淺析素描的重要性

張曉艷

摘要：王少倫：“一個(gè)出色的畫家首先是一個(gè)素描家，他們的素描水平直接影響到他們的創(chuàng)作，素描是創(chuàng)作生動(dòng)而富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形象的源泉”本文通過簡要敘述素描的基礎(chǔ)性作用以及傳神寫照的藝術(shù)追求，進(jìn)而對現(xiàn)代應(yīng)試教育下的素描學(xué)習(xí)進(jìn)行反思。

關(guān)鍵詞：素描；基礎(chǔ) ；傳神寫照；傳統(tǒng)素描教學(xué)

素描是繪畫的基礎(chǔ)

素描，于我而言，是用一切可用的材料通過單一的色彩塑造形象的一種藝術(shù)形式，無論是鉛筆畫、炭筆畫、鋼筆畫、油畫的單色起稿都屬于素描的范疇。素描于繪畫而言，如身體對水分的需求，必不可少。在西方繪畫史中，文藝復(fù)興時(shí)期，素描得到了充分的重視和發(fā)展。達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、琴尼尼等大師研究透視學(xué)、解剖學(xué)、空間學(xué)、光影學(xué)等等，并將其運(yùn)用在繪畫上。最為著名的當(dāng)屬達(dá)·芬奇。他博學(xué)多才，研究藝術(shù)創(chuàng)作，熱衷于科學(xué)理論探索，重視解剖學(xué)，透視學(xué)。他說“不多才多藝的畫家不值得一贊”。他的作品歷經(jīng)數(shù)百年經(jīng)久不衰，正是源于他的作品中對于繪畫科學(xué)，造型藝術(shù)的充分發(fā)揮與應(yīng)用。在著名壁畫《最后的晚餐》中，畫家深厚的素描功底，敏捷的造型能力得到了充分的展現(xiàn)。他通過大量的素描草稿，細(xì)究人物姿態(tài)和面部神情，塑造了鮮明的人物形象：耶穌的光明磊落。猶大的惶恐、卑鄙，眾門徒的嫉惡如仇，整個(gè)場面的不安氣氛躍然而出。畫面創(chuàng)造性的耶穌為中心，人物一字排開構(gòu)圖，并且將所有的透視都集中到耶穌頭頂，突出了主題，使畫面更加和諧，穩(wěn)定。

這種帶有科學(xué)性的繪畫創(chuàng)作，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)形成了巨大的藝術(shù)潮流，大大提升了畫家的素養(yǎng)，使畫家從傳統(tǒng)的手藝人上升為藝術(shù)家，理論家，從而提高了繪畫的歷史地位。達(dá)·芬奇說“那些脫離科學(xué)而熱衷于投身實(shí)踐的人，就像一個(gè)水手登上一艘缺少羅盤和舵的船，永遠(yuǎn)掌握不了方向。”素描涉及點(diǎn)、線、面、光影、空間、透視、解剖等諸多科學(xué)理論內(nèi)容，必須深入學(xué)習(xí)這些課程，才能達(dá)到“盡精微，致廣大”的藝術(shù)效果。

素描是一門獨(dú)立的藝術(shù)語言

素描是開啟藝術(shù)大門的敲門磚，是走向藝術(shù)大師的必經(jīng)之路，是一切繪畫的基礎(chǔ)。但這并不意味著素描從屬于什么畫種，素描有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，是一門獨(dú)立的藝術(shù)語言。它使用點(diǎn)、線、面、明暗、空間等不同的繪畫元素以不同的方式構(gòu)成形體，組成畫面，呈現(xiàn)不一樣的韻律、肌理、意趣。如若至始至終都只將素描作為基礎(chǔ)而言，那是素描的悲哀。

羅伯特·馬瑟韋爾說，“我希望有人在畫廊看到我的一幅‘抽象畫時(shí)說：這幅畫對她來說太過郁傷，以致每天看見它都會(huì)使她難以忍受”。好的藝術(shù)作品能夠傳遞客觀物體的精神、情感狀態(tài)，能夠引起觀者的共鳴。這一點(diǎn)，在任何藝術(shù)題材中，都是共通的，無論是中國畫、油畫、版畫、雕塑……南朝謝赫提出氣韻生動(dòng)，姚最說“六法中有些可變，唯氣韻生動(dòng)不可變”。朱景玄把畫分為神、妙、能、逸四品，得其神韻為神品。早在古希臘時(shí)期，蘇格拉底便對帕拉西俄斯提出繪畫的傳神問題。傳神，歷來都是繪畫的主題。立體主義畫家畢加索酷愛畫牛，隨著年齡的增長，他畫的牛筆筆精湛，筋骨凸顯，爐火純青。他晚年時(shí)期所畫的牛，只有寥寥數(shù)筆，卻如神來之筆，神韻不可復(fù)制，是他的巔峰之作。故素描并不是追求分毫畢肖，而是應(yīng)該注重客觀事物的精神內(nèi)涵的表現(xiàn)。達(dá)·芬奇說過，一個(gè)優(yōu)秀的畫家應(yīng)該描繪兩件主要的東西——人和他的思想意圖。在達(dá)·芬奇的素描手稿中，人物神情自然生動(dòng)，微笑、憤怒、或悲傷，通過肌肉的起伏，線條的曲直疏密，傳達(dá)入觀者心底，感染力十足。我國當(dāng)代著名藝術(shù)家錢紹武先生的素描作品《小珠珠》，畫面中的小姑娘眼中含淚，撅著小嘴，神情倔強(qiáng)，畫家抓住人物最明顯的特征，創(chuàng)作過程一氣呵成，充分體現(xiàn)出“傳神寫照，正在阿堵中”的藝術(shù)魅力。

應(yīng)試教育下的素描教學(xué)

傳統(tǒng)的素描教學(xué)，在應(yīng)試教育的考試模式下，形成了畫素描的普遍程序，從整體到局部再到整體，單純追求形體、肌肉、塊面，將學(xué)生對于素描的思維局限在條條框框中，再經(jīng)過幾個(gè)月的所謂強(qiáng)化訓(xùn)練，導(dǎo)致學(xué)生對素描厭煩，覺得無聊，乏味，最終當(dāng)學(xué)生進(jìn)入更高學(xué)府時(shí)的部分都會(huì)對素描避之不及，談起來生厭。而且，隨著學(xué)習(xí)環(huán)境的變化，繪畫的種類增加，素描又遠(yuǎn)沒有色彩具有感染力，影響力。這就造成了學(xué)生對素描的輕視甚至是無視，忽視了素描的重要性。尼德蘭畫家曼德爾說“素描是繪畫的基干……它是入口或是大門，通過它可以深入到許多藝術(shù)領(lǐng)域”。但是，在素描基礎(chǔ)不扎實(shí)的情況下，又想要展現(xiàn)自己的“實(shí)力”，就只能用各種各樣的新奇的，另類的方法，追求色彩上的濃淡變化形式上的特令獨(dú)行，以求掩蓋素描上的弱勢。卻不知，這樣創(chuàng)作出來的作品往往讓人不知所云。并且，也會(huì)對以后的繪畫創(chuàng)作造成巨大的隱患。當(dāng)代畫家王華祥被問及為何能在版畫、油畫、水彩等方面均取得驚人的成效時(shí)，說道“決定性的因素，是我有幸能較早認(rèn)識到造型基本功的重要，并且花了很多年的時(shí)間對此進(jìn)行不懈探索，我在版畫、油畫、水彩等畫種之間的自由跳躍，皆受益于扎實(shí)的素描功力?！?/p>

扎實(shí)的素描基礎(chǔ)是每一位美術(shù)專業(yè)的學(xué)生所應(yīng)該具備的。只有經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛鑼W(xué)習(xí)，大量的素描練習(xí)，做到立萬象于胸懷，才能達(dá)到“筆才一二，像已應(yīng)焉”的藝術(shù)效果。之后，任何畫種的學(xué)習(xí)必有事半功倍的效果。

繪畫之路，要一步一步的走，畢竟，越高的樓地基越深，越大的樹扎根越深。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐冰，主編.中央美術(shù)學(xué)院素描六十年[M].文化藝術(shù)出版社，2009

[2]宋英娟.對當(dāng)下素描藝術(shù)認(rèn)知的缺失及其思考[D].西南大學(xué) 2011

[3]邵大箴.開生面 立新場——論錢紹武的藝術(shù)創(chuàng)造[J].美術(shù)研究.2002（02）endprint