藝術融合

在日本京都舉辦的名為“MASTERY OF ART至臻之藝：VAN CLEEF&ARPELS——高級珠寶與日本工藝藝術典藏臻品回顧展”的展覽上，來自東、西方的手工技藝相映成輝，展現文化、藝術的交融之美。

作為法國高級珠寶創作的佼佼者之一，Van Cleef&Arpels近年來在世界各地舉辦的展覽都從某種程度上展現著不同領域的交錯融匯。像去年在新加坡的展覽以地質科學的角度，剖析寶石的生成到其與高級珠寶的關系，而今年與京都國立近代美術館合作舉辦的“Mostery of Art至臻之藝：Van Cleef&Arpels——高級珠寶與日本工藝藝術典藏臻品回顧展”，則從工藝的傳承與演變，展示法國、日本兩國為代表展現的東、西方藝術的相互影響。

在展覽的策展人松原龍一看來，與其說“用某種時間或主題的邏輯來為這次的展品搭建框架，倒不如說從視覺的美感出發，為來自兩個不同文化的藝術作品做組合”。這樣的巧思到了展示現代作品的第三部分更為明顯：一枚由許多朵小花“簇擁”而成的黃金鑲鉆戒指，與放置它的大紅色底上描出金色花卉的蒔繪首飾盒相映成趣；而用隱秘式鑲嵌的祖母綠葉形胸針，則與身旁裝飾盒上用金龜子殼拼接出的部分，無論是顏色還是質感都有著驚人的相似度。

而展覽最吸引人注目的中心部分，則體現了工藝在美的創造中的一種跨文化的共鳴。像以金線繡出的如風吹動般羽毛細節的孔雀屏風，隱約與一枚飛鳥棲息于花間造型的胸針相對應，前者繁復的工藝與鳥身上運用多種寶石進行隱秘式鑲嵌，無不展示著高超的手工對一件作品的影響。而在一座Van Cleef & Arpels的寶石臺燈旁邊，則放置了以日本銅工藝打造的煙灰缸，同樣富有幾何圖形與線條的造型讓這組從未“謀面”的藝術品頓時有了穿越時空的感覺。

能取得這樣相互貫通的效果，很大一部分也要歸功于建筑師藤本壯介為此次展覽做的布景設計。“從第一部分天然柏木與有機玻璃的結合運用，到第二部分以日式拉門的概念打造的一層疊一層效果的透明展柜，我希望從布景的角度來體現日本文化與展品間的呼應。”他如此說道。特別是在第二部分，他用玻璃展柜“間隔”出有如迷宮般的觀展路線，而從頭往遠處望去，珠寶的點點亮光在層疊的玻璃之間閃爍，營造出格外夢幻的效果。

值得關注的是，展覽在最后加入了不少如友禪染色大師森口邦彥的和服這樣國寶級的現代作品（“藝術家本人年輕的時候曾在巴黎留學，所以我想在他作品里是不是也有著法國的影響？這樣加入到展覽中，有著微妙的呼應。”策展人表示），為觀眾展示傳統手工藝在當下的生命力，以此激發人們對傳統工藝傳承的關注，也是十分用心的舉措。