淺談大學音樂欣賞課

楊佳麗

宗教音樂是歐洲音樂的源頭。它經歷了時代的洗刷與變革；隨著宗教的發展和分解，教會之間的矛盾提升，反宗教音樂以及教會的分裂并沒有打擊宗教音樂前進的步伐，反而加固了宗教音樂在音樂領域無法代替的重要地位。大學校園里開設音樂欣賞課——西方音樂中的宗教音樂猶如在文學與信仰交織在一起賦予了作品更多內涵，賦予音樂創作更大的空間，因而得此殊榮“高雅音樂”。

一、早期猶太宗教的音樂

第一階段在蘇美爾文明時期，地中海東部地區文明的基礎逐步發展成為希臘文明和猶太文明，它們是早期基督教音樂和藝術的基礎.從考古中發現的浮雕上看到最早時期的里爾琴的共鳴箱形狀像一頭公牛.這一形象具有宗教的意義.共鳴箱發出的聲音也是模仿公牛的音色.早期的器樂就是從模仿動物的聲音開始的.

第二階段公元前2000年以后有些音樂家被命為”王室仆從”：神殿侍者”，使音樂從最早時期就開始同宗教緊密地聯系起來.

第三階段古埃及時期公元前1550年前后出現了圓筒形的泰本的鼓，新式的叉鈴（手柄雕成愛情與歡樂女神哈托的頭顱，人們對她頂禮膜拜的一個重要部分就是這叉鈴跳舞）.叉鈴是一種神殿用具，它也是宗教的象征.

二、基督教音樂

中世紀又稱作：信仰時代”，主要教育機構是寺院，大部分書籍都是僧侶們寫的，突出當時宗教音樂的統治地位.圖書館、醫院都是寺院主持，僧侶們還要學習七藝。包括算術、幾何、天文、音樂等。中世紀產生了一種在聽覺上有立體空間感的音樂風格——復調音樂。西方最早的有記載的復調音樂，出現于9世紀末了，稱為奧爾加濃。復調音樂成為中世紀的主流.12世紀后半葉至13世紀，在巴黎一些大的教堂興起了一個復調音樂流派——巴黎圣母院樂派，代表人物是雷翁南和佩羅坦在早期教會歌唱詩篇在希臘十分普遍的，在蠻族人之中也是如此，特別是在齋戒前夜的祝禱儀式中，全體教徒都要放開聲音去演唱。著名的宗教歌曲哈利路亞末尾部分的花唱的歡呼是沒有歌詞的，因為宗教歌曲沒有歌詞的演唱更能表達心中的想法。再就是詩篇和交替圣歌的出現，后來產生了贊美詩基督教贊美詩的發展，日課和彌撒格里高利大教皇法蘭克君主統治時期的教堂音樂“古羅馬式的”和“格力高利式的”圣詠，在文藝復興時期隨著宗教改革運動的展開，產生了新的市民階層的文化.首先就是”圣詠”它具有革命戰斗的意義.

三、宗教作曲形式以及教會調式

十七世紀的清唱劇是一種宗教題材的音樂劇，歌詞是拉丁文的，取材于<圣經>一般人是不易聽懂的，并且多為合唱表演，同歌劇一樣，兩者很相似的，只是在表達的劇情有所不同，逐漸的歌詞由拉丁文過渡到意大利文，歌劇更多的劇情超出圣經的范圍，獨唱也取代了合唱.除了清唱劇以外還有一種叫”宗教交響曲”這是受難劇和彌撒曲的過渡.

基督受難劇在德國南部阿默高表演基督受難，14～16世紀廣泛流行于歐洲，上阿默高自1634年起為感激基督教幫其祛除瘟疫兒開始上演此劇，而后10年一次，至今不斷。紀信仰的主要方面：圣經與信條，普通信徒與敬虔，政治與教會，圣戰與十字軍東征，傳統與宗教改革。17世紀上半葉，三十年戰爭（1618-1648）席卷德國。戰爭擴大黑死病瘟疫的傳播，無數的人受感染而死亡。1632年秋冬，一位在外地工作回家過節的村民，把黑死病帶回來，死亡的陰影開始籠罩著奧伯阿瑪高小鎮。村民接二連三病亡，悲劇一個接一個發生。1633年，敬虔的村民向上帝許諾：只要黑死病瘟疫不再使更多人喪生，他們將每隔十年合力演出一場“耶穌受難劇”，不斷把耶穌受難、釘十字架和復活的過程傳達給后世，讓耶穌基督復活的精神在人們心里復活。

彌撒曲是天主教彌撒祭曲活動詠唱的歌曲，是宗教音樂中一種重要的體裁

四、宗教音樂的作曲家.

首先要說巴赫，格勞特在《西方音樂史》中對巴赫有一句很精辟的總結：“埋葬與復活在某種程度上可以用來描繪巴赫的音樂歷史”巴赫對宗教音樂的貢獻是最大的。舒曼曾說“巴赫之于音樂正如創教者之余宗教。”巴赫是一位虔誠的路德派教徒，巴赫的家族是絕無僅有的家族，陸續有30位巴赫家族成員占據著德國管風琴師的位置。可以說從小巴赫就吮吸著宗教音樂的養份。在巴赫德創作晚期他創作了大部分出色的圣詠音樂包括經文歌，清唱劇，受難曲，神劇等等。德國音樂家巴赫的大部分作品都是宗教音樂，包括流傳下來的近200首宗教音樂：康塔塔，23首世俗塔塔《圣誕清唱劇》、《B小調彌撒曲》、《馬太受難樂》和《約翰受難樂》。受難曲是根據《新約》四福音書中耶穌受難事跡的經文所譜的歌曲。在15世紀的受難曲中，群眾的唱詞譜成復調樂曲，耶穌和傳福音者則唱素歌。到了16世紀，受難曲的音樂更為精致，全部唱詞都按照經文歌的格式譜曲。17、18世紀的作曲家把戲劇音樂的原則應用于受難曲，產生了清唱劇式的受難曲。

其次是勃拉姆斯，尤其是他的合唱作品《德意志安魂曲》是為他的母親離世所創作的，被公認當時最偉大的新教音樂。

最后一位是門德爾松，曾有人這么評價門德爾松，“除巴赫以外別無上帝，門德爾松就是他的預言家?！?/p>

五、宗教音樂的傳承

古典音樂與宗教音樂的對比，宗教音樂欣賞價值更高，古典音樂起源于宗教音樂，欣賞宗教音樂是音樂素養基石；幾百年前源于歐洲的古典音樂，代表了目前人類音樂發展的最高境界。古典音樂不僅僅有優美的旋律，更是一門藝術，有立體完備的結構，完美得有如一門科學。說到古典音樂，不能不提到基督教宗教音樂。宗教音樂是古典音樂起源和發展的基礎，可以說沒有宗教音樂就沒有古典音樂。目前國內聽眾接觸較多的是古典音樂中的器樂、聲樂作品的歌劇、藝術歌曲，對宗教音樂接觸很少。但在西方人們接觸最多的卻是宗教聲樂，人們的日常生活都離不開宗教聲樂。所以，我們要感恩，感謝上帝賜給人類音樂的禮物.

宗教音樂最初也是主調音樂，也就是只有一個旋律在唱。沒有伴奏很清淡，有些單調。后來慢慢出現了伴奏和復調音樂，也就是不止一個聲部在唱。這樣音樂就變成立體的。天國的光明、和諧，在多聲部音樂總得到了形象化的體現。巴洛克時期復調音樂達到頂峰，巴赫是復調音樂之王。巴洛克以后，主調音樂和復調音樂逐漸融合成統一的整體；而世界上其他民族的音樂，都停留在主調的階段，甚至連和弦都沒有。西方音樂是宗教信仰的產物。宗教音樂根深蒂固在歐洲人民的骨髓里.

在西方音樂欣賞課堂上的宗教音樂不應該是一帶而過，略帶講解，多了解宗教的文化和宗教音樂發展結構是很有必要的。讓音樂欣賞課堂是有維度有深度的正面的敬畏之心去學習欣賞“高雅音樂”。endprint