在詩詞中明意喚情

【摘要】中華文化源遠流長，古典詩詞則是其中的瑰寶。然而，現在的高中語文教學，對學生詩詞鑒賞能力的培養還停留于應試層面，此舉很大程度上降低了學生對古典詩詞的興趣與熱愛。因此，創新性地研究高中語文詩詞鑒賞策略，使學生在詩詞中明意喚情已迫在眉睫。

【關鍵詞】詩詞鑒賞策略；明意喚情

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

《普通高中語文課程標準（實驗）》指出，通過閱讀和鑒賞，深化熱愛祖國語文的感情，體會中華文化的博大精深、源遠流長，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修養。而在高中語文教學中，古典詩詞鑒賞是必不可少的一個部分。然而，出于應試的需要，大部分詩詞鑒賞課已然淪為“機械記憶課”，詩詞的引導功能、陶冶功能被人為弱化，學生亦與古典詩詞漸行漸遠。這些似乎背離了新課標中“培養鑒賞詩歌和散文作品的濃厚興趣，豐富自己的……”那么，語文教師該如何激發學生對古典詩詞的興趣，從而構建一個活力課堂呢？今天，筆者就此談談自己的拙見。

一、歌頌入境

詞，早期又稱曲子詞，可填詞歌唱。南宋葉夢得在《避暑錄話》中對柳永的評價——“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”即能證明這一點。因此，在日常的詞鑒賞教學中，我們不妨運用這種“配樂吟唱”的方式為學生創設情境，借助音樂喚起學生的情感，走進詞人，領略他們的“胸中之境”。

譬如，在學習蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》時，教師可以根據詞人懷念已故妻子的悲戚情感進行配樂，讓學生在唱詞的過程中體會詞人蘊含在文字中的感傷。

而中國古代的詩歌，也向來同音樂有相當密切的關系。如先秦時代的《詩經》全部和《楚辭》的一部分，以及漢魏六朝樂府詩，原來都是配樂演唱的。而隨著舊的音樂消亡、轉變，原來的歌辭也逐漸成為純粹的文字作品，而有新的音樂和新的辭來取而代之。譬如《詩經》到漢代就只有少數還能唱，而漢樂府到了六朝，同樣多數是不能唱的了，六朝人以及唐人所寫的古題樂府詩，亦只用于誦讀。古人云：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故歌詠之。”所以，在鑒賞詩歌過程中，我們不妨讓學生在反復誦讀中領會詩歌的豐富內涵，感受詩歌營造的意境美，同時享受詩歌外在的形式美和蘊含的音樂美及節奏美。此外，誦讀的形式很多，有整體齊讀，有個性化誦讀，等等。學生可以根據自己的興趣愛好及聲線特點等自主選擇合適的誦讀方式，如外向豪放型的學生可多選擇盛唐邊塞詩或者李白詩來閱讀，而內向溫婉型學生則更適合讀婉約派詩歌。

二、意象品酌

《周易·系辭上》云：“圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象。”簡單而言，意象即為作者用來寄托主觀情感的客觀物象。因此，在鑒賞詩詞時離不開對詩詞意象的把握。

在中國古典詩詞的王國里，詩詞意象十分豐富。在離別詩里，常見的意象有柳、灞橋、長亭；在詠物詩里，常見意象有梅蘭竹菊等；在邊塞詩里，塞外、黃沙、笳、羌笛等則為常見意象。但有時，同一個意象往往還有多重理解。譬如“梧桐”在李清照筆下是“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”，這里的“梧桐樹”上落下的竟全是愁，而在《詩經·大雅·卷阿》里則是“鳳凰鳴矣，于彼高崗；梧桐生矣，于彼朝陽”，此處的梧桐又成了高潔的象征。凡此種種，我們不難發現，古典詩詞中的意象都是為承載作者情感而存在的，故而王國維在《人間詞話》中說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語皆情語也。”若是在平時詩歌鑒賞教學中，教師能引導學生有意識地去把握、積累這些意象，那學生就不難理解詩詞所創造的意境，更不難理解作者心中的塊壘，學生對中國古典詩詞的興趣也將會被進一步激發。

三、咬文嚼字

中國古代杰出的詩詞作者無不在詩詞創作上字斟句酌。唐代盧延讓在《苦吟》中曾說道：“吟安一個字，拈斷數莖須。”中國古典詩詞史上這樣的事例不勝枚舉。賈島的“推敲”、齊己的“一字師”都是典型案例。因此，我們在閱讀、鑒賞詩詞時便不得不研究詩詞的每一字、每一句。

譬如同樣在蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》中，我們可以安排學生自主研討“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”與“聊得年年斷腸處，殘月夜，短松岡”哪句更好。這本質上是在考查學生的咬文嚼字能力。“殘月夜”自然地渲染出凄清幽涼的氛圍，與此人當時的心境相符；“圓月夜”則是反襯出此人的孤寂、冷清。此時仕途上屢遭貶謫的蘇軾人生路上卻是掛著一彎缺月，兩相對比，似乎更顯出未亡人的悲涼。此時，無論是這個研討過程中的哪一方，他們的學習主體性都得到了彰顯，同時也借助這個研討，他們對詞的內涵、情感有了更深一層的把握與感悟。

四、比較閱讀

比較閱讀，即把兩種或兩種以上同類或者有一定聯系的文本放在一起比較分析其共同性和特殊性。在詩詞鑒賞教學中，教師不僅要立足于某一首詩詞進行賞析，更可以拓展延伸，將同一作者不同時期的作品進行比較閱讀，或者將同一時期不同作者的作品放在一起比較閱讀，使學生在比較過程中對作品有更深層的理解。

譬如，在學習李清照的作品時，我們可以利用拓展學習比對李清照不同人生階段的作品的異同，立足于時代背景看詞人自身精神世界的變化。同樣，在學習蘇軾的作品時，我們可以將其與同屬于豪放派的辛棄疾進行對比分析，感悟不同時代背景下不同生命體征的兩位豪放派詞人的差異，從而充實對“豪放”的理解與定義。

因此，通過比較學習，我們不僅能提高學生的語言感悟能力、詩歌鑒賞能力，也能拓展學生的視野，提高其文學修養。

綜上所述，在新形勢下，面對詩詞鑒賞教學，教師要敢思敢想，創造性地構建課堂，運用各種形式提高學生的課堂參與興致，把課堂還給學生，讓學生在詩詞鑒賞課上明意喚情，實現與古人的靈魂共舞。

（編輯：龍賢東）