西游東來

藝術家：谷文達，中國著名當代藝術家。1955年出生于上海，1976年于上海市工藝美術學校畢業，1981年于中國美術學院國畫研究生班畢業，現旅居美國。自20世紀70年代末至今，谷文達曾在近40個國家和地區舉辦并參與各類展覽百余場，也是國內第一位在國外舉辦個展的當代藝術家，他的作品被全球100多個機構版藏。

去年11月的上海，一反晚秋的蕭瑟，陽光媚的藍天照得人心里都暖洋洋的。站在四面都被彩色燈籠包裹起來的民生二十一世紀美術館前，為展覽籌劃了6年有余、就在開展前兩天還在與消防部門開會的谷文達，終于松開了緊蹙的眉宇，舒了一口氣。陽光灑在層層疊疊的燈籠上，泛著一層金光，令這件名為《天堂紅燈上海站》的大型裝置也蒙上了一層頗為夢幻的天堂意味。由總計25500只燈籠構成的“天堂紅燈”也是美術館內正在舉辦的“谷文達：西游記”展覽中體量最大的作品。谷文達用燈籠應和建筑，造出《西游記》中的花果山和火焰山，懸掛燈籠的金屬構件則被他視為金箍棒、銀箍棒的表征。走近細看，燈籠上繪有美猴王、蒙娜麗莎、夢露、弗里達、埃及艷后5個世界美術史上最為著名的笑臉。開展前，谷文達還邀請近5000名小學生在燈籠上涂鴉，寫下他們關于友情、親情的祝福，其中也不乏對偶像TFBovs、楊冪等的迷戀。等展覽結束，谷文達計劃將這些燈籠分發回參與的學生們。

然而，不論是制作如此多的燈籠，再花上一個月包裹美術館，還是邀請大量公眾參與藝術創作，對有過多次大型展覽經驗的谷文達來說，都還不算難。令他無時無刻不在擔心的是這種突破常規的藝術裝置在開展之前隨時都有可能被叫停。他坦言：“這件裝置是在相當緊張的壓力下完成的。若沒有各層面政府機構的理解和整個團隊的努力，是不可能完成的。”從201ks97MVuveJThLu7yxr2HhU4J7vwAR8AaF5leqwin68U=0年初步構思到2014年正式洽談，經過各個層面的流程審核，直至兩年后的這個深秋，谷文達心中的“天堂紅燈”才終于亮燈。在整個創作過程中，他需要進行藝術創作以外的各方面深層次的溝通和協調，也完成了自身從單一藝術家到多元協調者的身份轉變。

像這樣持續多年醞釀出巨作，對他來說也已成為一種習慣。事實上，上海的這件裝置已經是《天堂紅燈》系列的第三站，在此之前還曾在布魯塞爾和佛山亮相。整場“谷文達：西游記”展覽中還展出了他自1990年代開始收集各國人民的頭發創作的《聯合國》系列裝置、歷時lo年完成的《碑林》、持續進行的實驗水墨《簡詞典》…“我的作品都是持續性地在創作，一直在進行，也一直在變化。”甚至這個被外界看作回顧了谷文達40多年藝術實踐的展覽本身，對他來說也是延續性的。“這只是我回顧展的第一站，我希望在約5年時間內完成第二、第三場展覽，3場展覽結束以后再出一套畫冊，這樣才比較完整。”此次展覽的名字本身“谷文達：西游記”，對于旅美已有30載的谷文達來說，無疑也是對自我身份的精確解讀，折射了他的整個創作生涯，“我確實‘西游’了，但我也回到故鄉上海呈現這件作品。這是一個雙向的概念。假如你不能識別自己的遺傳基因和文化背景的話，就算到了西天，也取不到真經！”

這種“雙向”就像被繪制上各國著名笑臉的“天堂紅燈”，說不清來自東方還是西方，卻是時代變遷的真實寫照，也是谷文達多年來實踐的方向。“藝術家的能力太小了，真的得靠時代。”已到花甲之年的他對創作方向非常清醒，碩大的雙眸中流露出不容置疑的堅定與自信，“假如我還有一點才氣，那應在于我比別人更了解這個社會，或者我的作品更確切地代表我生存的時代。因為我相信，只有代表了你的的時代，你和你的作品才能存留下來。”

這種“雙向”也映照出他自身的生活經歷。這位多年來始終在身后留著齊腰長發、被外界公認為先鋒的當代藝術家，回到紐約的家中，卻和他的室內設計師太太過著中國古人“采菊東籬下，悠然見南山”般的清淡生活。他們幾乎沒有任何遺棄的垃圾，只使用有機產品。每到周末，他們帶著家中吃剩的食物前往哈德遜河谷藝村的度假屋，將食余作為農場的有機肥料。離開日日工作的畫室，漫步在300多畝的田地間，呼吸著氤氳散開的空氣，看著光線在整面山坡上的強弱變化，還有山林間不時探出身子來的火雞、鹿……谷文達不時會回想起自己年少時習作山水畫的情景。而他的藝術實踐，在他30年間不停住返于紐約和上海之后，最終在這片土地上得到了最好的回歸與滋養。