書評：喜讀《唐卡藝術》

《唐卡藝術——傳承與創(chuàng)新》是由著名青年畫家、唐卡研究學者劉忠俊先生傾力編著、由四川美術出版社出版發(fā)行的唐卡精品畫冊。

該書由鄭曉幸、李兵、劉建剛、阿鴿、梁時民、馬曉峰、楊梁相等擔任顧問；由“十世班禪畫師”洛松向秋、著名學者康·格桑益西、以及顏登澤仁、陳百忠（臺北）、布根、于小冬、喬國金等唐卡專家擔任本書學術指導，以及由韓書力、梁時民、余友心三位著名畫家為本書作序。該書觀點新穎，既有理論分析、又有實踐指導，并將唐卡上千年的傳承與創(chuàng)新無縫連接起來，這是劉忠俊先生歷時多年的藝術原創(chuàng)。文章包含“唐卡溯源”、“唐卡大觀”、“風格探微”、“時代分野”等四大部分，行文樸素大方，理論分析深入淺出，既適合專業(yè)工作者交流，又適合大眾了解欣賞。書中收錄了西藏各大寺廟、博物館傳承的精品唐卡，許多都是首次出版發(fā)行的唐卡珍品。該畫冊裝幀設計美觀大方，由雅昌文化集團承印，精裝大開本（230×300mm ）、印刷精美，值得珍藏。據(jù)悉，該畫冊近日通過各地文軒書店與觀眾見面，敬請關注。

唐卡藝術在西藏及周邊藏區(qū)經歷了漫長的發(fā)展過程，早已成為獨具民族特色且享譽世界的繪畫樣式，國外對唐卡的研究幾乎和遍布世界的“藏學”之興起是同步的，約有百余年了；國內學術界對唐卡的關注不但起步甚晚，真正有學術研究潛力的專家也極少。因此，劉忠俊勇敢地投身唐卡藝術的理論研究，不但順應了唐卡藝術繼承、弘揚與發(fā)展的需要，對他本人及唐卡藝術界來說，都是令人欣喜的，值得全身心地不斷深化這項研究事業(yè)。

作者自幼成長在川西甘孜藏族自治州，又長期學習、精研傳統(tǒng)唐卡藝術技藝，并在此基礎上作過唐卡藝術的創(chuàng)新探索。有了這樣堅實的藝術實踐做基礎，其理論思考就可能觸及唐卡藝術內在的、規(guī)律性的問題，引領讀者步入唐卡藝術中被為世人描繪的佛界天國，領受因審美而飄然飛昇，讓心靈暫獲解脫、以享跳出紅塵羈絆的那般極樂。對于一般的唐卡觀眾而言，一定的理論向導是不可或缺的，劉忠俊的幾篇論文堪當此任。他雖然是一位漢族作者，但由于其人生經歷和長期嚴格的專業(yè)訓練，使他理所當然地擁有了言說唐卡藝術的話語權，這是劉忠俊從事唐卡藝術理論研究的一大優(yōu)勢，也使他與藏漢讀者之間都沒有交流的障礙。他的視野又不局限在川西康巴藏區(qū)的唐卡，其理論關注的范疇，既是對雪域高原這—廣闊地域美術現(xiàn)象的當下眺望，也是對這一美術歷史源流的追溯和回顧，又力求以現(xiàn)代審美觀念對傳統(tǒng)唐卡這一特定的文化藝術現(xiàn)象進行再認識。

毫無疑問，傳統(tǒng)唐卡是純粹的佛教藝術，理論界對唐卡藝術的解析也基本沒有越出這一框架。然而，伴隨著藏傳佛教發(fā)展形成的佛教藝術除唐卡外，還有壁畫藝術、各種類型的造象藝術、建筑藝術等等，這是一個浩如煙海的大體系，除宗教意義之外，還是一個無限大的文化藝術寶庫，理論研究的作用就是找到打開這一寶庫的智慧之鑰。顯然，國內外關于藏傳佛教藝術的研究很少涉及的一個重要方面，是世世代代古代藝匠及廣大受眾的審美習慣、審美觀念、審美方式、美學理論這類課題。比如影響傳統(tǒng)唐卡五百年之久的勉唐派風格，其歷史性貢獻是將唐卡這一外來藝術形式全面改造為藏族本土藝術，這樣的本土化藝術一定是包含著審美方式和創(chuàng)作觀念本土化的，也一定會有藏族特有的人文精神滲透其中，這些最生動、最重要的方面卻被理論界視而不見。關于唐卡的理論研究是可以大有作為的，正如作者在《郎卡杰唐卡風格與流派》一文中論述的朗卡杰藝術，應該是唐卡藝術史上出現(xiàn)的一大奇跡，其作品呈現(xiàn)的藝術獨創(chuàng)與超常想象力令人震驚！我們由此看到了極其神奇、獨標異彩的另一個唐卡藝術傳承。

伴隨著我國改革開放的大潮，唐卡藝術早已走出雪域走向世界，引起廣泛關注，而相關的理論著作則太少了，劉忠俊這部《唐卡藝術——傳承與創(chuàng)新》的出版就顯得特別及時，謹致由衷的祝賀！