高校美術素描基礎教學中對學生個性化思維的培養

素描基礎教學是高校美術專業中的一門基礎課程，學好基礎素描對日后繪制不同類型的作品有著極大的幫助。隨著藝術的不斷創新，素描創作手法也日趨豐富，如何通過素描基礎教學使得學生的個性化思維在素描作品中得到充分的展現成為了當今高教美術素描基礎教學老師研究的主要課題。在素描作品的完成過程中，要主動培養學生通過素描作品向觀賞者傳達自己的個性，是當今高校美術教育工作者義不容辭的任務。

引言：素描作品的技法形式表達本身就有多種，選擇與所創作作品相匹配的技法，能夠更完美地實現畫面效果在視覺上的傳達。

一、高校美術素描教學的目標

素描是美術繪畫形式中最基礎的一種，是繪畫的基本功，不少學生在中學時代甚至小學時代已經打下了一定的素描基礎，后來并憑借著自己對美術的熱愛、對藝術的畢生追求，在大學專業選擇中選擇了美術專業。但是高校美術教學與初高中美術教學截然不同，在素描基礎教學中表現的尤為突出，高校素描不僅需要學生通過素描作品傳達自己的個性化思維，還需要學生學會鑒賞不同題材、不同繪畫手法的素描作品。

二、學生個性化思維的培養

個性化思維并非一成不變的，它是可以通過長期的、專業的培養逐步形成的，這種個性化思維對于藝術創作者來說是十分重要的，作為教育工作者，我們要精心的對學生個性化思維進行一定的培養，使個性化思維在學生頭腦中慢慢形成，久而久之個性化思維就可以通過學生的素描作品表達出來。

任何藝術家在創作自己的作品之前，必須要進行思路的構思，不可盲目創作。因而，在高校美術素描基礎教學中，一定要先培養學生養成創作作品前先構思后提筆創作的良好習慣。構思是任何作品創作前的一個重要步驟，同時也是個性化的思維集中展現的一個重要表現途徑。

前文提提到過，高校美術教學與中學美術教學有著極大的區別，主要表現為在高校美術教學的過程中，著重強調畫面效果的表現，這就對如何對學生進行個性化思維培養，使其形成不同于他人的個性思維提出了更高的要求。開始創作之前，對所要創作的作品進行一定的構思，確立所要繪畫成品的大體結構、繪畫層面、最終效果，只有這樣才能夠使得畫面效果達到預期的表現，使個性化思維在學生的頭腦中逐步形成并且通過素描作品創作展現出來。

三、嘗試創新的個性化思維培養方案

藝術效果表達的基石便是構圖。不管是以人物還是以風景還是以其他方面作為創作的題材，第一步所要進行的工作便是構圖，在以前傳統的構圖思維創作出來的作品雖然更能夠使作品欣賞者接受，但是隨著藝術的發展，其缺乏一定的創意這個弊端就逐漸暴露出來，一幅作品在表現形式上沒有自己的獨特之處，已經難以滿足當今藝術界的創作要求。這就要求高校老師要盡快打破這種態勢，使得高校美術素描基礎教學滿足當前的發展需求，首先，老師在教學過程中，應引領學生多觀察學習當代藝術大師所創作的作品，從中發現他們在繪畫作品中所用的藝術處理手法并加以模仿，比如在中國畫中，要學習散點透視的創作方法，掌握其構圖方法，并通過不同作品的對比，發現在不同構圖思維下的作品所要向欣賞者傳達的內涵有何不同。在掌握了藝術大師的創作思維后，要學會把自己的創作思路融入其中，大膽的打破傳統的創作思路，做到傳統與創新相結合，慢慢培養出學生的在構圖立意上的新思維。

四、把握好作品全局，充分展現創作性思維

能否把握好作品的全局，不僅僅對于文學作品來說至關重要，對于藝術作品的整體創作也有著不可忽視的作用，在素描作品的創作中，全局是指整體思路和畫面整體效果的把控。

要想讓學生創作出來的作品達到預期的理想效果，就必須要求他們充分掌握從整體出發，學會良好地把控作品的全局。在素描作品創作之初，要從選材角度出發，確定所要創作的對象，選擇合適的畫紙、鉛筆等創作工具，因為合適的創作工具更加有利于作品的表現。確定好以上素材之后，再確定創作手法，其中不同形體的塑造可以通過靈活多變的手法完成，畫面中的質感和韻律節奏可以通過強化虛實處理來實現等，這些手法的實現都是基于已經設計好的整體思路，由此可見，能否正確的對于藝術作品整體思路進行良好的把控，對于創作出一份良好的藝術作品有著不可磨滅的作用。

加強高校美術素描教學中學生全局意識的培養，能夠使學生創作出來的作品突出整體，選用合適當前作品的創作手法，可以使鑒賞者更好的明白創作者所要通過作品向其傳達的意思。當學生使用自己獨有的創作風格繪畫出來的作品得到大家廣泛認可時，也就表明他的個性化思維已經得到一定的發展并在藝術創作界得到了肯定。

五、結束語

高校美術素描教學應該緊跟時代發展的步伐，做到與時俱進。因而高校美術素描教學老師也應該不斷更新自己的理論以及創作水平，從而做到能夠根據素描作品的發展趨勢，從不同的角度展開現代素描教學，從而能夠更好地做到挖掘作品內部所要傳達的意圖，更好地向學生強調獨特藝術思維在作品創作中的意義，也便于更好地培養學生的個性化素描作品創作。

（作者單位：長春大學旅游學院）