西岸發力！

2016年11月初的上海，一場突如其來的寒流讓正在西岸藝術中心為藝博會緊張布展的人們都有些叫苦不迭，尤其是那些帶著時差剛剛落地上海、首次前來參展的國外大牌畫廊的工作人員。但在看到透氣明亮、富有工業感的展覽空間，體會到主辦方絲毫不遜于國際展會的專業服務，當然，還有見到展會藝術總監周鐵海現場全程監控的忙碌身影時，每個人都對第二天的開幕滿懷期待。

11月9日VIP預展，西岸藝博會第三度開門迎客。果不其然，上一屆直嘆“感覺好極了”的畫廊主、藏家、媒體及主辦方，這次繼續大呼過癮。除了上屆參展的國外畫廊幾乎無一缺席，憑借前兩年積累的良好藏家資源及推廣策略，西岸藝博會在本屆又直接吸引到11家國際一線畫廊首次進駐，其中包括卓納畫廊（David Zwirner）、貝浩登畫廊（Galerie Perrotin）、泰勒畫廊（Timothy Taylor）等。一份31家頂級參展畫廊的名單和高素質的藏家資源，是周鐵海與他的團隊在策劃西岸藝博會這3年中將這個上海藝博會品牌成功推向全世界的最佳見證。

作為中國當代藝術標志性人物的周鐵海對怎樣打造這場藝術盛事有著相當獨到的見解：“我做每件事皆為興趣使然，也都會百分之百投入。而對西岸的設計，是要讓它成為一件有價值的‘藝術品’！”不同于巴塞爾藝術展（Art Basel）、Frieze藝術博覽會這樣超大規模的藝博會，西岸藝博會主打“精品”路線。參展畫廊經過篩選，始終維系在30家左右。本屆的參觀人數為3.2萬人，基本與上一屆持平，遠不至于造成擁堵，加上從飛機制造廠車間改造而來的挑高展覽空間，令藝博會有了美術館級別的藝術體驗！

大部分參展畫廊在選擇參展作品時也特別考慮了西岸結構特殊的展覽空間與作品的關系。比如本屆首次亮相西岸的長征空間，特別帶來藝術家徐震的一件大型白色混凝土和大理石雕塑，畫廊展覽總監李欣格坦言，自己在作品選擇上花了不少心思，在考慮銷售的同時，也努力在學術與視覺上做一些協調和策劃。同樣首次現身西岸的柏林艾斯特施佩爾畫廊則用西班牙藝術家Daniel SteegmannMangrané的藍色珠簾裝置作為自己展位的入口，珠簾后面的阿根廷藝術家Tomás Saraceno以蜘蛛絲為媒材的裝置和加拿大藝術家AngelaBulloch的亮色雕塑，在灰白的展覽空間內尤其抓人眼球。

將西岸設計為一件“藝術品”，并不意味著曲高和寡。事實上，藝博會明確的定位帶來了穩定的銷售情況。據介紹，在藝博會開幕第一天，艾斯特·施佩爾畫廊就售出了總共約20萬歐元的“蜘蛛絲”作品，Angela Bulloch的雕塑也被售出。首次攜自己的同名畫廊參展的David Zwirner帶來美國極簡主義大師DonaldJ udd的作品試水中國市場，他沒想到中國的藏家竟對此興趣很大，VIP預展當天良好的銷售情況也讓這位藝術圈大鱷表示自己在上海真是“受寵若驚”。已經是第二次參加西岸藝博會的香港畫廊BenBrown FineArts很早就預訂了一層入口處相當顯眼的展位。“上一屆我們首次參展，情況很好，所以我們很早就決定這次還要來！除了在展會期間進行銷售，我們也期待能為潛在藏家植入印象。在之后香港巴塞爾藝術展時，希望他們能順道探訪我們畫廊。”

西岸藝博會的硬件配套設施也令不少畫廊主贊不絕口。“主辦方提供了平整的地面、厚實的展墻，這些細節對畫廊來說很重要，讓我非常感動。”北京麥勒畫廊的創始人Urs Meile一邊用手敲打著自己展位的展墻向我們展示，一邊連連感嘆，“西岸的設施質量非常高，就連一些國際大型藝博會也無法做到這樣！”

西岸藝術與設計博覽會

創辦于2014年，由知名藝術家周鐵海擔任藝術總監，以其“全明星”畫廊陣容為特色，由飛機制造廠車間改建而成的博覽會空間，亦賦予各類現當代藝術作品以別具一格的展示效果。今年，第三屆西岸設計與藝術博覽會吸引到國內外31家畫廊參與，帶來各自旗下最活躍和前沿的藝術家及其作品。藝博會舉辦期間，還推出了與藝術評論雜志Art Review Asia合作的全新策展單元“xiàn chǎng”。在藝博會現場和包括地鐵站在內的整個西岸地區，展示來自亞洲及全球范圍內具有代表性的藝術家作品，其中超過半數為新作，還有一些作品根據西岸場地特別創作。

激烈食堂藝術家造食堂

非常關注社會多維關系探討的藝術家石青，在其位于福州路上的激烈空間中已經做過多個非常有趣的空間項目實驗。此次受《安邸AD》邀請，石青又聯合鮑棟、劉辛夷、楊心廣等藝術家一起，在西岸藝博會內打造了一個融合多種經典設計主義風格的“激烈食堂”，為西岸觀眾回放及重現了多個設計史上的經典概念時刻——包豪斯主義、構成主義、盂菲斯風格等。就連生產功能和設計結合45、通常只能在檔案館中見到的“法蘭克福廚房”樣板，此次都被“收錄”到這個“激烈食堂”的空間項目中來。石青自己也重新解構了1920年代的蘇聯構成主義，他將原本俄國藝術家羅德琴科（Alexander Rodchenko）在1925年巴黎世博會上展出的、為蘇聯工人設計的雙人棋桌《工人俱樂部》，改造為更適合中國人休閑娛樂的四人牌桌，可謂一次時空穿越的致敬。在他看來，在西岸這樣極具工業感的空間中展出，更能體現這些經典設計在當時和當下的概念性創作根源。

西岸藝博會的周邊效應在3年后逐漸顯現。不少位于西岸藝術區的畫廊特別選擇與藝博會同期開幕自己的展覽，更有畫廊慕名前來開設新空間。波普大師Alex Katz在中國的首個個展、喬空間英國特納獎獲得者Martin Creed的同名個展、剛剛正式入駐西岸的香格納畫廊聲勢浩大的20年回顧展……都在此期間開展，讓藝術圈中人直呼趕場有點兒趕不過來！藝術家徐震在這里開設了一家“徐震專賣店”，這也是繼4月臨時性的徐震超市后，“沒老板”和他的沒頂公司又一次離經叛道的嘗試。在徐震專賣店樓上，香港馬凌畫廊（Edouard Malingue）特別將自己在內地的首個空間設立在此。為了趕上在西岸藝博會期間開幕，從簽訂租賃協議、設計畫廊空間到個展開幕，只花了一個多月的時間！

無疑，西岸地區正從前期開發過渡到聚集人氣的階段。從西岸藝博會開始發力，原本分散在各大藝術園區的藝術家和畫廊紛紛來此駐扎，再加上起到公眾教育作用的龍和余德耀兩大美術館，這片地區的藝術氛圍正在逐漸積聚。不遠處，西岸美術館、油罐藝術公園也在如火如荼地建設中。在徐震看來，“大家先入駐西岸，形成一種氛圍，再各自慢慢找到自己的角色。”就連特地前來探訪的兩位明星級藝術人物MoMAPS1館長克勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）與倫敦蛇形畫廊聯合總監小漢斯（Hans Ulrich Obrist）也對西岸這片超級文化藝術區的規劃頗為“心動”，表示希望有所合作。說到西岸藝博會，兩人坦言，除了頂級國際畫廊的捧場，本屆博覽會眾多周邊高質量的“衛星展”，其實才是西岸甩開對手、像巴塞爾藝術展一樣成為一件真正“博覽會藝術品”的關鍵。

西岸，這片曾經上海乃至中國的工業搖籃，正在用新鮮活力的新式藝術生態開啟一場區域重生。當年的工業裝卸碼頭有望成為上海與國際對話的文化碼頭，讓城市呈現前所未有的文化魅力。

泰勒畫廊波普大師來了！

“我非常喜歡西岸！”因Sean Scully50周年巡回展與中國結緣的英國著名畫廊主Timothy Taylor，在過去的三四年間與中國藝術圈互動不斷。在本屆西岸藝博會期間，他和他的同名畫廊也是動作多多——不僅在展會主場攜帶Eddie Martinez、Armen Eloyan等大牌藝術家作品亮相，更將20世紀最具影響力的畫家之一、現年89歲的波普藝術先驅Alex Katz的大作首次以個展的形式帶到了中國，這也是泰勒畫廊在中國參加的首個藝博會。在看過幾個場地之后，Timothy毫不猶豫地選擇了位于西岸藝術中心對面的不規則空間。“在增加了一面展墻之后，這個空間擁有了一種必要的觀展連續性。Alex本人雖然因為年事已高，無法真正親臨現場，但他對于空間的把控簡直神奇，這也是這場展覽能夠吸引如此關注的原因。”Timothy非常希望借此機會與本土藏家進行深入交流，而他也非常感謝西岸給了自己的畫廊一個完美的亮相：“西岸藝博會的空間很特別，主辦方非常尊重參展畫廊和藝術家，這種尊重應該成為一種世界標準！”

喬空間西岸計劃蓄勢待發

2015年，著名藏家喬志兵在西岸開設了喬空間，開幕大展為波蘭當代藝術家Withelm Sasnal的個展，之后與國內12位重量級藝術家，如曾梵志、張恩利、張曉剛、丁乙等聯合推出了“工作室”群展，喬空間門檻“直接被踩平”。2016年秋天，喬空間最重要的展覽也與西岸藝博會同期開幕，作為MartinCreed的藏家，老喬熱情地把這位極其有趣的英國特納獎獲得者和他標志性的裝置作品都請到了上海西岸，舉辦其首個中國個展。而不久前，喬志兵與上海西岸開發（集團）有限公司還一起拋出了令人震撼的“西岸油罐藝術公園”計劃。這個集迷你劇場、畫廊、設計街等眾多創意項目于一體的公園，選址在原中航油油罐，占地約6萬平方米，由著名建筑師李虎領銜的OPEN事務所擔綱設計，強強聯手簡直叫人對西岸濱江的未來“浮想聯翩”。

香格納畫廊西岸新家

從一年半前知道有這樣一個空間，香格納畫廊創始人勞倫斯·何浦林（Lorenz HeLbling）就開始籌劃這個他開玩笑說“準備了20年”的畫廊20周年展，以德國哲學家海德格爾的著作《林中路》為名，呈現了包括丁乙、余友涵、張恩利、楊福東等30名國內外藝術家的代表作。從1996年在波特曼酒店走廊里創辦香格納，到開設莫干山路M50園區內的畫廊，再到如今的西岸新空間，這20年中，有無數個當代藝術界中重要的名字和香格納畫廊有著緊密聯系，而勞倫斯和香格納也是中國當代藝術發展進程的重要見證者和參與者。畫廊位于西岸的全新空間由建筑師袁烽打造，頗有集裝箱外形風格的三層樓畫廊功能齊全，一層大展廳用于舉辦常規展覽，二層小展廳則多元、開放。二、三層之中還融合了資料室、VIP室、員工辦公室等。樓頂露臺還能將西岸周邊的風光和藝術機構盡收限底。“這里光線好、空間舒服，非常適合舉辦展覽！”談到新空間，勞倫斯顯得有點兒激動，“光是一層就可以區隔出5個不同空間，適合不同體量和形式的作品。”而對于西岸這片地區，勞倫斯也發現自己不再只是為了一個展覽開幕來去匆匆，他漸漸在這里停留更多的時間。天氣晴好時，他甚至會先去龍美術館，然后沿著黃浦江邊步行半小時，到自己的畫廊處理工作。對于正在香格納一旁進行的西岸藝博會，勞倫斯表示：“這里全是好畫廊，觀眾盡可放心參觀。西岸藝博會這種精品的規模也符合上海現在的情況，觀眾逛起來不會很累！”

馬凌畫廊上海首秀法國知名藏家Edouard Malingue和太太Lorraine Kiang共同創辦的香港馬凌畫廊（Edouard Malingue）在成立6年后，于本屆西岸藝博會期間開放了自己在上海的空間。畫廊邀請法國BEAU建筑事務所打造的空間并非傳統意義上的“白盒子”，鋁制隔欄展墻及大面積的玻璃墻都讓這個空間充滿了未知的可能。“現在我們全球范圍內合作的藝術家已經達到了20多位，這個上海新空間的意義之一也是從地緣上，為我們的藝術家建立更廣闊的展示平臺。其次也是要更好地打開內地市場，與這邊的藏家建立一個更持久緊密的聯系。”Lorraine解釋道，“我們也曾考慮過在原法租界一帶尋找空間，但西岸地區蓬勃的藝術氛圍和政府對文化產業的扶持讓我們最后決定在此落戶。一個穩定的經營環境和生態發展對任何機構都是非常必要的。”而首展選擇了中國年輕藝術家崔新明，他傳統的架上語言方式也讓很多內地藏家耳目一新，更與馬凌畫廊上海新空間中的當代設計感產生出了—種別樣的化學反應。

邱黯雄啟動西岸列車

將近10年前，—個名為《為了忘卻的記憶》的火車車廂影像裝置在巴塞爾藝術展上一經展出即引起了很大震撼，人們也記住了藝術家邱黯雄的名字。此次，受西岸藝博會“xiàn chǎng”單元邀請，他又“開”起了火車。這一名為《遺忘之城》的裝置由一節蒸汽火車頭與兩節車廂構成，展覽地點不再是藝博會展館，索性就在火車所在的西岸地區一處荒廢的鐵軌上。昏暗的車廂中放映著當下人們生活里因為信息層出不窮而很快就被遺忘的各種影像。“就如火車曾是時代進步的象征，為中國帶來翻天覆地的變化，如今卻成了擺設。”邱黯雄對西岸藝博會也贊嘆不止，”這肯定是國內最好的藝博會，能在中國實現這樣的品質，我覺得非常不容易。

徐震專賣店藝術成為必須

公認的離經叛道的藝術家徐震也來西岸了！他在這里開設了一家“徐震專賣店”，提供“徐震”品牌創造的各種藝術品及藝術衍生品。店內大型雕塑《永生》和《進化》、繪畫系列《數據運動》、服裝、地毯、桌椅家具等足以令人眼花繚亂。徐震說，這家由自己獨創的全球首家藝術品專賣店，要創造—種完全不同于現有美術館，畫廊等藝術機構的全新文化形態。“我們都希望藝術品能成為必須品，但要改變的不是藝術本身，而是藝術傳播的方式。”至于選址西岸，徐震坦言，“西岸地區的氣氛不錯，符合我們認為藝術應和普通人產生交流的想法。老實說，幾年前我們也不太相信這里會有人來看藝術，現在哪怕是藝博會以外的時間，來的人也不少！”