畫說牡丹

彭麗群

“國色天香”歷來是牡丹的美稱。古人曰：“竟夸天下無雙艷，獨占人間第一香。”說牡丹“天香”、“第一香”，雖是出于人們的感情而夸張，但“香”是眾花之美德，牡丹既為“國色”，其“香”的內涵就更加深遠了。牡丹之謂“國色”，其根本在于它的形態美。“傾百花之光英”，“奪珠樹之鮮輝”，它的氣質更不同于凡卉。牡丹雍容華貴之態，儼然花君之相，贏得“百花之王、”“艷冠群芳”之美譽。牡丹稱“國色天香”，既取決于它的天生麗質，更有眾多人文內涵在其中。歷代文人騷客題詠牡丹者頗多。唐李正封詩：“國色朝酣酒，天香夜染衣”。

牡丹花的栽培始興于隋，盛于唐，南宋興旺，元代衰落，連年戰亂成為牡丹花栽培史的一段浩劫。明統一天下后又振牡丹雄風。到了清代，皇家園林中大量種植牡丹，慈禧太后在頤和園仁壽殿建國花臺，以示牡丹之尊貴，并將牡丹定為國花。新中國成立后，牡丹之勝有過唐朝。目前全國各地均有栽培，最盛者為河南的洛陽和山東的曹州。

《事物記源》記有“武后詔游后苑，百花俱開，牡丹獨遲，遂貶于洛陽，故洛陽牡丹甲天下”。此所記近于神話固不足信。其實，武則天不但沒有把長安牡丹貶到洛陽去，反而把她家鄉所產牡丹移植到她的宮苑中。貶牡丹于洛陽之事顯然是后人臆造的。但人喜傳之，這里寄托著人們的思想：牡丹敢于抗拒皇帝之命，不懼淫威。“是否持芳姿艷質，足壓群葩，而勁骨鋼心，尤高出萬卉”。這正是人們理想的“美人”應具有的品質。一段美麗傳說賦予了牡丹傲骨丹心的氣節。

自唐以來，牡丹在人們心中就有著特殊的地位。它對社會心理產生正向的積極影響。它融進了人們對生活的美麗憧憬和良好祝愿，象征著中華民族的繁榮昌盛。由于牡丹在人民群眾中有著廣泛而深厚的基礎，以牡丹為題材的國畫作品日益受到大眾的喜愛和推崇。牡丹花的天姿國色為歷代畫家所傾倒，應運而生的牡丹花藝術在中國花鳥畫中占有一席之地，得到更加廣泛的普及與發展，有著深厚的文化底蘊和審美價值。它給予人們高品位的精神愉悅、深層次的啟迪，體現了高貴、純凈、圓滿、希望。

牡丹的花、葉和桿，可以根據季節的變化，呈現不同的特點。比如春天的花，朵大鮮艷，英姿端麗多變，晶瑩有光澤；夏天的葉，發育充分，姿態百出；初秋的桿兒，曲屈盤錯，穿插組織，自然生動。正所謂“春觀花、夏觀葉、秋觀枝、冬看桿”。牡丹的品種很多，品種間的差異也很大，各有各的特點。就是同一品種，在不同的時間也有不同的反應和變化。如一朵花被太陽或晚霞照射，就有很大變化，再有陰天、雨天的影響。畫家在知識上應該了解，以便“事出有因”、“畫之有理”，但在創作繪畫中，就要從藝術性的要求出發。中國花鳥畫家通常把對牡丹不同季節的感受，集中到所創作的作品中來，使牡丹的藝術形象更集中，更典型，更美好，更有代表性。古往今來，許多著名畫家畫牡丹，留下了不少佳作，如陳淳的《墨牡丹》，惲壽平的《國香春霽圖》，任伯年的《富貴壽考》，齊白石的《牡丹》，吳昌碩的《雙富貴》，王雪濤的《欣欣向榮》，這些作品色彩華麗而不俗，以書入畫，是高度的文學氣質與修養在作品中的詮釋。

中國畫講究“外師造化，中得心源”。大自然是藝術取之不盡的生命源泉。把牡丹畫好，要注意觀察所描繪對象的精神面貌。人有精神最佳的時刻，牡丹也如此。一般花卉上午九時左右生長狀態最佳。那時柔和的光線斜射，花葉層次分明，花苞藏露別有韻味。畫家在大自然中，通過觀察和寫生，既豐富了自己的頭腦，提高了認識能力和分析能力，也鍛煉了技巧，從而逐漸使造型能力深刻化，避免構思構圖的簡單化、公式化和千篇一律的程式化。體會、寫生，情景交融，天人合一。

牡丹在中國畫的表現形式上，有工筆和寫意之分。比較而言，工筆手法嚴謹細膩，色彩豐富，一絲不茍，較為寫實、具象。工筆牡丹畫，以“南陳北于”最有成就，南京的陳之佛曾留學日本，借鑒日本畫法畫牡丹枝干，以用色為重；北京的于非闇畫牡丹，以用線為重，承宋人法。南京的喻繼高等人是繼承陳之佛的，北京的于致貞等人是繼承于非闇的。寫意牡丹簡練概括，手法灑脫，不拘形似，更求神韻。畫家的表現方法也各有不同：惲南田用沒骨法，畫面上流露一種凈氣和靜感；

八大山人純以水墨點染，簡潔明快而瀟灑；陳白陽、趙之謙、陳師曾畫牡丹多用勾點之法；吳昌碩畫牡丹，往往老干嫩枝不分開，追求大勢，一氣呵成，主要是描寫其神，簡略其形，他與任伯年多用點垛之法；王雪濤喜歡多次完成法，即有的花瓣復加層次，使其富有立體感，有西洋畫的層次感。

當代，畫牡丹的畫家更多。如今的中國花鳥畫，是當代社會的文化產物。諸多的花鳥畫家，在牡丹畫的創作中借鑒、吸收了許多西方繪畫的構成與表現因素，手法風格更新。有用色筆，有用墨筆，有色墨并用；有變形，有中西法并用，有用水漬水沖法畫墨花，然后用雄黃色點蕊；有用水漬法畫墨牡丹，但留出自然的空白，又用石青點心，雄黃點蕊；還有用淡色水漬法，清潤秀雅；有的用積墨染，又有光和暗的層次。有人畫工筆之花，而用寫意做背景，使之有深沉感。有人以裝飾法畫牡丹，有人借鑒西法，背景畫得很真實，牡丹花也畫出光和影……牡丹花不變，而畫牡丹的風格卻不停地變化，這正是自然和藝術的規律。

牡丹花色彩絢麗鮮明，豐富而復雜。有白、黃、粉、紅、紫、黑、綠、藍八大類。各類之間，又有深淺濃淡之不同。在一幅國畫牡丹作品中，花頭只選用一種色彩，往往感到單調。若幾種色彩同時并用，似又紛繁，缺乏統一的色調。一般以兩三種色彩較為恰當，而且其中又以一種色彩為主色，其他顏色為輔，切忌主次不分，讓人眼花繚亂。主色要占絕對優勢，控制整幅畫色彩的基調。這是有經驗的畫家走出來的寶貴經驗。牡丹畫要注意艷而不俗，色彩不能“火氣”，“火”色只能說刺眼，而不能說奪目。國畫色與作為刺繡、印染、工藝制作這些色不同，國畫強調固有色，并非不注重調色和配色。好的牡丹畫色彩搭配調和，沉穩雅致。古人畫牡丹多用柔和的中性色。當今社會牡丹畫法多樣，牡丹花的色彩處理因人而異，個性鮮明。至于色調柔和好還是強烈好，并不是問題的本質。齊白石的牡丹色彩強烈，人們很喜歡，任伯年的牡丹色彩柔和，人們同樣贊賞。關鍵是去浮華求內涵，刪俗趨雅，達到靜而凈的視覺享受。

藝術源于生活，畫家既要再造自然，又要妙造自然。將在大自然中攝取的營養融入創作中。宋代黃庭堅指出：“凡書畫當觀韻”。美術作品中的神韻就在于它的藝術感染力。古人云：“學書在法，其妙在人。法可以人人而傳，而妙必其胸中自得”。法是指規律法則，而妙則是指藝術上的融會貫通，妙出心裁。為了追求牡丹的姿態、意境和筆墨技巧的完美結合，可以將牡丹看作婀娜多姿、亭亭玉立的美女和品冠群芳的花神或花仙。按照擬人手法，把美女的體態、風姿融入筆端，繪其生動，顯其神韻，借人喻花。那些耳熟能詳的詩句可以在腦海里演變出栩栩如生的牡丹印象，產生心靈的交流和碰撞。心有所想，筆隨心動，下筆則自添幾分氣韻生動。

宋朝王安石論畫說“丹青難寫是精神”。對所描繪的對象要懷有真情，欣賞它，熱愛它，緣物寄情而有所思。從動情之處、精髓之處發現它的美，才能表現它的美，所以畫家要注意表現牡丹的高貴品質。牡丹雖譽為“花王”，但不跋扈，不卑不亢，落落大方，不拒人之外，有大家閨秀的風范，還透著一點俏皮和靈動。畫時要“遠取其勢，近取其質”。用筆雖粗而不亂，雖工而不軟。對于一個藝術成熟的畫家來說，一筆一劃都不是出于即興的偶然，而是必然的結果。縱觀中國歷史，大凡昌盛繁榮之時，便是牡丹繁衍發展之機，于是有“盛世牡丹”之說。當代中國的改革開放，帶來了民族歷史的再度輝煌，以牡丹為題材的中國畫創作也進入了鼎盛時期。endprint