人的蘇醒，美的積淀

張琳

摘 要：《美的歷程》是李澤厚先生對中華文化之美的做的一次完整巡禮，他用思辨精神，把中國史前至明清時期近8年的燦爛文化和藝術的魅力展現在我們面前。本文將視角放在人性戰勝神性走向舞臺中心，以及精神和內容的沉積兩個方面，來解讀文明之美的歷程。

關鍵詞：美的歷程；人的歷程；美學；沉積

[中圖分類號]：J01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-35--02

《美的歷程》以時間為順序，以此對各個時期的歷史進行了系統的梳理，以各個時期的社會結構和生產實踐再現歷史，構建邏輯。《美的歷程》展現中華文化史的歷程，觀點多而不雜，分揀其一就能展開許多。華夏五千年文化源遠流長，每個時期都有其獨特的藝術，有其推崇的美，沉積下來形成了中華文化之美。李澤厚以“有意味的形式”來“從宏觀鳥瞰中國數千年的藝術、文學”，從而“發前人之所未發”。[1]他將“美”放回它本來存在的歷史文化語境中，尋找著歷史文化的土壤，解析“美”產生的原因，揭示了主題——人的心靈歷程。

一、走下神壇的藝術，走向世俗的文學

《美的歷程》中寫到關于文學藝術一個明顯的整體趨勢就是，在藝術領域，神的形象的不斷弱化，在文學領域逐步走向市民階層，整個美更加貼近人的生活，更加體現人、反映人。排除政治等因素的影響，這是因為人作為社會歷史的主體，地位在不斷地提升，而且平民生活質量的提高和地位的提升造成了世俗文學的產生。整個中華文學藝術史，其實就是一個人逐步戰勝神的意象，走向歷史舞臺中心的過程，是一個人不斷認識自己，不斷肯定自己的過程。

1、神的形象的衰落

天津社會科學院出版社出版的《藝術哲學》配有很多精美的插圖，其中對中國重要時期的重要藝術品進行了羅列。觀看這些器具、畫作等等，一個非常鮮明的特征浮現出來，就是“神”的形象的衰落。原始社會的原始圖騰蘊含著一種巫術、宗教的意味，那龍飛鳳舞的圖案，刻畫著一個個令人仰視的，高高在上的神靈，威懾著世人。青銅時代的標志性器具青銅器給人也是一種獰厲的美。先秦理性精神的產生，使得藝術品開始脫離神意，關照人世。漢代的神仙觀念區別于遠古圖騰，區別于青銅饕鬄，不在具有現實中的威嚇權勢，更加具有主觀愿望的色彩。漢代的諸神已經失去了其恐怖的面貌，開始對人世展露慈祥。魏晉時期，人的覺醒，即便是推崇佛教的北魏時期的雕塑，神佛的形象大多是慈眉善目，自此“菩薩小了，供養人的形象卻愈來愈大。”中唐時期是古代社會的繼先秦之后第二個重要轉折點，唐代的畫作已經將重心移到人身上，著重刻畫著宮廷生活，宋代更是以其山水畫作成為其代表。明清時期刻畫的都是花鳥蟲獸，植物風景，再也不像遠古時期的龍飛鳳舞般，令人敬而遠之。像明代和清代的瓷器，上面刻畫的是最平常的植物動物，人物生活，神早已在歷史的潮流失了寵，藝術早已將目光定在了人的身上，褪去了神秘的光環，變得親切。

2、人的覺醒，文學的世俗化

縱觀整本書中國的文學走向，是朝著人的方向而去，是從巫術禮儀走向了市井小民，從高高在上走向了全體群眾。史前文化中的文學，原始歌舞（樂）還有神話作為巫術禮儀，遠高于人，以一種凌人的氣勢威懾著人。先秦時期百家爭鳴，使得文學取得了較大發展，文學和人的聯系也得到了極大的增強。漢賦作為漢代的標志性文學，以其恢宏的氣勢，龐大的結構記敘著漢代的輝煌。逾越過兩漢時代神學目的論和，魏晉這一個重大的變形時期，人在此時覺醒。魏晉風骨將人的氣質推向了高潮，文學活躍貴族上層階級中，唐詩宋詞也是多半如此。詩人們，文人似乎是一種天生和貧民脫離的身份，支撐起文學的重擔，文學雖已經走向了人世，但仍有一種高高在上的優越感。文學真正世俗的從明起，“漢代文藝反映了事功、行動；魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨；唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒；那么以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。”從這句話就可以看出，文學再也不是只反映政治，被上層社會獨占的工具了，而是貼近生活，真正反映了最低層、最真實的民生。平話、版畫、戲曲的大繁榮，讓文學不再不沾世俗的水，而是真正供養起世俗的人。李澤厚先生認為“藝術不是事物的概念而是情感的概念；美學的著眼點更多的是強調內在生命意興的表達，藝術不應該重視模擬，而應該重視情感；‘有意味的形式是活生生的流動的富有生命暗示和表現力量的美。”[2]

二、沉積中形成的燦爛輝煌的中華文化

《美的歷程》中最關鍵的詞于我來說就是“沉積”，李澤厚提到遠古的器物的圖騰花式，經歷了寫實到符號化的過程。沉積是“美作為‘有意味的形式的原始積累的過程”，這個過程就是“內容沉積為形式，想象、觀念沉積為感受。我認為在整個中華的藝術歷史中一共有兩種意味上的沉積，一種是中華精神的一脈相承，沉淀成我們中華民族特有的磅礴厚重的文化，另一種是具體的時代生活內容沉淀成一個時代具體的時代精神，形成文化的獨特性。

1、精神沉積：儒道互補精神的延續，理性精神的規范形成的民族精神

中華有五千年的燦爛文化，是世界上唯一一個沒有斷點的文明。五千年的文明流傳至今，那千年前的傳統依然影響著現實生活中的我們，這就是我說的精神的沉積形成了我們中華民族厚重感到民族精神。

文學雖然獨立于經濟政治而存在，卻受其強力的影響，這是毋庸置疑的。自先秦以來，儒教成為中國政治上的核心內容，尤其在“罷黜百家，獨尊儒術”之后，儒學思想自然而然反映在文化中，這種思想并非像西方宗教的客觀唯心，更加傾向于主觀唯心主義，更關注于人自身的建設，由此產生了一種獨特的理性精神，侵入了文藝領域和人們的觀念中。即便是南北朝時期佛教繁盛時期，清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統終于戰勝了反理性的神秘迷狂。而道家的神仙世界的一直是中國社會，被人們廣泛接受認同的理念。這種理性精神基本特征就是“懷疑論或無神論的世界觀和對現實生活積極進取的人生觀。”在這種理性精神的影響下中華文化更加關乎社會人生，重視文學對人的教化作用，重視文學抒情性，重視文學的功用。endprint

李澤厚認為“中國文學以抒情勝”，但是這種抒情要求與特定的想象、理解相結合統一，才能構成具有一定普遍必然性的藝術作品，產生相應的感染效果。“作為反映，強調更多的是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實、再現的可信”他認為效果應該強調在情感中蘊含的智慧可以是人生得到和諧和滿足，作為形象強調情感性的柔美和壯美，而不是宿命的恐懼或者悲劇性的崇高。先秦理性精神正是中國古典美學的“中和”原則和藝術特征的源頭。“正因為重視的不是認識模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學思想相一致，中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系、韻律。”

“儒道精神互補是兩千多年來中國思想一條基本線索。”儒家的為社會政治服務的實用功利和道家的無為超功利形成了中華民族特有的中華民族精神，這種民族精神的浸染下，儒家在主題內容方面、道家在審美方面影響了中華的文學藝術。從建筑也可見的，“百代皆延勤制度”，體制、風貌大概始終沒有脫離先秦奠定下來的這個基礎規范，和西方尖頂型建筑不一樣，中國的建筑強調使用情調，平面縱深的空間也是表現出一種理性的精神。

2、內容沉積：獨具特色的時代文化

中華文化一脈相承，但是具體著眼于不同的歷史時期都有其各自的特“藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活”，藝術來源于生活。一個時期的具體的社會生活會驅使人們去創造出符合一定時代背景的文化。龍飛鳳舞的遠古文化、獰歷肅穆的青銅文化、浪漫主義的楚漢文化、風骨崢嶸的魏晉風度、音樂美的盛唐之音、重視意境宋元山水、平民世俗的明清思潮，都是一個時期的時代內容沉淀下來的獨特的文化。

“就內容而言，美是現實以自由形式對時間的肯定，就形式言，美是現實肯定實踐的自由形式。”[3]時代內容就是一個特定的歷史時期的具體經濟政治決定下的具體的社會生活，這種社會生活會給時代附上一種別具風格的特色，生活在這個時代的人，會染上一種獨特的性格，形成一個時代風格。上古時代，物質資源極度匱乏，人們的現有掌握的知識不足清晰的反映神秘莫測的自然，在社會生活中，人們把難以解釋，無法理解的事情歸結于神力，所以產生了一種神力在上的巫術文化，巫術色彩就是上古時代的時代文化特色。明清時期，社會經濟發達，科技進步，認識提高，人的社會生活多姿多彩，形成了復雜多樣的市井文化，世俗化就是明清文化特色。沒有人會將這兩種文化弄混，我們能自然地說出一個朝代的特點，這就是一個時代的特殊性，一個時代文化的獨特性。

在上個世紀八十年代，《美的歷程》因其別具一格的藝術魅力在學術界引發了巨大反響。書中眾多的思考方式、寫作模式、批評方法引人深思，給人啟迪，是研究中國文化，研究中華之美必讀的經典著作。美是什么呢？美是不斷覺醒、自強不息的人，美是不斷沉積、代代相傳的文學藝術。我們在追求美的路程上不斷前進，繼續續寫著美的歷程。

注釋：

[1]李澤厚：《美的歷程》，上天津社會科學院出版社2001年版，第1頁。

[2]徐潔：《古代文藝的巡禮——簡析《美的歷程》》，《名作欣賞》，2015年17期，第59頁。

[3]李澤厚：《美學論集》，上海文藝出版社1980年版，第164頁。

參考文獻：

[1]美的歷程[M]. 天津社會科學院出版社 ， 李澤厚著， 2001.

[2]王偉. 從經典化到大眾化——李澤厚“美的歷程”[A]. 中華美學學會.美學、文藝學基本理論建設全國學術研討會論文集[C]. 中華美學學會：，2006：7.

[3]徐潔. 古代文藝的巡禮——簡析《美的歷程》[J]. 名作欣賞，2015，（17）：59-60.

[4]魏苗苗，徐博超. 從藝術把握的視角淺談《美的歷程》[J]. 文學教育（上），2012，（10）：76.

[5]美學論集[M]. 上海文藝出版社， 李澤厚著， 1980.endprint