淺談歌劇《茶花女》的創作特色和時代啟示

蔡佳穎

摘 要：歌劇《茶花女》是經典的歌劇作品，本文主要探討歌劇茶花女中的音樂的使用對作品感情渲染的創作特色和其時代啟示。

關鍵詞：歌劇；《茶花女》；創作特色；時代啟示

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-35--01

1、歌劇《茶花女》簡介

在探討歌劇《茶花女》的創作特色之前，本文先對歌劇茶花女的基本情節進行簡要的分析，從而為后續的創作特色的研究提供必要的理論支撐。

1.1歌劇的內涵與特點

歌劇是一種獨特的藝術形式，歌劇涵蓋了包括文學、舞蹈、音樂在內的諸多藝術元素。一直以來，歌劇憑借著其獨有的特色在整個藝術領域擁有著重要的地位，也涌現出諸多的歌劇經典作品。作為一門綜合的藝術，歌劇的音樂語言具有自身的完整性與抽象性，歌劇本身的獨立性在很大層面上與整個歌劇結構有著非常緊密的聯系，為了更好地突出歌劇的表達效果，充分應用音樂顯得尤為的重要。

1.2《茶花女》簡介

歌劇《茶花女》是著名歌劇家威爾第的作品，作品主要講述了阿爾弗雷德與法國巴黎高級交際花薇奧列塔的愛情故事，在一次偶然的邂逅中，阿爾弗雷德愛上了美麗的薇奧列塔。但是，由于她的身份讓整個家族蒙羞，因此，在父親的直接干預下，阿爾弗雷德的愛情最后無果而終，善良的茶花女也最終離開了人間。作者通過兩者的愛情來演繹了世間真正愛情的內涵，在贏得人們同情的同時，也彰顯了創作者高超的才華，原著作者小仲馬在觀看了歌劇茶花園之后，提出了高度的評價，這充分說明了歌劇茶花女所具有的藝術特色與魅力。

2、歌劇《茶花女》的創作特色體現

從整體上來看，歌劇《茶花女》的創作特色主要體現在以下幾個方面。

首先，注重以歌唱來進行主人公內心情感的表達。作為為一部經典的歌曲作品，《茶花女》在進行主人公情感表達的過程當中，通過獨唱、合唱詠嘆調的方式，來表達的作品中所彰顯的悲劇情感色彩，正是因為大量音樂的使用，讓整個作品充滿了跌宕起伏的內心情感，也表現出強大的音樂張力，主人公內心所經歷的彷徨、失望、恨與愛也得到了高度的體現。例如，在第三幕“維奧萊塔在巴黎的臥室中”，作者使用小提琴來進行主題背景音樂的演奏。幕啟前，管弦樂奏出短小的前奏曲，以極富表情的小提琴旋律作中心，強烈地表達出維奧萊塔內心的悲嘆。單純、哀傷、凄涼的曲調，深深打動人們的心弦。如泣如訴的音樂中，讓觀眾進入一個可憐女人的內心世界感同身受、身臨其境。所以，通過科學的使用音樂的詠嘆調進行主人公情感的表達是歌劇茶花女的一大創作特色。

其次，注重獨唱。在歌劇《茶花女》的表演過程當中，為了更好地刻畫人物的性格以及心理，作者通過使用了諸多獨唱的方式，來推進整個故事情節的發展。[1]例如，在《茶花女》的著名音樂段落中，飲酒歌有著比較高的知名度，通過使用花腔女高音演員來進行旋律的表達，彰顯內心的忐忑以及面對愛情的彷徨。在不斷的獨唱中，將一個純情少女對愛情的渴望以及焦慮表達得淋漓盡致，正是這種氣氛讓整個作品有了更多的打動人心的力量。

最后，發揮管弦樂的積極作用。在歌劇表演的過程當中，管弦樂是具有獨立性的，它可以讓觀眾通過音樂本身就可以感知整個主人公內心的世界，例如在歌劇《茶花女》的序曲中，多次響起旋律引起觀眾共鳴，產生嘆為觀止的效果。[2]每一次的演奏都會加一部分裝飾音符，這種裝飾音符可以模擬出內心的諸多的變化，借助這種變奏的歌曲讓整個作曲與故事情節產生了更為和諧的效果。應該講，歌劇《茶花女》是歌劇領域的一朵燦爛的花朵，通過借助主題音樂的使用、管弦樂的使用以及獨唱的使用讓整個歌劇中女主人公內心的掙扎與惆悵，犧牲與愛得到了很大層面的彰顯。

3、歌劇《茶花女》創作特色的時代啟示

在上文中，只對歌劇《茶花女》的創作特色進行了初步的分析，作為經典的歌劇作品，《茶花女》對于今天的歌劇創作有著深遠的影響。

首先，要注重人物情感的表達。在今后的歌劇創作與表演過程當中，無論是借助音樂還是通過舞蹈等方式，將主人公的內心情感進行真實的表達是提高歌劇表演性與表達效果的重要路徑。所以，在今后的歌劇創作與欣賞的過程當中，應該在主人公情感的表達方面進行必要的改進與強化。

其次，要善于使用音樂。在整個《茶花女》創作特色中，注重音樂的使用是該部作品的主要特色，因此，在今后的歌劇創作過程當中，應該在音樂層面不斷地進行改進與推敲。[3]一方面，注重音樂作品與歌劇所要表達主題之間的相關性，通過作品的主題、音樂以及背景音樂的方式來系統地進行歌劇情節的推進。另一方面，要借助音樂烘托氣氛。在整個歌劇表現的過程當中，巧妙的音樂設計有助于營造良好的表演氣氛，因此，要從細節入手對音樂的表現力以及具體要實現的表現效果進行相應的提升。

最后，注重歌劇的和諧統一。一部優秀的歌劇之所以能夠打動人心，無論是在劇本方面還是在演員的表演方面舞臺的設計方面以及音樂作品的創作與表演方面都是一個完整的統一體。[4]只有將音樂、舞蹈、文學等諸多的歌劇元素有效地統一在一起，才能夠達到理想的歌劇表達效果。所以，從以上的分析中可以看出，在今后的歌劇創作過程當中應該注重內心情感的表達，關注音樂的科學使用，注重歌劇諸多元素的有機融合。

結語：

作為著名的歌劇代表作品，歌劇《茶花女》無論是在藝術審美方面還是在舞臺表現方面都達到了一個前所未有的高度，本文主要探討了歌劇《茶花女》的創作特色，希望本文的研究能夠幫助讀者更好的解讀該部歌劇作品所具有的審美價值與藝術魅力。

參考文獻：

[1]安燕燕. 淺析歌劇《茶花女》中的抒情性唱段[J].戲劇之家， 2016（5）：44-44.

[2]裴斐. 淺析威爾第歌劇《茶花女》中“喬治·阿芒”的音樂形象[J]. 北方音樂， 2016， 36（1）：46-47.

[3]李嚴梅. 歌劇《茶花女》的悲劇藝術芻議[J]. 黃河之聲. 2016（01）.

[4]景作人.中國版《茶花女》亮相津門[J]. 歌劇. 2014（03）.endprint