中國古代藝術圖形的美感賞析

高凱虹

我國古代藝術文化歷史悠久，燦爛而輝煌，有多種多樣的表現形式，一直流傳至今，對現代藝術的發展有巨大的影響。其包括漢字、繪畫、樂器、舞蹈等基本形態。在發展現代藝術文化的同時，人們應該提高自己對中國古代藝術文化的了解和認知，積極主動地體驗古代藝術，了解古代藝術豐富的文化內涵與精神實質，在學習的同時多比較古代藝術與現代藝術的異同，從而取長補短。

進入新時期，中國經濟突飛猛進，文化藝術也獲得了飛速發展。每一個藝術文化的創造者、參與者，都應該弘揚民族精神，在藝術創作中激發民族自豪感，傳承中國古代優秀藝術文化就顯得尤為重要。由于歲月的積淀，中國擁有許多獨特的藝術圖形和富有美感的藝術作品。中國古代藝術圖形的美感體驗有很多方法，如學習理論、欣賞藝術作品或是觀察古代藝術圖形在現代設計中的運用，這些都能潛移默化地提高人們的藝術修養。因此，本文重點分析了三種中國古代藝術圖形，即書法藝術、中國圖形紋樣和中國水墨畫。

一、書法藝術

中國書法藝術以漢字為主要元素。漢字的空間構造多種多樣，曲直有序，產生了獨特的美感、意境和氣勢。漢字富有形態美、動態美和意境美，使得中國書法藝術具有不可估量的藝術價值。現代漢字從甲骨文演變而來，經歷了金文、隸書、楷書、草書和行書等階段。其中，楷書與隸書屬于正書體，草書和行書屬于輔助字體。由繁至簡是漢字發展的重要規律，中國書法的發展經歷了兩個非常重要的階段：自發階段和自覺階段。書法藝術是中國古代藝術圖形的重要表現形式，它經歷了所有事物都會經歷的過程：從萌芽到具體，由理性使用上升到感性的審美創造，即慢慢地由實用性向藝術性發展。魏晉之前，人們對于書法的使用和設計只注重文字的功能性和解讀性，忽略了書法的藝術性和審美性。秦漢時期是書法的原始啟蒙時期，秦代之前，各個國家書寫方式不同，秦朝統一六國后，推行“書同文”政策，統一了度量衡和文字，秦代書法偏向統一，便于理解和使用，生成了統一的文字——秦篆（即小篆）。后來，隸書的發明使得文字慢慢走向了藝術性，隸書，顧名思義：用隸人佐書，稱之隸書。隸書，萌生于秦代，在西漢時生成，盛行于東漢，可謂歷史悠久。它兼容了小篆的實用性，又融合了藝術審美性，具有很高的歷史價值。

隨著時間的推移，隸書慢慢演變出當今的楷書、草書和行書。魏晉時期，在許多書法家的共同努力下，書法演變成中華民族特有的一種藝術表現形式。魏晉時期的書法從實用性慢慢轉變為尚神韻，或筆勢剛勁或清冷峻峭，或婉麗清媚或嚴整敦厚。這一時期，書法可以說是達到了鼎盛時期，涌現了許多著名的書法藝術家和傳世經典作品。例如，王羲之是東晉著名的書法家，其書法風格平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，其代表作《蘭亭集序》被后世譽為“天下第一行書”。衛夫人，可以說是王羲之的啟蒙老師，其代表作是小楷《古名姬帖》，她的作品以嚴整肅穆、自然古樸為主要特點。

二、中國的圖形紋樣

在中國古代藝術圖形中，最不能忽視的便是“祥云”。祥云，顧名思義，就是祥瑞的云氣，古代傳說中的神仙都是腳踏彩色祥云而來。文學家郭小川曾在《廈門風姿》中這樣寫道：“那長街、那小巷，都好像掩映在祥云瑞氣之中。”由此可見，祥云這種古代藝術形式對現代藝術文化也有非常大的影響。說起圖案祥云，不能不提的就是2008年北京奧運會的火炬設計，通體紋樣采用祥云裝飾，展示了淵源共生、和諧共融的意境。祥云是非常著名的中國歷史藝術文化，其文化概念跨越了幾千年的中國歷史。奧運祥云火炬本身造型采用了“卷軸”式，眾所周知，造紙術是我國古代四大發明之一，它通過絲綢之路傳到西方。二者的巧妙結合，使整個祥云火炬充滿了中國古代的神韻又不失當代藝術設計的優雅感。

中國古代的藝術元素本著有圖必有意、有意必吉祥的本質，產生了許許多多的吉祥圖案。例如，著名的中國結，又叫如意結，形狀靈感來自靈芝，在古代文化中，靈芝作為仙草可包治百病，有長生不老之效，被視為吉祥瑞草，許多中國神話文學作品都將靈芝作為無所不能的療傷仙草。再如，如意，顧名思義，就是圓滿稱心的意思，在佛教中如意是菩薩所持的法器之一，如意結正取其平安吉祥、四季如意之意。如意結雖然是中國比較古老的藝術形式，但是富有千變萬化的結構和吉祥的寓意，在現代藝術設計和生活中應用極其廣泛，如應用在服裝圖樣或者配飾中。在如意結的使用中，最著名的當屬中國聯通公司的標志，整個logo采用巨大的如意結圖樣，顏色使用了中國紅，中國人自古尚紅，紅色在中國不僅代表熱烈、溫暖，更代表吉祥、如意。中國聯通公司主題標志采用了寓意吉祥的如意結，整個圖案回環貫通，看似復雜，其實簡單通順，象征著中國聯通公司在信息傳播的道路上暢通無阻，順風順水，也寓意公司發展毫無阻礙，迅達暢通。在中國佛珠、手鏈等配飾中，打結也會采用如意結的方式，這樣既美觀又非常牢固，增強了實用性，也為配飾增添了吉祥的寓意。如意結的運用可謂層出不窮，比如春節期間，每家每戶都會懸掛帶有如意結的裝飾，祈求新年順心如意。

三、中國水墨畫

除了中國的圖形紋樣，中國水墨畫在古代藝術中也占了很大比重。中國傳統水墨畫歷史悠久，它與其他國家同一時期藝術繪畫不同，水墨畫不僅強調藝術創作本身，更注重的是作者本身的主觀感受以及意境的發揮。水墨畫由黑、白、灰三部分構成，黑白在如今的藝術中有些被邊緣化，其實在傳統藝術中，黑白恰恰孕育了其他色彩根本無法取代的意境與深邃之感。在水墨畫中，恰當地發揮和把握黑白的意境，其實都不是一件簡單的事，其復雜程度不亞于其他藝術繪畫，只是方式不同而已。我國著名的水墨畫家許許多多，其中，齊白石作為現代畫家，對水墨繪畫有巨大的貢獻。齊白石的作品充滿濃厚的鄉土氣息和天真爛漫的童心，不僅渾樸稚嫩又富有詩意。他的許多作品人們都耳熟能詳，如著名的《蝦圖》。又如，黃公望的《富春山居圖》，黃公望常年生活在我國富春江一帶，經常在作品中展現富春江兩岸一年四季的景色。再如，徐悲鴻的《奔馬圖》，只通過水墨的黑白灰，就展示出駿馬在奔騰過程中的動感、瀟灑和健美。近現代時期，大量西方的藝術文化流傳到中國，對我國水墨畫產生很大的沖擊。新時期，水墨畫要想實現突破和發展，在繼承傳統的基礎上，必須大膽革新。在當代平面藝術家靳埭強的設計中，人們能看到中國水墨繪畫的身影，例如，在1999年為寧波海報展設計的服飾與文化海報中，靳埭強就采用了水墨畫中大寫意的表現手法，使整個海報看上去隨意流暢，意境豐富，充滿韻味。

四、結語

中國，作為歷史悠久的古國，有著其他國家無法比擬的燦爛文化，中國古典文化對當代藝術和生活都有著不可磨滅的影響。人們要想發展當代藝術，就要理解并欣賞中國古典藝術文化，汲取中國古代藝術圖形中的有益元素，提高自身的藝術素養，這樣才能更好地了解過去，做好現在，展望未來。

（長春職業技術學院）