筆追秦簡 墨濡漢牘
——林望先生書學藝韞摭談

文_吳曉懿

筆追秦簡 墨濡漢牘
——林望先生書學藝韞摭談

文_吳曉懿

書法藝術是中國文化源遠流長的活標本，記錄了不同時代的文化精神特質與藝術創造之靈感。東漢時期的許慎在《說文解字》中提到漢字造型的來源是“近取諸身，遠取諸物”，可以說是仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，外師造化而中得心源。國人的書法藝術觀念，向來是追求契合自然，究悟天人合一的思想，把自身的藝術實踐放在浩瀚的時空中去思考。

近觀先秦時期的竹簡、木牘和帛書上的墨跡時，一提一按，一筆一畫，牽絲連帶，方折衄挫，都躍然紙上，2000多年前書法作品猶似體溫尚存。秦簡是我國舊書體篆、隸交替重疊的時期，這種書體顯示了早期書法用筆的基本技巧，如注意起筆、行筆、收筆的力度和速度等。1975年，湖北省云夢縣出土的《睡虎地秦簡》，其內容主要為秦代的法律文書和占卜日書等。從墨跡上看不難發現其筆勢短促快捷，這些體現著隸變之書寫性簡化的秦系簡牘，字形隨意傾欹，含有書恣肆縱逸的特點。這時期字體更迭頻繁，文字載體眾多，尤其是竹簡書寫風格異彩紛呈，所包含的書法藝術形態多種多樣，是一個非常值得關注的藝術現象，給當代書法創作提供了許多靈感。西漢墓出土的漢代簡牘，最早可以上溯到漢武帝時期，其筆畫勁健而簡潔，結構多取縱勢。如《居延漢簡》的筆法與章草相似，藏鋒起筆，逆入平出，波挑明顯，結構變化不大，字距較小，講求筆致率意。近代著名書法家胡小石先生曾說過：“隸加波挑，而行筆又加簡潔，則為章（草）。其起與八分殆可同時，亦在西漢。今征之以西陲與居延簡，可以證之。”總之，秦簡漢牘作為中國書藝的經典樣式，不僅有一套穩定性較高的筆法系統，而且同時也有“血、筋、骨、肉”的筆墨形態。

目前書壇的展覽方興未艾，各種書學流派風起云涌，呈現出一派異彩繽紛的局面。但在這種繁榮背后，一直值得我們思考的問題是如何才能借古開今地進行簡牘書法藝術創作。在這一方面，林望先生可謂先行者。他的書學格調具有獨特的審美旨趣，每幅秦簡漢牘書法作品的章法布局變化無窮，無論行間布白，還是字體結構疏密，他從視覺平衡方面對整幅作品進行妥善安排。在用筆方面，他講求方硬，起筆與收筆的特點非常明顯。另一方面，在他的書法作品中，十分強調漢字構形空間美與力度美。這主要與他早年就讀華南理工大學學習“修營夏宇，構筑樓榭，盡幽居之美”的建筑專業有關。他的作品往往以鏗鏘有力的筆畫形態來表達其內心對于一點一線所含質感之體悟，以柔軟鋒毫來訴述力蘊千鈞、鋒透紙背的力度感，同時筆畫交接之處，提按毫不含糊，在留白的空間中透出漲墨與筆毫摩擦的瞬間效果，這需要一種斬釘截鐵的判斷。

1.林望 隸書條幅138cm×30cm2016

2.林望 行書條幅138cm×49cm2016

林望先生出生于廣東湛江的一個書香世家，自幼喜愛書法。湛江地屬高雷古郡，自宋代以來，不少名人逸士或遷謫，或流寓，或宦游，曾駐足斯地，如宋代的李綱、蘇軾、蘇轍、秦少游、寇準，明代的解縉等。他們傳中原文化之薪火，去百越農耕的莽昧，在湛江名勝之處湖光巖、天寧寺、三元塔、雙村等地都留下了足跡。清代以降，經數世的文化積累，當地的文壇俊彥輩出，其中有陳昌齊、陳瑸、林召棠、陳蘭彬、陳喬森、吳應銓等。長于斯地又長期受這種書畫藝術熏陶的林望先生，自幼臨池不輟，筆耕猶勤。特別是受業于暨南大學曹寶麟、陳初生等名師的求學經歷，奠定了其書作筆追秦漢之高古格調。

從20世紀80年代起，他便開始精研秦漢書法。在學書之初，便得當代隸書泰斗沈定庵先生的親炙與獎掖。在遍臨漢碑之后，又轉益多師，向清人隸書名家金農、伊秉綬學習取法，得其樸拙而又不拘泥板滯，在方折圓轉的筆法中暗含帖學的意韻，不激不厲，志氣平和，風規悠遠。及至中年，轉而上溯秦簡漢牘，汲取古隸筆法，書風為之一變，其作意趣橫生，妙入傳境，尤其在隸書與篆書融合方面獨樹一幟。

其早年代表作《錄孫過庭書譜名句》，通過墨跡的深入分析，可以發現其用鋒和筆畫有以下特點：第一是筆勢短促快捷，體現著隸變之書寫性簡化的特點，書寫雖快但筆致一絲不茍；第二是字勢縱長，用筆穩健，時出斜向拖長筆畫；第三是用筆輕松，有一種自如、明快的書寫節奏：第四是字勢往往左向或右向傾斜，傾斜的意義在于能對工穩平正的篆書體態、點線形成沖擊與破壞，并促進隸書點畫的變異，常常造成一種“生拙”之態勢。

3.林望 魏武帝短歌行178cm×96cm2014

4.林望 文心雕龍句178cm×48cm×42014

5.林望 唐詩一首180cm×85cm2014

6.林望 毛澤東詞一闋35cm×55cm2016

關于“生”與“熟”的書法審美體驗，林望先生從筆墨實踐中得到深刻的感受。其作品中的“生拙”不是故作姿態的躁氣與莽昧，而是深知文人書畫中所需求的“大雅”。在當代審美意境下的“文”與“野”的殊道紛爭不斷之時，其始終恪守“靜篤虛生，含道映物”的文化理念，不追時下所流行的“怪、新”之弊。首先他認為書法作品風格上的“生拙”，其實是藝術達到爐火純青后的一種表現，也是一種人生歷練之后復歸平和一樣的“初萌”狀態。正如明代湯臨初在《書指》中所言：“書必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，學力未到，心手相違也，熟而生者，不落蹊徑，不隨世俗，新意時出，筆底具化二也。”其次又提出有字外功的學養來滋潤自己的藝術創作，其最重要的是指在已掌握成熟的筆墨技巧，敢于釋放自己的能力，打破一些樊籠的禁錮，向陌生的荊棘叢生的學書道路上前進。

目前許多書家在飽獲贊譽與褒獎之后，很容易沉寂在已經獲得成就的溫床上，故步自封。而林望先生則以猛醒的心態審視自己的學書歷程，仰峰誠攀。也許是他的名字給他一種超乎常人看待問題的視點。甲骨文中的“望”字，是像一個人站在土堆放眼遠眺。文字是一種信息符號，在冥冥之中啟示著人的思想，規整其行為，磨礪其意志，有著“靈咒的神力”。所以古人對名字視之彌珍，可以說林望先生也是“人如其名”。或許是由于這種力量的驅使，工作之余，他追慕先賢，常常駕車遠游、登高望遠。或結侶訪覽崇山峻嶺、名川大海，感受大自然的鐘靈毓秀；或獨自在修竹猗猗的小橋流水人家，偶住三兩天，體會農家小舍的愜意與靜謐，或到煙云深處去賞碑、拓碑，與天地語，伴石溪悟。

林先生經常反思在創作中所出現的問題，敢于突破前人尚未觸碰的領域，在學習漢碑之后，進而涉足解古文字書法，從新出土的秦漢簡牘中汲取新的用筆技巧。他曾大量選購的秦簡研究的專著，先后研讀王暉等人合著的《秦文字通論》和楊宗兵的《秦文字編》等，深入了解戰國至秦漢時期字體演變的特點，并從出土的毛筆與簡牘的文物中，發現當時的書法與制筆的技術有緊密聯系。

林望先生的近作沉雄高古、渾厚樸茂，不流行“甜熟”。如作品《魏武帝短歌行》點畫布局是整篇書法中最容易散亂之處，但是他都能做到“亂石鋪街”，在不經意之中掌握字與字之間、筆畫與筆畫之間的參差錯落的空間美感。如“對”“當”“酒”“心”“之”等字的點畫，雖然同是一個筆畫，形態各異，左右映帶、上下呼應、揖讓顧盼、疏密濃淡等都能在其筆端表現出來。在用筆上，他強調用線條切割畫面，講求墨色的干濕濃枯變化，在極大程度上激發人們的想象力。點畫之間如湍流擊石，泠泠作響，鏗鏘有力，不失高山墜石之勢。一方面，下筆時由緩至疾，在重按輕提的筆道中揮灑自如，絲毫沒有筆滯墨枯之感 ; 另一方面，在黑白的空間關系中不斷地調整“疏密”“主次”“虛實”的關系，集其古成，自出機杼。

林 望Lin Wang

1962年11月出生于廣東省湛江市。中國書法家協會會員，廣東第二師范學院書法研究所特聘研究員。2000年就讀于暨南大學中國文化藝術中心書法專業研究生班，師從陳初生、曹寶麟、謝光輝等教授。書法作品曾入選全國第九屆書法篆刻作品展，曾獲廣東省青年書法篆刻展二等獎，兩次入選廣東書法“南雅獎”。2014年10月在湛江45號美術館舉辦尋真—周湧、林望繪畫書法展，2016年9月在廣東省中山圖書館舉辦書契妙合—林望、吳曉懿書畫竹刻作品展覽。

約稿、責編：徐琳祺、史春霖