吳門畫派藝術在服裝品牌創新中的市場價值研究

雷 楊

(蘇州經貿職業技術學院，江蘇 蘇州 215008)

吳門畫派藝術在服裝品牌創新中的市場價值研究

雷 楊

(蘇州經貿職業技術學院，江蘇 蘇州 215008)

吳門畫派作為中國畫藝術的代表畫派，也是中國傳統文化的重要部分，其藝術元素和文化內涵被國內外服裝設計師們廣泛借鑒應用。本文從傳承中國傳統文化的角度出發，結合設計案例，探討了吳門畫派藝術融入服裝設計的方式及在服裝產品中的具體應用，分析了該畫派藝術在服裝領域中的價值與發展趨勢。

吳門畫派；中國水墨畫；服裝設計；品牌

時尚和藝術緊密相連，中國畫以其獨特的繪畫藝術語言，引起了現代設計師們的高度重視，吳門畫派作為中國畫史上重要的代表畫派，將“水墨”這一傳統中國繪畫技法賦予了更多的人文情緒，設計師們充分利用其畫派的藝術特色，再融合當代藝術元素于現代的服裝產品設計中，創造出具有民族特色且不失現代時尚的創意服飾。

1 吳門畫派藝術

吳門的稱謂始于吳王闔閭建都在蘇之時，這里不僅是文人薈萃的淵數之區，也是文苑藝林畫家輩出之地。到了明代中期，素稱魚米之鄉、絲綢之府的蘇州，經濟生活日趨繁榮，涌現出卓有成就的畫家群體，以沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏最為著名，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養，畫風中帶有濃厚的文化氣息，注重筆墨表現，強調豐富的感情色彩和幽默的創作意境，追求平淡自然，恬靜平和的格調，被后人稱吳門畫派。

吳門畫派創造了淡雅、秀麗、明快、清新，以健筆寫柔情的藝術風格[1]，繪畫題材豐富，既有傳統的梅、蘭、竹、菊、松、石，也糅合了蔬菜、貓、田丘等具有生活氣息的民間趣味素材，并創作出具有民間特色的人物畫，同時將清新淡雅的文人氣息融入到青綠山水畫的創作中，其作品既具備宋畫的精巧秀麗，又能感受到元畫的清淡雅逸，在精美細膩的畫面中還透著一股清新的文人氣息。吳門畫派畫家們總結了中國山水畫的觀念和技法，是我國繪畫史上具有重要歷史地位的畫家群體和繪畫流派。

2 吳門畫派藝術在服裝產品中的應用

隨著現代社會多元文化的發展，人們的生活需求和審美標準在逐步提高，對服裝的穿著有著更高的精神追求。中國傳統文化是豐富多彩而獨具特色的，國內外許多服裝設計師深入了解中國文化的內涵，探索復興中國傳統文化，充分提煉中國繪畫元素，將中國水墨畫與服飾設計結合，讓藝術與技術融合，創造出具有民族特色且不失現代時尚的創意服飾。

吳門畫派作為中國文化史上重要的繪畫流派，其繪畫藝術中所呈現出深厚的文化底蘊與獨特的中式美感藝術，符合中國人的審美品味，在現代成衣的設計中得到了廣泛的運用。

2.1 吳門畫派藝術與服裝刺繡

現代服裝設計中經常會用到刺繡的裝飾手法，刺繡是中國民間傳統手工藝之一，是一種用針將絲線或其他纖維、紗線按照設計好的圖案紋樣和色彩在織物上進行穿刺后，由形成的線跡構成花紋的裝飾手工藝技法，如圖1所示。

圖1 手工刺繡畫樣及刺繡過程

中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類，每個門類都有其自身的特長和優勢。與“吳門畫派”一樣發源于蘇州的“蘇繡”，早在春秋時期已將刺繡用于服飾，到了明代，以唐寅、沈周為代表的吳門畫派再次推動了刺繡的發展。蘇繡蘊含了江南女子精巧、細膩、溫婉、柔美的內在品格，以針代筆、以線代墨，以“平、齊、細、密、和、順、勻、光”為特點，運用吳門畫派藝術中的圖案、色彩，在面料上表現該畫派的思想和感情，與繪畫有著異曲同工之美，如圖2所示。刺繡作品從視覺上可以呈現出強烈的立體感，細膩逼真，繡制出的花鳥魚蟲活靈活現，人物秀麗生動，能夠將服裝的藝術性淋漓盡致地展現出來，使服裝在具有實用性的同時，具有很高的審美價值和觀賞價值。

圖2 蘇繡人物作品

2.2 吳門畫派藝術與服裝手繪

服裝手繪在中國源遠流長，古人在車輿、衣冠上進行繪畫作為某種標識，后來又借鑒精美的刺繡紋樣或名人畫在服裝上進行描摹，使繪畫藝術與服裝進行融合。如今服裝手繪是現代服裝設計師在服裝產品設計中常用的一種表現手法，兼具一定的欣賞價值與藝術價值，手繪的題材內容廣泛，更多的靈感來源于畫家及繪畫作品。

為了能夠將吳門畫派的水墨藝術作品更好地運用在服裝中，設計師們一直在尋找服裝面料與宣紙的結合點：一是直接用毛筆將調配好的專業手繪顏料，運用中國畫繪制手法在面料上進行手繪表現，如圖3所示，手繪作品從視覺上清新自然，并有一定的筆觸肌理感，相比傳統的印花技術而言，筆墨的表現更具藝術性與欣賞性；二是通過數碼噴繪，用電腦對已有手繪作品進行測色、配色等數字化處理，并通過印花機、轉印機將圖片印在服裝裁片或者服裝面料上[2]，力求在現代紡織面料上表現出宣紙與水墨相互暈染滲透出的寫意色彩效果，抓住中國畫的精髓，做到虛中有實、實中有虛、虛實交融、浸潤變幻，從而營造出別樣的服飾意味。

圖3 服裝手繪成衣作品

Armani阿瑪尼在2015年春夏高級服裝定制系列中以中國畫為靈感，以竹葉為設計元素，以墨竹的寫意筆法來表現絲綢上的圖案，通過紡織數碼噴繪技術將圖案與面料完美融合，整個系列作品刪繁就簡，幽靜高雅，無一不傳遞著吳門畫派所代表的文人畫藝術氣息，如圖4所示；在2017年巴黎春夏時裝周的發布秀上，Gucci創意總監Alessandro Michele推出“旅行”主題系列服裝，如圖5所示，設計師將有人物、亭臺等元素的中國傳統水墨畫作品數碼噴繪在服裝面料上再進行產品設計，這種極具民間特色的中國畫正是吳門畫派的藝術特點之一，該設計作品充分體現了古今文化的強烈碰撞與設計師跨越時空與國界的設計力。

圖4 Armani2015春夏高級定制系列

圖5 Cucci2017春夏巴黎周男裝

2.3 吳門畫派藝術與服裝造型

服裝造型指由服裝造型要素構成的總體服裝藝術效果。具體造型要素指服裝款式、色彩、面料和圖案。抽象造型要素指點、線、面、形、體、色、質、光。服裝造型設計中通常采用以點帶面、以面造形、以形塑體等造型手法。吳門畫派秉承中國水墨畫“虛中有實、實中有虛”的繪畫意境，在造型規律上以線造型、以形傳神，在構圖上以點透視、計白當黑，這一點與服裝造型手法不謀而合。

畫面上“留白”是水墨畫在構圖造型上慣用的手法。將一幅水墨畫作品作為紋樣設計在服裝上，既可以在服裝的局部運用，如領口、袖口、門襟、下擺處運用作品中的圖案元素，作為點、線的造型設計，衣片其他部位大面積留白，如圖6所示。該作品是今年A/W2017深圳時裝周中，高級定制服裝品牌—明月荷推出以“水墨意境”為主題的服裝系列，該系列服裝整體造型以白色長至腳踝的旗袍，長裙、披肩長紗為主，運用了素雅的白色搭配水墨荷花元素，取其境，用其韻，在服裝領口、腰側、裙擺印有水墨荷花、荷葉的圖案，衣身其它部位大面積留白，這種虛實處理的設計手法，以少勝多，簡約舒適中見高雅，表現出氣韻生動之美。亦可以在部分衣片及整件服裝都應用水墨畫元素，借助畫中原有的留白效果來完成服裝塊面的造型設計，如圖7所示。如果除去面料本身的紋樣圖案，在服裝結構上通過開叉、挖剪、鏤空等工藝手法來實現造型上的局部裸露，呈現“留白”效果，這種處理能夠更好地突現女性的含蓄美、性感美及曼妙的身姿及文化品位。

圖6 A/W2017深圳時裝周明月荷“水墨意境”高級服裝定制系列

圖7 水墨畫作品在部分衣片及整件服裝上呈現“留白”效果

3 吳門畫派藝術在服裝領域的價值及發展趨勢

隨著國內外文化交流的日益廣泛和人民生活水平的不斷提高，服裝消費市場日趨完善，我國消費者對于服裝內涵文化的追求也越發強烈，而文化特色和內涵對一個服裝品牌的價值塑造極為重要，中國文化的豐富內涵和無限多的延伸可能，可以為有中國民族特色的服裝品牌創造無限多的無形價值[3]。

現如今，中國水墨畫元素成為了時裝界的寵兒，越來越多的服裝設計師將該藝術風格融入到其作品設計中，逐漸發展成一股潮流。尤其是西方設計師更加喜好應用這樣的表現方式來表達對東方文化的向往和印象。國內的服裝設計師也認識到，利用中國民族特色文化的影響，將服裝設計與本土經濟文化有機結合，能夠為消費者提供更多元化的選擇，為品牌找到文化共鳴的消費群體，在品牌和市場細分化的激烈競爭下立于不敗之地，因此逐漸創立了具有中國民族特色的中國水墨風服裝品牌，加快服裝設計的國際化發展。

吳門畫派藝術與現代服裝設計兩者融合在一個載體內，這是傳統文化藝術與現代科學技術的碰撞，手段不同，表現形式不同，使用工具也不同，但所呈現的視覺效果及帶給人們的心靈感受則異曲同工。將吳門畫派藝術元素融入到生活，將這種具有獨特美的傳統藝術成果應用于現代服裝產品設計中，更大限度地發揮其功用，滿足了消費者們對著裝的生活需求，并提高了大眾的審美藝術水平，有助于傳承與推廣具有本民族精髓的服裝設計理念，同時，在實現服裝產業質的提升的同時，更可為民族文華的弘揚，建立有特色的民族品牌發揮至關重要的作用。通過建立民族文化與世界文化更多的連接與共鳴，會對整個服裝設計產業的發展起到決定性作用。

4 結語

吳門畫派藝術元素與服裝相結合既提高了服裝行業原始創新能力、集成和引進并消化吸收再創新能力，也為服裝品牌提供了文化內涵和長遠發展的內在動能，可自主創新，支撐發展并引領未來。吳門畫派藝術元素作為中國傳統民族文化應用于服裝品牌開發，會被越來越多的消費者認可并喜愛，中國傳統文化服裝品牌實現質的飛躍指日可待。

[1] 柳建平.論吳門畫派人文精神在繪畫中的體現[D].蘭州：西北師范大學，2010.

[2] 石云.水墨畫在現代創意服裝設計中的應用[J].美術教育研究，2016，(4)：73.

[3] 彭容.中國傳統元素在中式品牌服裝中的運用研究[D].上海：東華大學，2013.

ResearchontheMarketValueofWuSchoolPaintingArtintheInnovationofClothingBrand

LeiYang

(Suzhou Institute of Trade & Commerce, Suzhou 215008, China)

As a representative of Chinese painting art, Wu School of painting is also an important part of traditional Chinese culture, and has been widely used by clothing designers at home and abroad. This article discussed the form of Wu School of painting art fused into fashion design and its concrete application in the clothing products from the perspective of inheriting Chinese traditional culture and combined with the design case, analyzed the value of this school of painting art in the clothing and its development tendency.

Wu School of painting; chinese ink painting; fashion design; brand

TS941.12

A

1009-3028(2017)06-0035-04

2017-10-25

雷 楊(1981—)，女，河南平頂山人，講師。