方瓊：以詩言志，以曲傳情

劉莉娜

《長相知》《靜夜思》《登岳陽樓》《送孟浩然之廣陵》……看到這些耳熟能詳?shù)拿郑嘈糯蠖鄶?shù)中國人都會(huì)自然而然在心里浮現(xiàn)出那些或典雅或激蕩的詩句來，但都僅僅停留在文字之美上。然而在上海音樂學(xué)院民族聲樂系教授方瓊的口中，它們卻是一段段優(yōu)美的旋律：事實(shí)上，這些古典詩詞在它們誕生之初，本就是以吟唱形式廣為流傳的，遺憾的是，大部分旋律在口口相傳的歷史長河中逐漸消失了，只留下了文字。而幸運(yùn)的是，還是有不少現(xiàn)存的“曲”散見于用傳統(tǒng)工尺譜、減字譜等記譜法記錄的各類曲譜、琴譜中，只是已經(jīng)很少有人可以“解碼”了。而方瓊教授及其團(tuán)隊(duì)近年來一直在做的，正是致力于搜尋各類記譜版本，走訪、求教于諸多音樂學(xué)、古詩詞的專家，對(duì)作品的旋律走向、字詞韻味、意境再現(xiàn)、情感表達(dá)等深入挖掘、研究，力求還原古詩詞從文字到音韻的歷史真實(shí)。

在這個(gè)過程中，方瓊還在全國各地尋找那些口口相傳的“吟唱詩人”，她驚喜地發(fā)現(xiàn)在很多地方都有用方言吟詩的老人，而方言正是最大程度保留了古音的語言體系。93歲的湖南老人史鵬就是這樣被發(fā)現(xiàn)的。史鵬老人聲如洪鐘、氣吞丹田，方瓊特地把他邀請到了自己在上海的“中國古典詩詞音樂會(huì)”首演現(xiàn)場，請老人用湘音湘腔吟誦杜甫的《登岳陽樓》，隔著歷史的長河，古老的文字與古老的音韻再一次跨時(shí)空地契合如一，現(xiàn)場的觀眾無不為之動(dòng)容……對(duì)此，舞臺(tái)上一身白衣飄飄的方瓊說出了心里話：“我是岳陽人，小時(shí)候就在岳陽樓上看到過有老人在吟唱，留下了很深的印象，后來到上海這樣的大城市就很難聽到吟唱了。于是，許多年來我和學(xué)生們都在做這項(xiàng)工作，希望讓這些歷史長河中的雅韻能留下來。”

“不但是做音樂，也是做學(xué)問”

就在11月，方瓊在北京音樂廳舉辦了《長相知——中國古典詩詞音樂會(huì)》，但這并不是這個(gè)音樂會(huì)首次面向觀眾，早在去年深秋，“長相知”就已經(jīng)在上海交響樂團(tuán)演藝廳內(nèi)進(jìn)行了首演。作為上海音樂學(xué)院的“高原高峰項(xiàng)目”成果之一，整場演出并沒有絲毫“學(xué)院派”的曲高和寡，當(dāng)晚除了音樂會(huì)的主角——歌唱家方瓊外，還有當(dāng)時(shí)92歲高齡的湖南吟誦學(xué)會(huì)會(huì)長史鵬老先生上臺(tái)吟誦，16位上海音樂學(xué)院在校學(xué)生傾情出演。老中青三代將《陽關(guān)三疊》《胡笳十八拍》《長相知》等古曲和當(dāng)代作曲家根據(jù)古典詩詞創(chuàng)作的《關(guān)雎》《幽蘭操》《楊柳枝》《越人歌》等近20首歌曲，以琴簫合奏加之余音繞梁的不插電清唱，帶領(lǐng)觀眾們穿越千年，重溫了一段“樂則歌之，哀則嘆之”的悠悠歲月。

臺(tái)下的觀眾們只知道這一夜古風(fēng)撩人，卻不知道為了這場音樂會(huì)方瓊已籌備多年。其實(shí)，早在讀大學(xué)的時(shí)候，她就對(duì)這些古典文化產(chǎn)生了興趣。那是上世紀(jì)80年代末期，錄音機(jī)還是“奢侈品”，當(dāng)時(shí)老師教她們唱《陽關(guān)三疊》，“我覺得這首歌太難學(xué)了，完全沒有標(biāo)準(zhǔn)譜子”，于是在老師的建議下，她跑到學(xué)校的錄音室里，找出卡帶，把古琴、箏、簫等各種版本的《陽關(guān)三疊》聽了一遍又一遍。彼時(shí)的“卡帶”可不像現(xiàn)在的音頻軟件可以隨時(shí)從任何位置點(diǎn)開播放，如果要重聽一遍，就要自己“倒帶”，至于倒到什么位置，完全憑感覺。于是，就在這一遍一遍“嘩啦嘩啦”的倒帶中，年少的方瓊漸漸找到了感覺，古詩歌曲也漸漸在她心底扎了根——之后的很多年，《陽關(guān)三疊》成了方瓊的保留曲目。而三十年后，已是音樂學(xué)院教授的她，也終于經(jīng)過長久的積累和準(zhǔn)備，將這一臺(tái)古韻悠長的音樂會(huì)呈現(xiàn)于眾。“以前雖然也喜歡，但畢竟沒有閱歷，心也靜不下來，駕馭不了這些歌。最近幾年，人沉下來了，積淀的詞曲也足夠了，加上上音‘高原高峰項(xiàng)目的契機(jī)，天時(shí)地利人和，我覺得時(shí)機(jī)到了。”

于是就有了這樣一場音樂會(huì)：既不是古詩詞朗誦會(huì)，又不是民樂演奏會(huì)；既要還原古風(fēng)，又要符合當(dāng)下觀眾的審美。為此，方瓊在曲目的編排上頗費(fèi)了一番心思：“我們不但要繼承，更要傳承。古人吟詩喝茶唱古曲，音調(diào)清淡平緩，不像現(xiàn)在的歌曲那樣高亢激昂，如果整場音樂會(huì)都是這樣的旋律，觀眾肯定坐不住”，于是她將音樂會(huì)分為上下半場——上半場的《陽關(guān)三疊》《胡笳十八拍》《長相思》等主打“古風(fēng)古韻”； 而下半場的《關(guān)雎》《秋風(fēng)辭》《楊柳枝》等則是經(jīng)過現(xiàn)代作曲家重新編配的“古風(fēng)新韻”，以此也可窺探不同時(shí)代音律審美的發(fā)展。而在表演形式上，不同于以往大多數(shù)以鋼琴或是樂隊(duì)伴奏的音樂會(huì)，這場演出的配器以琴、簫為主——外行不知門道，其實(shí)，這兩樣中國的傳統(tǒng)樂器對(duì)于演唱家來說可是艱難的挑戰(zhàn)。古琴的琴弦沒有固定音準(zhǔn)，而簫是竹子做的，音準(zhǔn)會(huì)因?yàn)闇囟鹊淖兓鸱耙婚_始，和琴簫合作的時(shí)候我還真不太適應(yīng)，因?yàn)槌鼈兙筒粶?zhǔn)了。而且琴簫配樂的話，唱的時(shí)候不能太激昂，要控制氣息，就像打太極一樣，彼此依托著韻律的感覺走。”

伴奏是個(gè)難題，唱詞亦是。古詩詞中，每個(gè)字的發(fā)音也大有講究。王菲就曾在唱《清平調(diào)》時(shí)，將“春風(fēng)拂檻露華濃”中的“檻”（jiàn）讀成（kǎn），瓊瑤更是在《還珠格格》里引用《長相知》時(shí)，將“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”中的“陵”字誤用成了“棱”。因此，在籌備音樂會(huì)的過程中，方瓊拜訪了很多唱古曲的專家，一個(gè)字一個(gè)字地考證發(fā)音。中國古典詩詞歌曲演唱和普及專家、中央音樂學(xué)院教授王蘇芬還給方瓊寄去了很多相關(guān)的書和唱片，“王老師告訴我，《胡笳十八拍》中‘天不仁兮降亂離，地不仁兮使我逢此時(shí)中的兮（xī）字在歌唱時(shí)，要念ā，這樣的專業(yè)指導(dǎo)使我受益匪淺”。就連方瓊的學(xué)生們也紛紛加入了“考據(jù)”的隊(duì)伍中來，“剛剛還有個(gè)學(xué)生給我發(fā)信息，問我《越人歌》中‘蒙羞被好兮，不訾詬恥中的‘被（bèi）字是不是應(yīng)該讀（pī）”。同時(shí)，為了能讓觀眾更了解這些中華瑰寶的內(nèi)涵，為了能更好地傳播古典文化，方瓊還親自設(shè)計(jì)了節(jié)目冊，收錄了每首詩詞的文字及背景資料，足足22頁，里面的每一個(gè)字都是她一一校對(duì)的。

“這一次，我和我的團(tuán)隊(duì)真的是拿出了做學(xué)問的心態(tài)來做這場音樂會(huì)”，方瓊感慨道。付出自有回報(bào)，《長相知——中國古典詩詞音樂會(huì)》在上海和北京的演出都備受贊譽(yù)，大部分票房都是年輕人自發(fā)購買的。然而在方瓊看來，僅僅一兩場音樂會(huì)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以傳播中華古典詩歌的美妙。在音樂學(xué)院的支持下，她還準(zhǔn)備將這場音樂會(huì)帶到全國各個(gè)音樂類高校中去，向所有學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)子推廣詩歌的唱法，并配合音樂會(huì)整理出版中國古曲作品教材及音視頻資料，構(gòu)建一個(gè)屬于中國民族聲樂的歌庫，“中國詩歌是一座巨大的寶庫，我們原本只是從文字的角度來記錄，現(xiàn)在可以聲色俱全，立體化地表現(xiàn)在世人面前，是一件很有意義的事情。”方瓊說得溫和而堅(jiān)定，一襲白衣微動(dòng)，讓人忽然就從中看出了“衣帶漸寬終不悔”的決心來。endprint

承上啟下，讓中華經(jīng)典歷久彌新

說到民族聲樂，很多人都會(huì)簡單地和民歌聯(lián)系在一起，對(duì)此，方瓊作為上音民族聲樂專業(yè)的教授，有自己的看法：“是的，民歌是民族聲樂重要的組成部分，但它不是全部，它是勞動(dòng)人民在生活中創(chuàng)造的最樸素的音調(diào)，來自大地、高山和草原；而上千年來中國的文人墨客所寫的詩詞，則是來自宮廷書院，中國古典詩詞本身就是一個(gè)浩瀚深厚的文化海洋，它是我們民族文化的精髓部分。”在方瓊看來，如果說來自大地高山的民歌代表了最原始、最樸素的民間音樂文化，那么，古典詩詞歌曲則代表了中國傳統(tǒng)文化中高雅的部分，是凝練鍛造后的文化精品。“我們知道，自古以來詩詞都是通過吟唱傳承的，因此，對(duì)古詩詞歌曲的研究和實(shí)踐是關(guān)乎中國民族聲樂發(fā)展的重要課題。”

古詩詞歌曲，包括古代文人的詞調(diào)歌章和古代詩詞譜新曲，作為民族聲樂作品的重要部分，它們情感豐富、意味雋永。“撫古琴吹簫而歌，這樣的曲子就叫琴歌”，方瓊介紹說，《長相知》上海首演上半場悉數(shù)為琴歌，作于古人吟詩作畫等雅集活動(dòng)時(shí)的古曲大多旋律平穩(wěn)、節(jié)奏緩慢、余韻悠長。而下半場是近現(xiàn)代作曲家為古詩詞譜曲的作品，賦予了古典詩詞新時(shí)代的氣息。歌唱家姜嘉鏘、青年歌者陳家坡和16位方瓊的學(xué)生作為演唱嘉賓登場，王蕾、毛宇龍、湯云理、劉樂等青年演奏家擔(dān)任伴奏。在容納400人左右的上交演藝廳里，舞美燈光則被盡可能的簡化了，方瓊認(rèn)為古詩詞歌曲音樂會(huì)適合在人數(shù)較少的劇場里呈現(xiàn)，“我演唱時(shí)不用麥克風(fēng)，若為了把聲音傳到最后一排而大幅度提高音量，反而會(huì)嘩眾取寵，破壞此類音樂的雅”。

演唱琴歌，對(duì)歌者的聲音調(diào)節(jié)、情感抒發(fā)提出了很高要求，歌聲需要與琴簫聲相互襯托，和古典詩詞的意境融為一體。為唱出古典詩詞的意境，方瓊花了大量時(shí)間靜心研究古曲和詩詞的內(nèi)涵。“古人寫的詩詞經(jīng)過反復(fù)推敲，對(duì)仗工整，描繪了內(nèi)心深處的細(xì)膩情感，傳遞出的精神很美、很真。”《胡笳十八拍》委婉悲傷、撕裂肝腸；《陽關(guān)三疊》對(duì)友人關(guān)懷眷戀的情感激動(dòng)沉郁；《鳳凰臺(tái)上憶吹簫》通過刻畫主人公含情凝眸的神情，抒寫了李清照的伉儷情深，纏綿悱惻。“捕捉詩詞如怨如慕、如泣如訴的意韻，需要使用吟唱的方式，讓每個(gè)音律都飽含深情。”

下半場則是近現(xiàn)代作曲家為古詩詞譜曲或重新編配的作品，不僅保留了古典詩詞的韻味，且以多樣的手法展示出更豐富的層次。琴歌《黃鶯吟》只有短短幾句，奚其明將它編配成時(shí)長六分半的室內(nèi)樂曲，人聲、簫聲、琵琶聲共同模仿黃鶯的鳴叫，音樂變得更具表現(xiàn)力。鋼琴和琵琶、二胡、中阮等樂器搭配，讓詩詞與音樂間產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)，比如趙季平譜曲的《幽蘭操》為女高音和古箏、簫、鋼琴合作，新穎別致，直觀呈現(xiàn)了此詩簡練的風(fēng)格。

特別值得一提的是，受邀而來的史鵬先生用湘音湘腔吟誦的《登岳陽樓》，在每一次演出現(xiàn)場都會(huì)掀起高潮，讓觀眾耳目一新之余更覺回味無窮。對(duì)此，方瓊表示這正是吟誦的魅力：“在我小時(shí)候，老家岳陽街頭茶館常常有一些文人雅士聚在一起，搖頭晃腦地吟誦古詩詞，雖然那時(shí)候還不太聽懂他們在吟誦什么，但是，那種抑揚(yáng)頓挫的音調(diào)和他們陶醉其中的樣子常常在我的記憶中被喚起。后來，我學(xué)習(xí)民族聲樂的過程中，才慢慢體會(huì)到古詩詞的吟誦和歌唱之間有如此親密的關(guān)系。”事實(shí)上，近年來，隨著對(duì)傳統(tǒng)文化關(guān)注度的高，已經(jīng)有越來越多的出版社將一些流傳下來的古典詩詞歌曲，挑選可唱性強(qiáng)的，改編成兒歌，納入了中小學(xué)音樂課教學(xué)，讓孩子從小就能吟唱古典詩詞。而周杰倫和方文山更是在最近的十年內(nèi)在年輕人中刮起了一股流行樂的“古風(fēng)”。對(duì)于這些，多年致力于此的方瓊深感欣慰，“對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，并不局限于一種方式，關(guān)鍵要了解古人的生活理念與節(jié)奏，學(xué)習(xí)他們對(duì)美好事物珍視的態(tài)度。因此，我們不應(yīng)該拘泥于形式，更不該拘泥于專業(yè)或者非專業(yè)——每個(gè)人在自己擅長的領(lǐng)域精益求精，就屬于最好的傳承。”

記者：聽說你在演唱會(huì)的前幾日都是盡量不說話的，感覺現(xiàn)在已經(jīng)很少有歌唱家這么做了，有什么原因么？

方瓊：這場演唱會(huì)是沒有麥克風(fēng)的，因此我要保護(hù)好嗓子。既然是古詩詞歌曲演唱和吟誦，那么，演唱的聲腔運(yùn)用就必然和演唱民歌或其它藝術(shù)歌曲是截然不同的。說實(shí)話，準(zhǔn)備這樣一場音樂會(huì)我唱得很“累”，累的不光是技術(shù)，更是“累心”，因?yàn)楸仨氂谩盎辍眮硌莩Ｔ诼曇暨\(yùn)用上，需要更加的嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范，這方能體現(xiàn)出古詩詞的典雅、質(zhì)樸和斯文；在“腔”的運(yùn)用上，更要體現(xiàn)出文學(xué)內(nèi)容的古樸、簡素和純性，準(zhǔn)確表現(xiàn)這種古樸和簡素的意境，難在“簡單”，而這種“簡單”，要比演唱華彩的音樂難得多。我在演唱其它藝術(shù)歌曲或者歌劇的時(shí)候，可以夸張地表現(xiàn)音樂和歌詞的內(nèi)容，以獲得更好的舞臺(tái)效果，而這場音樂會(huì)則要以“寧靜”為基調(diào)。

我認(rèn)為，中國古典詩詞歌曲的表現(xiàn)方式應(yīng)該是內(nèi)在的、含蓄的，應(yīng)該在寧靜中感受厚重，無論是李白的飛揚(yáng)跋扈，還是辛棄疾的雄渾壯烈，總體來說中國古代文人是細(xì)膩內(nèi)向的，他們始終絞盡腦汁用最精致的語言濃縮出思想和情感的精華。因而，在表現(xiàn)這些古典詩詞歌曲的演唱中，如何運(yùn)用聲音表現(xiàn)出這種文人氣質(zhì)是很具有挑戰(zhàn)性的，聲音大了會(huì)顯得不雅，若是輕了會(huì)顯得虛弱，顫音多了會(huì)顯得不古樸，反之聲音太直了又會(huì)顯得沒有意境……因此，對(duì)于我來說，經(jīng)歷了這場演唱會(huì)的籌備和實(shí)踐，不僅是完成了一個(gè)心愿，更是一次學(xué)習(xí)和提高的過程，無論是音樂方面還是文學(xué)方面，為今后的藝術(shù)實(shí)踐積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

記者：所以我們在上半場“古風(fēng)古韻”聽到的可以說是完全“原汁原味”的古曲了對(duì)嗎？

方瓊：對(duì)，上半場用的曲子都是古人流傳下來的。就是一些減字譜、工尺譜，這些譜子都是老的作曲家比如王迪等，自己彈的和自己唱的，有特別簡單的錄音流傳下來。上半場我演唱了十首古曲，其中有宋姜夔詞《越九歌·越相側(cè)商調(diào)》，唐王維詩《陽關(guān)三疊》，東漢蔡琰詞《胡笳十八拍》，宋李清照詞《鳳凰臺(tái)上憶吹簫》，宋陳元靚詞《黃鶯吟》等等，這些古曲都是經(jīng)歷了大浪淘沙的過程而流傳下來的經(jīng)典。通過這些音樂，我可以穿越時(shí)空和古人對(duì)話，用音樂語言和文字語言結(jié)合的韻律感知幾百年前先祖的心境，我也許不能真實(shí)地反應(yīng)古人的心境和品位，但通過音樂傳遞給我的會(huì)是比單純的文字描述更為生動(dòng)與真切的感受，在當(dāng)今快速的生活節(jié)奏中品出一番奢侈的“慢”的古意。

記者：然而下半場“古韻新風(fēng)”里的作品卻是在用現(xiàn)代音樂重新演繹古詩詞，你一直在做的正是讓古典詩詞回歸最初的音韻，下半場的做法不是有點(diǎn)背道而馳的么？

方瓊：是的，我的音樂會(huì)的下半場，演奏的就是當(dāng)代音樂家為古詩詞譜寫的作品，其中有趙季平先生的《關(guān)雎》《幽蘭操》，奚其明先生的《楊柳枝詞》，劉文金先生的《黃鶴樓》等。在我看來，這些作品都很有意思，它們實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代人和古代人的情感交融，體現(xiàn)了當(dāng)代人對(duì)古人的理解和詮釋，很奇妙，卻也讓我深思，我們用現(xiàn)代的音樂語言來表現(xiàn)古人的韻律，用我們現(xiàn)在的審美來欣賞這些作品，無疑是很優(yōu)美、很藝術(shù)、很迷人的。然而，當(dāng)我們用進(jìn)化了的思維方式詮釋古代的文化時(shí)，我們究竟是傳承了文化遺產(chǎn)還是誤解了祖?zhèn)鞯奈幕蚓A呢？當(dāng)然，人類發(fā)展進(jìn)化是必然的，可是進(jìn)化一定會(huì)是好的嗎？也許是，也許不是！對(duì)于這個(gè)話題不管如何定義評(píng)價(jià)，從藝術(shù)性上來講，我是非常喜歡這些作品的，它們確實(shí)具有很高的藝術(shù)價(jià)值。至少，我們可以用適合我們身處時(shí)代的音樂語言來感受燦爛的古代文明。endprint