設計點燃邁阿密

當我們輾轉近15小時飛機抵達邁阿密后，這座美國南部城市用夏季的海風和數不完的派對徹底沖擊了我們來自北半球的時差。一下飛機，一場由“邁阿密設計展”主辦的大派對成為最佳接機方式。穿著時髦的各國設計師、藝術家、畫廊主、編輯齊聚一堂，展覽開幕前的興奮情緒在交錯的杯盞和潮濕的空氣中彌漫開來。我們剛在派對現場見到展會執行總監RodmanPrimack，他就準備離場趕往下一個派對。沒錯，派對就是邁阿密設計展的前戲！

這種派對精神也延續到展會本身。輕松、時髦、有趣，幾乎就是邁阿密設計展天生的基因。主會場的白色大帳篷上滿滿都是色彩鮮艷的展會標志，人口處竟然是一片細軟沙灘，放著幾只金色的火烈鳥充氣玩具。不少人坐在兩座巨大的3D打印涼亭下歇腳、聊天。這一由紐約建筑事務所SHoP設計的涼亭也打破了目前全球最大單件3D打印對象的吉尼斯世界紀錄。展會內既有當代設計，也有zo世紀經典大師作品，還有路易威登、Fendi、巴黎之花等奢侈品牌的設計項目。“我覺得這一屆展會是有史以來最好的，畫廊都很用心地帶來了最好的作品。”Rodman自信滿滿地說道。

他的直覺相當準確。展覽結束后的統計數據顯示，第12屆邁阿密設計展盡管只有31家畫廊參展，卻創下了37.9萬參觀人次的歷史新高。法國老牌設計畫廊GalerieKreo的創始人ClemenceKrzentowski自豪地告訴我們，他見證了邁阿密設計展的創辦，并參展了每一屆展覽。“這屆的參觀動線變得更好了，銷售情況也一路高漲！如今，人們已經認同：設計在概念和精神層面上可以與當代藝術相提并論，它同時又可以在生活中使用。”

即便是對設計不太內行的人，也可以去Airbnb的小屋里喝上一杯墨西哥風情飲料，或是體驗一番Dean&DeLuca的食物“舞臺”，抑或去Fendi的“歡樂屋”里找樂，本屆還是路易威登第一次在主展館參展……奢侈品牌和生活方式品牌是邁阿密設計展的重要參展單位，大大拉近了設計和普通人的距離。“如果沒有這些品牌支持，是不可能有這個展覽的。”Rodman坦言。如何營造一個在內容和商業上都成功的展覽是他一直在思考和平衡的問題。他堅持展覽要與隔街的邁阿南海灘巴塞爾藝術展（Art Bascl Miami Beach）同朝舉辦，也為參觀人數和質量上了雙重保險。此次展覽期間，麥當娜、西恩·潘、貝克漢姆夫婦、莎拉杰西卡帕克等眾多明星也紛紛前來觀摩，進一步佐證了邁阿密的巨大吸引力。

一場展覽可以點燃一座城幣，設計帶來的紅利正在邁阿密城兌現，不少建筑大師受邀來此揮灑才華。驅車城內，我們不時看到建筑工地的圍擋上寫著已故建筑大師ZahaHadid的名字；由庫哈斯領銜的OMA建筑事務所設計的FaenaForum文化中心剛剛開幕：一旁Foster+Partners設計的Faena～寓則創下了邁阿密豪宅售價紀錄。后兩個明星建筑師打造的項目也奠定了正在發展的Faena設計區的高基調，吸引了不少外來者來此置辦第二居所，甚至移居。邁阿密設計展的發源地邁阿密設計區（Miami DesignDistrict）早已發展為城內重要街區，聚集了百余家奢侈品牌商店、創意公司和畫廊。曾經的邁阿密設計展大本營摩爾大樓（MooreBuilding）則在本屆展覽期間呈現了一場由藝術界傳奇人物拉里.高古軒（LarryGagosian）和杰弗里.德奇（JeffreyDeitch）聯合舉辦的展覽。

這一切多少都得歸功于邁阿密設計展的聯合發起者——富有遠見的當地地產商CraigRobbins。他在本屆展覽期間向賓客們開放了私宅，舉辦大型派對，甚至邀來一支游泳隊在自家泳池表演，令人恍惚步入了《了不起的蓋茲比》中的奢華場景。這種積極樂觀、及時享樂的姿態幾乎也是整座邁阿密城市的性格特征。從南部海灘邊高級酒店內源源不斷的藝術與設計派對，到隨處可見鮮艷涂鴉和街邊樂隊的WynwoodZ術區，整座城市猶如邁阿密的陽光般充滿著熱情與能量。“現在的邁阿密猶如一座沿著海岸線生長的城市，所有產業都正在蓬勃發展。它正在日益大都市化，我非常看好它的潛力。”Rodman坦言。接下來，他希望能將這個改變了邁阿密格局的設計展帶去香港和東京，“香港不僅食物美味，起伏的地形也令人著迷。東京則是我最愛的城市！我童年就住在日式風格的房子里”。

食物的舞臺

當你逛完邁阿密設計展，便會在展會盡頭見到一個人潮涌動的大型鏡面裝置，這里正是展覽的就餐區。作為邁阿密設計展唯一的食品合作伙伴，成立于1977年的紐約老牌傳奇美食店Dean&Deluca邀請國際著名建筑師奧雷·舍人（OIe Scheeren），為其在展會現場打造了一種全新的體驗式美食店面“STAGE”（舞臺）。

“STAGE”就如一個為廚師搭建的主舞臺：回溯食物本源，向購買食物的參與者們展示從準備食材、烹制食物、與顧客交談到完成售賣的所有環節。它四方形的設計并未拒人于千里之外，顧客可以在周圍隨意走動，并通過與廚師們的溝通，完成與食物的“社交”。展示柜使用了鏡面不銹鋼材質，上方配以一整面強烈的LED燈照明，給人一種積極的視覺呼應，也讓食物看上去更加本真和生動。奧雷還把多功能廚房設備隱藏在這個科技感十足的裝置中，新穎、實用又顯得十分美觀。餐臺上不同的白色食物展示盤則像起伏的地形，讓位置高低不同的食物給人留下不同姿態的印象。

與以往設計師和品牌的接洽合作不同，奧雷與Dean&Deluca的擁有者Sorapoi Techakraisri算是近10年的老友，這次合作自然也成了老朋友間的一種默契。“在進行一段時間的設計后，我們才給了它‘STAGE’這個名字。所謂‘舞臺’，是因為我對劇院、電影院和其他帶有敘事性的場景都有濃厚興趣，所以我考慮的是食物也需要一個舞臺，來凸顯食物本身和制作食物的人們。”奧雷解釋道，“這不僅僅關乎食物本身，還有參與到其中的人，它們之間相互是有互動和循環的。”

正是像STAGE這樣把愿景具體化的項目，為Dean&Delucag_個傳奇品牌注入了新活力，也創造出更多兼顧功能和美觀的新設計。與此同時，奧雷也透露出他將在2017年秋季為我們揭開王府井1號的神秘面紗——位于北京皇城腳下、歷史悠久的嘉德藝術中心。“大部分中國人認識我是因為CCTV新址大樓，那確實是一棟非常有爭議的前衛建筑。但嘉德藝術中心更像是與歷史的結緣，總共13層的空間被設計成地上8層和地下5層。博物館、藝術拍賣行、活動空間和酒店的部分各司其職，相輔相成。”就像奧雷所講，這場藝術、設計與建筑的交織無疑令人對北京的秋天多了一份期待。

再造宇宙

12月人頭攢動的邁阿密藝術周期間，柯林斯大道的空中伸出一排呈s形的竹條，隨風輕輕搖曳，吸引著往來人群的視線。黃昏時分，燈光亮起，晚霞映照在竹子上，折射出溫柔的光芒，在天空和海灘的映照下，時間仿佛變慢下來，甚至就此定格。這正是這件裝置《再造宇宙》的創作者、中國青年藝術家孫遜想要表達的感受。

兩年前，受瑞士高級制表品牌愛彼（Audemars Piguet）邀請，孫遜前往品牌位于瑞士汝山谷的總部了解制表工藝。在一間小閣樓內，他見到了幾位年事已高的修表工匠。他們極為樸素、專注的全手作工作方式令他肅然起敬，也不由聯想到自己刻制版畫時的相似經驗。“不論制作手表還是刻制版畫，時間都過得很慢。當你特別投入一件事情時，你甚至可以感受到每一秒鐘發生了什么！”因此，孫遜決定為愛彼藝術創作委托計劃（Audemars Piguet Art Commission）構思一件探討“時間”的作品。

站在邁阿密的海灘邊，孫遜日復一日地觀看起伏不斷的海浪，這番運動景象給他留下了深刻的印象。以版畫和動畫藝術作品為人熟知、從未有過建筑設計經驗的孫遜產生了創造一棟富有海浪動感姿態的s形建筑裝置的念頭。畫出草圖后，他因地制宜，選擇了在邁阿密當地容易找到又不易變形的竹子來實現s形弧度。愛彼則委托一家本地建筑事務所給予技術支持。只見在平地蓋起的白色柱式建筑內，1300根竹條搭建出一條優美的波浪弧形屋頂，裝置的在地性不言而喻。地上，幾只半透明大球表面播放著孫遜的動畫創作，也同時成為空間里詩意的裝飾。雕塑般的回廊內展示了孫遜多年以來耗費大量時間刻制的版畫，還掛了滿滿一墻的刻刀！

穿過回廊，建筑后側的大屏幕上正在放映孫遜最新拍攝的3D動畫影片《時間間諜》，這也是此次《再造宇宙》裝置的另一部分。在這部講述時間的10分鐘影片中，近一萬幀畫面均由單獨的手工木刻作品組成。孫遜就如一位專注的修表師，花了近一年時間，將這些畫面“零件”拼接組合為一部3D影片。在他看來，對于科技的探索與開放的態度也是他與愛彼的相通之處，正如后者的手表極富科技含量，始終保持計時的準確，不會隨意改變速度和頻率。

作為第二位入選愛彼藝術創作委托計劃的藝術家，也是第一位與愛彼合作的中國藝術家，孫遜對“時間”這一主題非常著迷，他希望“用沉浸式的創作方式連接過去與當下，借《再造宇宙》反映全球的歷史與記憶，讓觀眾能夠感受到進入另一個全新世界”。