沈從文：音樂給我生命的力量

楊建民

沈從文：音樂給我生命的力量

楊建民

晚年沈從文

中國現代的一批文學名家，大多對音樂頗不當行。但事有例外，不曾受過多少正規學校教育的作家沈從文，雖也自稱“我不懂音樂”，可從他的文字，我們卻能充分感受到如音樂般的自在流蕩和細致綿密，尤其他成熟期的文字，呈現的狀態殊為顯明。他本人對音樂，甚至有一種并不陌生的自信。

先來引一點他人的觀感。最出色寫出表叔沈從文形象的畫家黃永玉，在文章中記述了他不能很好理解的事：“他（沈從文）也談音樂，我懷疑這七個音符組合的常識他清不清楚，但是他理解音樂的深度，用文學的語言卻闡述得非常透徹。表叔說：‘音樂，時間和空間的關系。’他真是智者，你聽他談音樂，一套一套，和音樂一樣好聽，發人聰明。他說：‘美，不免令人心酸！’他也常常說，如果有人告訴他一些作曲的方法，一定寫得出非常好聽的音樂來。這一點，我特別相信，那是毫無疑義的。”

在沈從文孩子的眼中和實際感受里，父親對音樂的欣賞和理解，是很早并有濃厚興味的。盡管不知道父親對西洋音樂的興趣如何而來，但是他們知道，父親欣賞音樂起步很早。據《沈從文家事》記述，在云南期間，“沈從文就帶孩子們聽交響樂”。

由于這樣的熏陶和培養，沈從文家成了熱愛音樂之家。據沈從文長子沈龍朱回憶：“五十年代初（按：當為二十世紀），家里開始買唱片。家里有電動唱機，是爸爸分期付款買的。電動唱機跟無線電插在一起，不是雙聲道，都是單聲道。唱片是英文唱片，很好的，也是單聲道。”因為是英文唱片，沈從文便在唱片中的紙上寫上毛筆字。孩子說這是莫扎特的第二協奏曲，他就寫上：“莫扎特協奏曲”，并寫上聽后的感覺：“好！”他認為好的，就在上面寫一點字，反復聽。

音樂在沈從文生命中，還曾發揮過極為重要的作用。1949年，見過無數死亡的沈從文竟然選擇了自殺。未遂，接下來還是不斷地寫。據沈從文的兒子回憶：“晚上還是不斷地寫，寫寫又扯爛，收音機同他對面時間最久，音樂成為他主要伴侶，撫慰著他受傷的心，梳理別人難以窺見的既復雜也單純的情感。無法想象音樂對他生命復蘇，起著什么樣的作用。”

在此前后，沈從文在一篇未及發表的文章中寫道：“一切由都市文明文化形成的強制觀念，不是永遠在螫我燙我，就是迷亂我，壓迫我。只有一件事給我生命以力量和信心恢復，即僅具啟發性的音樂。音樂教育我，實在比任何文字書本意義都重大得多。”

沈從文兒子在回憶這段時光時，引述了父親的文字：“……和好的音樂對面，我即得完全投降認輸。它是唯一用過程來說教，而不是以是非說教的改造人的工程師。一到音樂中我就十分善良。完全和孩子們一樣，整個變了。我似乎是從無數回無數種音樂中支持了自己，改造了自己，而又在當前從一個長長樂曲中新生了的。”

沈從文自己也在一篇散文里，說出了音樂對自己的深切意義：“音樂對于我的效果，或者正是不讓我的心在生活中凝固，卻容許在一組聲音上，保留我被捉住以前的自由！”

除卻在思想文字中表達對音樂的感受，沈從文還真的能操持“音樂”，這叫人大感意外。1949年后，整個中國都在承襲解放區的文化文藝。沈從文的兒子在外邊學習回家，總想讓父親也“跟上時代”：“爸，你不參加扭秧歌，同志們一定會批評你。要不我來教你行嗎？”沈從文回答：“我不扭。我給他們打鼓。”這是兒子不知道的。兒子在外也是打鼓的，自覺比參與“扭”的人還神氣。父親居然會打鼓？兒子馬上找一面小扁鼓，把鼓槌塞過去。沈從文不怯：“要考考我？好！”

接下來請聽兒子的描述：“鼓不好，他試試音，半閉起眼睛，開始了。好像是蹄聲，零落細碎，由遠而近，時而又折轉方向遠去，我以為它會發展成千軍萬馬壯烈的戰場，沒有，他不這樣打。輕柔的鼓點飄忽起伏，隨意變幻的節奏，如一條清溪，偶爾潑濺起水花，但不失流暢嫵媚品性……”

兒子雖然聽過京劇班子、軍樂隊、和尚們以及耍猴的人打鼓，可沒聽過這種打法：“爸，你真會打鼓，可你的調子與眾不同。秧歌要用固定的節奏指揮，大家才扭得整齊一致，你這么自由變化，人家一定不允許。”沈從文只說：“休息時候我才打一會兒。他們承認我會打鼓。”

若僅僅這些，我們還是不能說沈從文在音樂上是自信的。要言其自信，下面一個例子表現得相當充分。

1972年，一位老熟人的孩子致信沈從文。孩子在學校主修鋼琴，在回信里，沈從文就對這位學子大大講了一番音樂：“我一生最喜歡的是‘繪畫’和‘音樂’（加上數學），以為真有意思。因為比‘文學’受的限制小，而可以充分發揮想象，充分抒情，自由解釋，不必受‘論’拘束。”

由文學敘述，沈從文聯想到音樂：“我不懂音樂，可是聽到一切好曲子，都像是極會用樂章敘事，不僅能寫人，也能把人放到一定節令，一定景物背景下，加以解釋，雄壯和柔和都有色彩和性格，我從中還可得到種種啟發，轉用到寫作上。因為它們的動人處，都有個共同點，只是表現的工具不同而已。”

信的最后，沈從文仍歸回到音樂：“若音樂作曲方面，善于‘古為今用’，我覺得從笛子、琵琶、瑟、箏的舊曲，及昆曲中許多調子，及西南民歌、西北舞曲，還有千百種可以供綜合利用，取得極大成功的。主要還是得有人充滿雄心和信心，肯從反復摸索中去取得進展。”

至于不能成事，沈從文以為是青年缺乏應有的“攻堅能力”和“耐心”。說到這里，沈從文再次把自己放了進去，自信滿滿地說：“我若有你們十分之一基本功，也會老想去創造肖邦第一鋼琴協奏曲那個成就，隨后就悶頭悶腦寫下去，從千次失敗中求進展！”沈從文的切身感受來自文學道路，也來自對各種藝術門類在最高層次的相連相通的理解。

按照沈從文的說法，他在創作中，甚至已經借助到音樂營養：“這個作品（《邊城》）原是在那么情緒復雜背景鮮明中完成的。過去的失業，生活中的壓抑、痛苦，以及音樂和圖畫吸入生命總量，形成的素樸激情、旋律和節度，都融匯而為一道長流，傾注作品模式中，得到一回完全的鑄造。模型雖很小，素樸而無華，裝飾又極簡，變化又不多，可恰恰和需要相稱。”

從世界文化史看，一流的詩人或小說家，大都在文字、繪畫、音樂的感受力方面，超越常人。通過沈從文在音樂方面的領悟，我們對他的文字運用成就，可以有更為深入的理解。

亞聞）

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