之國與絲綢之路文物特展”來說，其眾多的觀眾中自然有專業(yè)觀眾和非專業(yè)觀眾之分。但無論如何，對他們所有人而言，如大衛(wèi)·卡里爾所提倡的談?wù)摬⑶易杂捎懻摚褪且环N知識生產(chǎn)。這是人人皆可參與的，無論他們是聚精會神地凝視作品還是漫游式地瀏覽作品，都將在作品信息的良性刺激下產(chǎn)生智力上的創(chuàng)造活動。在此基礎(chǔ)上，藝術(shù)專業(yè)的觀眾也許將獲得學術(shù)研究的生長點。就如策劃大英博物館“明代：改變中國的五十年”的英國藝術(shù)史家柯律格所言，“我們策展的時候總是無法想象最后它將如何呈現(xiàn)——當我們把不同的文物第一次放在一起的時候，我們可以看到其中的聯(lián)系，刺激新的想法。”而當他自己去觀看這個展覽時，居然還有一些他意想不到的東西呈現(xiàn)出來，因此他認為展覽是有關(guān)可能性的藝術(shù)。由此可以預料，盡管百余年來的敦煌學已經(jīng)取得了眾多研究成果，但博物館展陳的實物將刺激學者們推進敦煌學以及絲綢之路以及海上絲綢之路的研究。另一方面，如舞劇《絲路花雨》和歌曲《飛天》等，均如《蒙娜麗莎的眼淚》一樣，是在古代的藝術(shù)杰作中獲得靈感而新創(chuàng)的成功之作。但就敦煌以及絲路沿線眾多古代藝術(shù)的數(shù)量、質(zhì)量及分量而言，這樣的新創(chuàng)之作顯然太少，古與今、原作與新作之間的態(tài)勢是不對稱的。這種新創(chuàng)之作的不足，給當下的創(chuàng)作者留下了足以發(fā)揮的空間。

徜徉在成都博物館的展廳里，所有的參觀者均可在感知傳統(tǒng)藝術(shù)靈光的同時，還享受到一種評論和自由對話的快樂。這樣的知識生產(chǎn)，無論是嚴肅而學術(shù)的、輕快而通俗的，都將使他們有一種對絲路藝術(shù)的擁有感，通過知識生產(chǎn)，他們將真正體會到絲路藝術(shù)不僅是古代的、還是當代的，不僅是他人的、也是自己的。對這些知識進一步加工，無論在學術(shù)研究還是藝術(shù)創(chuàng)作方面，新穎而深刻的成果涌現(xiàn)是可以預期的。而對博物館來說，在本展覽的基礎(chǔ)上，如能將絲綢之路南北沿線及不同時期的文物進行更多研究性的展陳，如敦煌石窟與川渝地區(qū)的大足石刻以及安岳石窟造像進行對比展覽，其南北輝映、相續(xù)相傳的效果一定會更具刺激知識生產(chǎn)的力度。