《乘風破浪》：韓寒的青春烏托邦

作者簡介：郎朝然（1993-），女，漢族，河北省石家莊市人，四川大學新聞與傳播學業碩士，研究方向：影視傳播方向。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-35--02

韓寒的新片《乘風破浪》，在以豆瓣7.0的高分在擁擠的春節檔脫穎而出。這部1.6億元制作成本，三個月的制作周期的劇情片無疑是今年春節檔最大的贏家。

而《乘風破浪》從最初不被市場看好到成功逆襲，并不是因為前期的宣傳。相反，前期宣傳中帶有矮化女性的歌曲遭到了不少女性主義的抵制，“直男癌”在上映前期一直成為消極話題不斷擴散。然而，上映三天后，隨著“自來水”在豆瓣、知乎、和微博對《乘風破浪》這部電影作出的極高的評價，掀起了一場“韓寒熱”。他的影片也順勢而上，逆襲成為一匹黑馬，殺出爛片如云的春節檔。

韓寒，他的標簽眾多，“叛逆”、“輟學”、“才華”，一直是圍繞在他身邊，從《三重門》到《1988》再到電影《后會無期》，韓寒在完成了從作家到導演身份的轉變的同時，也為中國青春題材電影增添了一抹獨特的“韓寒色彩”。如今上映的新電影《乘風破浪》更是看出了韓寒對待電影的態度以及捕捉觀眾吸引力的巧妙之處。不論是《后會無期》還是《乘風破浪》，韓寒似乎與世界來了一次意味深長的和解，他不再執著于辛辣的諷刺和深刻的批判，而是將筆觸對準了當前的生活，友情、親情、愛情也不再是他描寫用以揭露人性的手段。溫情和講道理成為他電影的兩大主題。

《乘風破浪》是一部青春題材的電影，此類影片離不開兩個字——懷舊。 和電影市場上其他的青春故事不同，韓寒的《乘風破浪》是一部半自傳性質的小鎮故事，是對韓寒本人曾經生活的上海某小鎮的影像回憶。他并沒有對鏡頭下的青春愛情進行過度的包裝、對人物對白進行詩意的書寫，對現實殘酷的鞭撻對理想崇高的美化，而是以1998年為時間點，以那個滿載青春與理想的亭林鎮為空間而展開的一段奇幻經歷。這就使得《乘風破浪》這部影片更加私人化，也使眾多對青春題材的影片審美疲勞的觀眾眼前一亮。可見，懷舊這一命題下，舊時光不再是引發觀眾共鳴的利器，舊時光中相同的人生體驗和感悟才是制勝的法寶。

說起韓寒，就不得不提起他的第一部電影——《后會無期》，這部公路電影作為韓寒的處女作，雖然也有許多韓寒的個人經歷，但經過太多變奏，虛構的成份較多，遠不如《乘風破浪》自傳性色彩濃烈。心靈雞湯、搞笑段子也因刻意穿插而飽受詬病，但其鮮明的主題和各位主演準確的表演，讓這部電影不至于落入“外行電影”的行列。

尤其是在自己熟悉的題材——賽車上，韓寒對影片的駕馭能力比處女作要更加得心應手。影片開頭便是一場激烈又刺激的賽車比賽，從場外到控制室多個鏡頭的交替切換，賽車手的局部和細節特寫，以及賽車專業術語的疊加使用，一下子將觀眾拉入到這個新奇、富有感染力的情景中。而主演徐太浪獲得冠軍的發言也將影片的主線拉開。提醒觀眾徐太浪與父親的矛盾是第一個情節點，一個不被父親認可的賽車手，一個古板頹喪的父親，二人的矛盾為之后故事的發展埋下了伏筆。

在一場車禍中，青年賽車手徐太浪離奇穿越回到了父親生活的九十年代。他不僅與父親成為了哥們，和父親經歷了熱血又有些許殘酷的青春歲月，了解了母親的身世和命運，找回到缺少了的母愛，同時在加入到父親的“正太幫”后也贏得了六一、小馬等一些兄弟的真摯友情。

影片的背景是1998年的亭林鎮，徐太浪的父親、錄像廳老板徐正太為首，包括耿直的六一、想法奇特的小馬和漂亮的小花，是小鎮青年群體形象的縮影。而“正太幫”在亭林鎮高揚‘懲惡揚善的旗幟，捍衛KTV只唱歌不賣身的理想等，更像是韓寒所構建的烏托邦。當然，無論是在90年代，還是當今社會，都是無法實現的。但徐太浪在此過程中，與父親論江湖義氣，與母親交心暢談，親眼見證父親青春時代的熱血張狂，都讓他對父親的態度得到了一定的轉變，父子兩人的矛盾也有了緩解。

因為是穿越題材，徐太浪在那個時代，更像是先知。他不屑于父親和六一一直高喊的“這個世界是不會變的”口號，而是將自己所生活時代的網絡、房地產、電影院等很普遍的事物與他們進行“對接”，這種時空的交錯，自然會產生幽默的效果，但有趣之余，也反映出迅速的社會變遷中，人性的矛盾和可愛之處。

在一個穿越過程中，所構建的虛實相生的影像空間，韓寒的浪漫主義表露無遺。雖然主人公的原型是韓寒逝去的朋友——賽車手徐浪，但角色本身的塑造又和韓寒的性格有共通之處[1]。小鎮上的青年，浪漫的愛情，真摯的友情，熱血的江湖，體現了以韓寒為代表的80后那一代人的體驗和追求。觀眾的買賬也是對一般性國產青春片審美疲勞后，對有獨特韓寒風格的青春片的一種寬容與渴望。

電影無論是怎樣講故事，其最重要的使命就是呈現問題，并解決問題。《乘風破浪》的問題很簡單，一開始便有所表現。即性格鮮明的賽車手徐太浪與反對其夢想的父親徐正太之間的沖突。親情的隔閡是本片最大的矛盾，要解決此矛盾的方法，就是影片的所采取的“穿越”。當前的所有穿越性質的電影，要解決的問題，是使主人公的態度和觀念發生轉變，才算是“穿越成功”，也就是這個“穿越”的設定是可行的。否則，整個劇作會很單薄無意義。

《乘風破浪》就是要解決父子親情的問題，修復親情是他此行的目的。然而，從徐太浪穿越過后與父親相見的那一刻起，兩人的矛盾似乎就煙消云散了，換句話說，兩人的“親情矛盾”這個情節點就不成立。穿越后的90年代的時空里，人物關系沒有變化，親情態度沒有一個由憎恨到諒解的實質性轉變，在一定程度上，弱化了影片的思想性和藝術性。

很多影評人提到《乘風破浪》與陳可辛導演的《新難兄難弟》劇情內容和人物設置的相似性。無論是借鑒還是致敬，《新難兄難弟》在穿越這一設置上，做到了無懈可擊。梁朝偉飾演的兒子不認可梁家輝飾演的父親“我為人人”的道德理念，梁朝偉也陰差陽錯地穿越回當年那個香港經濟還未騰飛、街坊四鄰宛如一家人的時代，在和父親成為兄弟之后，與他共同經歷了種種，并親眼見證了父母親的愛情。最后他終于受到父親的感染而轉變了利己主義的態度，認可了父親“我為人人”的理念。

韓寒的《乘風破浪》在這一方面顯然是有漏洞的。

穿越回去，是為了緩解和父親的矛盾，而和父親的矛盾很大程度上是由于不曾有記憶，但最后抑郁自殺的母親，這件事在未穿越之前，一直讓他耿耿于懷。然而，穿越到亭林鎮后，母親產后抑郁跳樓自殺比起哥們兒兄弟的江湖恩仇，顯得無足輕重。

所以，韓寒應在人物性格刻畫上下更大的功夫，對人物性格特征及其變化的原因做出一定交待，才能讓觀眾明白，小花的自殺，小馬的出走是符合故事發展的必要。且六一的“赴死”在一定程度上有些牽強，似乎是為了引出父親坐六年牢生硬地塞進去的一段劇情，而非敘事的正常邏輯，會顯得十分突兀。

但總體來說，作為一個新銳導演，比起其他跨界的導演來說，韓寒的進步有目共睹。起碼，他拍了一部真正的電影。親情的矛盾，真實又無奈的愛情、真摯簡單的友情，以及穿越的設定，賽車、港劇、小鎮等元素的介入，使得整部影片飽滿、有序，其主旨也較為突出，能給觀眾帶來啟發和共鳴。并且，一部喜劇，最重要不是讓人笑出來，而是笑出來之后，知道自己的笑是有內容的、不落俗套的。

韓寒的這部作品是值得肯定的，雖然在細節處理和“借鑒或是抄襲”的問題上，飽受爭議和詬病，但一部不算狗血的青春片，是韓寒對電影的態度。每個電影人，都應一步一個腳印，踏實地走。

參考文獻：

[1]周斌.《乘風破浪》：一部融入了人生感悟的懷舊青春片[N].中國電影報，2017-02-22（2）.endprint