淺談現代詩和流行音樂歌詞在交匯中的新發展

羅逸雪

摘 要：早在《尚書·堯典》中，記舜的話說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。“歌詠志”，朱光潛說：“歌本長言”。此時的詩是用來唱的，不長不足以形成高低長短的腔調，后兩句作為前兩句的補充，是說這種腔調，也要依一定的規則來。這樣看來，詩與歌原本就是不分家的，關系密切，詩歌都是用來表達愿望的載體。而現代詩的出現，從有標點，到無標點，到更加自由的長短搭配，更有利于人們感情的抒發，現代詩歌的創作手法便被更多的詞作者使用，經過曲作家的譜曲，生發出許多膾炙人口的歌曲。

關鍵詞：現代詩；流行音樂歌詞；方文山

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-35-0-01

一、流行音樂歌詞與現代詩創作的相似之處

新詩誕生以來，形成很多不同的派別，但新月派代表人物聞一多先生提出的新詩主張“三美”，為我們欣賞新詩指明了道路，“三美”主張中首當其沖的就是“音樂美”，這也充分說明了沒有韻律節奏感的詩歌欣賞起來是很晦澀的。它在一定程度上克服糾正了五四運動以來白話新詩過于松散、隨意的不足，推動了現代詩歌的健康發展。

（一）現代詩的音樂美與流行音樂的韻律美

歌詞與詩同出一源，具有詩的特征。聞一多“三美”理論中的音樂美，其實也就是要求在詩歌創作中注意詩歌的韻律和節奏感，這一點與流行音樂歌詞的創作不謀而合。二者都涉及到所謂的押韻的問題，只有押韻的詩歌和歌詞，才能朗朗上口，讓人記憶深刻，而不會出現蹩腳之感，這是從形式上對創作的要求，也是基本格式。現代影視作品中的主題曲，將詩歌借為歌詞使用的大有人在，瓊瑤就是這些人中最具有代表性的一人，上個世紀80、90年代的瓊瑤劇主題曲大都由瓊瑤本人操刀，借用《詩經》中的詞句譜曲而成。現代更不必說，徐志摩的詩歌因具有“三美”的特色，更是被頻頻借用為歌詞，完全沒有違和感。如方文山的《念一首詩給你聽》中押韻的歌詞：風鈴、很輕、旅行、風景、蒲公英、吵醒、韻腳為ing。

（二）分行排列，以抒情為主

現代詩中的“三美”還有一點就是建筑美，這也是與詩歌的形式密不可分的，詩句的排列，斷句等直接影響情感的表達。長短不一的詩句，在給人不規則感的情況之下，只要一讀起來卻完全沒有錯落的感覺，反而覺得此處本就應該有停頓，來緩和讀者的情緒。如徐志摩的《再別康橋》最為典型。而歌詞是要用來譜曲的基礎，歌者不可能一氣呵成，中間不停頓，故一定要有換氣的空間，所以在講究押韻上口的同時，也要講究歌詞的排列組合，銜接連貫，結構層次分明。通俗易懂，且講究內涵。方文山歌詞《聽見下雨的聲音》亦是如此：

竹籬上 停留著 蜻蜓

玻璃瓶里插滿 小小 森林

青春 嫩綠的很 鮮明

盡管詞句長短不一，但這樣的形式無論是對于譜曲的人，還是對于唱歌的人來說，都是很好的選擇。

二、現代詩之于流行音樂歌詞的區別

盡管現代詩的創作與歌詞的創作有諸多相似之處，但因為受眾不同和作用不同，所以從某種角度來說，區別還是很大的。

（一）二者營造的意象意境不同

意象是構成詩歌的精髓，若干抽象或具象的事物完成了詩人對意境的建構，這種意境所承載的是詩人個人的主體意識，無需過多地在意讀者的觀感，更注重的詩人本身情感的宣泄。如高適的邊塞詩“美人帳下猶歌舞，戰士軍前半死生”，這是一種沒有經歷過軍旅生活的人無法體會的情感。

而流行音樂歌詞的創作則不同，在宣泄詞作者本人的情感過程中，對意象的選擇不用那么考究，有的可能是在講述一個故事，有的可能是在描述一段感情等等，詞作者更多的是希望能夠得到聽眾的認可，從而產生共鳴，使聽眾能從歌詞中搜尋到更多自己的影子，這就需要歌詞極具大眾性和世俗化，而且因為要受到音樂的束縛，詞作者天馬行空的創作有可能會沒有市場。

（二）哲學高度不同

為什么在學界普遍認為，詩歌是一種高尚的文學樣式，用一句最通俗的話來說：詩歌正是用最簡單的文字來表達最真摯的情感。沒有一定文學造詣或者是哲學感悟的人，是沒有辦法領會詩人的意圖的，比如詩人卞之琳的詩歌《斷章》中的詩句“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”，看似沒有疑難文字，很好理解，可是這兩句詩卻蘊含了豐富的人生哲理，所以詩歌的功用是供人們閱讀欣賞思考的。而流行音樂歌詞的創作需要入樂，要用于歌唱聆聽，要有市場，那就不能晦澀難懂，這也是鳳凰傳奇的歌曲為什么受眾很廣一樣，大街小巷，老少皆宜，無論懂不懂歌詞的意思，都會唱。而方文山的歌詞已經算是同類中審美與通俗并存的了，如他的《潑墨山水》：篆刻的城 落款在 梅雨時節 青石城外 一路泥濘的山水 一筆凌空揮毫的淚。這些詞句都很有文學的審美情趣。

三、現代詩和流行音樂歌詞在交匯中的新發展

方文山的歌詞之所以在詞作者中獨領風騷，歌詞難求，并非空穴來風，從他的歌詞中，我們看到的不僅僅有現代詩創作和欣賞的“三美”理論，也有富有文學色彩的詞句，在他的創作中，似乎能看到詞作者力圖將詩歌的含蓄、婉轉、朦朧、聯想等文學色彩運用到歌詞創作當中來，使語言的書面化與口語化達到最大的平衡，使歌詞富有生活的氣息，不難看出他深厚的文學功底。詩能入歌，歌能成詩，也許會成為未來歌詞作者追求的發展方向，使用流行化、個性化名次銜接現代流行趨勢，更有利于提高音樂藝術的樂趣和吸引廣大聽眾群體，從一定程度上也可以提高聽眾的欣賞水平和審美能力，這是具有積極意義的探索和嘗試。endprint