書法藝術的空前論

周始照

摘要：中國的書法藝術歷史悠久，源遠流長，且具有極其鮮明的民族特色。數千年來，產生了燦若群星的書法家和浩若煙海的書法作品。中國書法對日本、韓國、朝鮮、越南、新加坡等東亞、東南亞、東北亞國家的影響很大，它為人類的藝術寶庫增加了財富。

關鍵詞：書法；藝術

我國書法藝術是中華民族獨創的一種藝術形式，具有極其鮮明的民族特色，隨著歷史時代的演變而不斷變化著自己的精神風貌。書法作品的創作，書法形象的塑造，更是一種造型活動。先是以文字的點畫、線條為主，而后融合進各種江河山川草木、飛禽走獸的形象美，借鑒音樂、戲曲、舞蹈的旋律美、節奏美，在吸取這些美的因素的同時，糅合進人的主觀意念，從而使文字的形象與人的表現能力化為一體。自然美在這里被加以改造、變形，抽象化了，成為一種“神態”和“意象”。所以，中國書法就是一種似畫非畫，而又充滿哲理性的、動態的“意味”形象。長久以來使世界各國、各民族對它產生了仰慕、神奇的感覺。中國書法對日本、韓國、朝鮮、越南、新加坡等東亞、東南亞、東北亞國家的影響最大。盡管各國語言各有不同，但卻共同以漢字為基礎，開拓如世界東方的書法園地。直至今日，書法在日本、新加坡、韓、朝等國，依然是藝術部類中具有高尚情趣的藝術。

一、書法的發展歷程及規律

書法作為中華名族的傳統藝術至今已有3000多年的歷史，是以漢字為素材，以線條極其構成運動為形式，來表現性靈境界和體現審美理想的抽象藝術。通過書法課程的學習，我對書法的發展歷程及歷代的名家、代表作品有了進一步的認識，同時，對于書法的欣賞，我有了更深的體會。下面我將對書法的發展歷程及規律、如何欣賞書法以及學習書法的體會作進一步的論述。中國書法藝術肇始于漢字產生階段，中華名族是最早使用線條表達文字意思的名族，文字的最初形態是圖畫文字而不是圖畫。

對于書法的發展，商周至春秋戰國時期，商代大批甲骨文與金文出土，春秋戰國時期封建制度建立，在這五百年里，藝術有了很大的進步；秦漢時期是中國文字文化最大的一個時期，相繼出現了大篆、小篆、摹印、隸書等豐富的文字形式，商周至秦漢，書法完成了從漢字的產生與發展、書體的演變以及書法風格的變異。隨之書法的繁榮是從東漢開始的，在這期間，紙的發明、佛教的傳入等特殊現象為書法的發展提供了契機。到漢末魏晉是書法已發展為一門獨立的藝術，三國時楷書出現，代表性的書家有鐘繇，為楷書的發展做出了很大的貢獻，魏晉南北朝時出現了知名書家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、謝氏家族等的出現，使書法藝術的境界得到進一步的提升，尚“韻”書風形成，而且書家們在行書、草書的書寫方面也達到了變幻無窮的境界，同時，王羲之的誕生使得書法的第一個高峰出現了，審美觀點由古拙轉變為妍美。到了隋代，楷書風行，留下了大量的造像記、墓志和塔銘，隨之而來的唐代，揭開了中國古代最為光輝燦爛的篇章，代表性的書家有柳公權、顏真卿、歐陽詢等，其中顏真卿的楷書是以前年來影響華人大眾生活最廣大普遍的視覺藝術，顏體傳達了大氣、寬闊、厚重與包容的風格。接著是“宋四家”的出現，使書法成熟。后來的元、明、清時代，書法風格基本有了一定的趨向，為書法藝術的發展開辟了新天地。對于近現代的書法，具有代表性的書家有吳昌碩、林散之、高二適等人，以篆書、行書和草書為主。

二、書法的意韻與唯美演變

且不說“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態”的評論，早為書壇所公認，只要瀏覽一下歷代書跡，你會從流美妍媚，風流瀟灑的晉代書法中，隱約看到士大夫階級清簡雅逸、閑適虛曠的身影；你會從法度森嚴、氣魄雄偉的唐代書法中，感受到封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇于開拓的精神；而宋代縱橫跌宕、沉著痛快的書風，正是在“國家多難而文運不衰”的局面下，文人墨客不滿現實的個人抒發；元、明以降，中國封建社會停滯不前，江河日下，反應在書法上則是崇古摹古，平庸無奇；至于明末書壇“反流俗”的狂飆，以及清代后期崇尚碑版金石之風的興起，正如地層下奔突的巖漿，黑夜中閃掣的電光火石，折射出一個社會巨太變動的征兆。真所謂“披圖幽對，思接千載”，追尋三千年書法發展的軌跡，我們清晰的看到它與中國社會的發展同步，強烈的反應出每個時代的精神風貌。

本人作為一名書法愛好者和沿習者感到幸運與自豪。難能可貴的是中國書法藝術老而不衰，雖然年代久遠、歷盡滄桑，卻總以不同的風貌反映出時代的精神，表現出永葆藝術青春的強大生命力。對于書法本人更欣賞草書的代表人物一張旭。

三、書法是心靈藝術

書法藝術是心靈的藝術。西漢末年的大文學家、大哲學家揚雄在《問神》一文中指出：“書，心畫也?！睎|漢書法與書法理論家蔡邕更具體地說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”這是揚雄“書為心畫”命題的進一步發揮。就是說書法應首先舒展人的心境，再恣意發揮情感，然后落筆任意揮灑，用線條的形式表現自我的心境。書法藝術的線條實際上是書法藝術家心靈顫動的軌跡，是“心”在書法藝術創作過程中發生作用的結果。通過書法線條達到心靈的交流，從而將書法藝術創作者、書法作品與欣賞者聯系起來。李澤厚先生在這方面做了很好的闡述，他說：“書法一方面表達的是書寫者的‘喜怒窘窮，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊不平……（引韓愈語），它可以是創作者意識和無意識的內心秩序的全部展露；書法藝術所表現所傳達的正是這種人與自然，情緒與感受，內在心理秩序與外在宇宙秩序結構直接相碰撞、相斗爭、相調節、相協奏的偉大生命之歌。”

四、欣賞書法的意境之美

意境是指抒情作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。如果典型是以單個形象而論的話，意境則是由若干形象構成的形象體系，是以整體形象出現的文學形象的高級形態。書法的意境是指書法家和鑒賞者，在書法創作過程、鑒賞過程中所形成的多重的主客觀關系而產生的意象美。意境美是書法藝術高低的標尺，是書法藝術的核心。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮?！睍ǖ谋举|是具象的抽象，即線條，即點、橫、豎、撇、捺的組合，而不是具體的物象。它的情感表達方式是通過線條的粗與細、濃與淡、潤與燥、長與短、向與背等，結構章法的虛與實、正與奇、疏與密、大與小、俯與仰等多重組合，并通過創作者和鑒賞者的想象來實現的，因此它是意象性的，而不是形象性的（如繪畫）。這種意象性賦予了書法美更多的想象空間（而不像繪畫那樣比較固定化）。了解了書法的這種特性，我們就能理解中國書論為什么有諸多理性與感性相結合的表述，這不僅不是中國書論的缺憾，而且恰恰是中國書法藝術的特性所賦予的書論的特性。從書體的發展進程來看，這種意境美大致有三種類型：一是直觀的形象型（如甲骨文、篆書），這是書法意象美的初級狀態，意象接近于物象，無需過多的想象；二是形神兼備型（如隸、楷、草、行等書），這是書法意象美的中級狀態，物象基本消失而代之以抽象的筆畫（點、橫、豎、撇、捺），意象主要通過對字形的用筆、筆畫、結構、篇章等想象產生；三是詩情畫意型，這是書法意象美的高級狀態，是指詩文內容的美與書法的美融為一體，使人產生豐富的意象。書法意境美，如果從深層角度來看，它還體現了中國藝術的精神。

中國書法是我們名族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無法征服的魅力，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。中國書法是一門古老而又富有生命力的藝術，需要我們繼承并發揚廣大！

參考文獻：

[1]韓盼山.書法藝術教育[M].人民出版社，2001.

[2]張顥瀚.中國書法藝術在國家文化發展戰略中的作用[J].藝術百家，2013（4）：5-8.endprint