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史蒂芬·肖爾：70年代彩色攝影的先驅

把攝影觀念轉變為一種 Joseph Kraeutler Weixin Jin行之有效的藝術媒介

攝影師史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）作品回顧展正在紐約現代藝術博物館展出，與之同時，artnet線上拍賣將精心呈現這位重量級美國攝影師的部分作品。在肖爾將近半個世紀的職業生涯中，他一直持續不斷地將攝影視為一種凸顯美感的媒介，并將其延伸到日常生活的各個方面。

肖爾在少年時期就已嶄露頭角。年僅14歲的他就將人生中第一批攝影作品賣給了時任紐約現代藝術博物館攝影部主任、被譽為“20世紀最杰出的人像攝影家和時尚攝影之父”的愛德華斯泰肯（Edward Steichen）。作為—位青年攝影師，肖爾成為了安迪·沃霍爾“工廠”中的一員，并在此拍攝了許多發生在這座重量級藝術孵化器中的親密影像。這幅名叫《安迪沃霍爾、山姆葛林、馬塞爾杜尚、Cord Jer & Ekstrom畫廊》的照片就為觀者展示了這座藝術工廠的幕后情形，進而讓現在的我們了解到一個怯鏡的安迪沃霍爾。

作為上世紀70年代彩色攝影的先驅，肖爾的出現把攝影觀念轉變為一種行之有效且極為重要的藝術媒介，甚至超越了它的紀實價值。他最重要的作品是《不尋常之地》（UncommonPlaces）和《美國表面》（American Surfaces），也就是從那段時期開始，肖爾擁有

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藝術品收藏市場中，影像作品作為收藏界的新生代，越來越多地受到人們的關注。作為一種不斷更新、升值空間強勁的藝術形態，它吸引著收藏界的畫廊主、藏家以及藝術家。近年來，影像作品由于其自身的特殊性，帶給收藏界不少出乎意料的驚訝，也有不少的爭論與疑問。

我們與全球頂尖的藝術品交易和研究平臺artnet一起合作，試圖回答這些驚訝、疑問與爭論。了堅實的藝術史地位和市場價值。比如他的作品像《棕櫚灘汽車旅館之心，棕櫚灘，弗洛里達，1977年11月8日》（Heart of Palm Beach Motel，Palm Beach，Florida，November 8，7977）和《第五街和百老匯，尤利卡布市，加利福尼亞，1974年9月2日》（5th StreetandBroadway，Eureka.CA.September 2.7974）都通過記錄充滿神秘且唯美的生活景象，凸顯出他那帶有強烈結構形式感的作品特性。

就市場而言，史蒂芬·肖爾的作品在2005年首次沖到了頂峰，12年后的今天，正值他的個人回顧展落戶紐約現代藝術博物館之時，相信他作品的價格必將再次攀登而上。artnet線上拍賣于2017年11月17日至29日期間舉行了史蒂芬·肖爾專場，而這也是去探索這位攝影大師重要藝術實踐和那些歷久彌新的佳作的機會。