雕琢與探索

葉小鵬

摘要：佛教是世界三大宗教之一，博大精深，源遠流長。在中國傳統藝術中，佛教造像是一個內涵豐富、形式多樣、規模龐大的藝術品類。而木雕佛像是木雕藝術中文化內容豐富且造像要求嚴謹的一類題材。木雕藝術創作起源于民間，是為滿足人們最樸素的審美需求而出現的，尤其在人們面對一些不可抗力的災難，祈求神靈庇護時出現。人們借助木雕雕刻出自己想表現的事物來祈求合家幸福、健康長壽、事事順意等人們普遍的心理和精神追求。因此，佛像作為人們心靈世界中的重要精神寄托帶來了木雕等傳統藝術佛像題材的創作發展。

關鍵詞：佛像雕刻；歷史淵源；探索

佛造像，屬宗教范圍，非宗教的泥塑、木雕、金銅像等都不能稱之為佛造像。木雕佛造像作為造像中的一類，因宗教而生，隨著宗教、人們的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身為信仰的具現，寄托著人們的美好愿景。有道是木石皆有佛性，無論是從頑石中雕鑿，還是從愚木中鏤刻，一尊尊美麗神圣的佛像顯露世間，你若遇見，便是有緣。

一、佛像人物在木雕創作中的歷史淵源

商周之時木雕便已出現施漆、雕花、鑲嵌等裝飾技藝，戰國時期更是盛行漆繪木雕。至秦漢兩代，木雕工藝趨于成熟，此時又誕生施彩木雕新法，標志著木雕工藝已達到相當高的水平。隨著木雕技術與工藝的不斷完善與發展，和其他雕刻工藝一樣，應用到佛教傳播領域。

魏晉時期是我國封建社會第一次大分裂時期。戰亂、割據、血腥殘酷的統治，人們向佛教祈求慰藉，將印度佛教與中國本土的道家、儒家思想相融合，即‘魏晉風度。隨著印度的佛教傳人中國，佛像人物在木雕上的應用也隨即廣泛了起來，成為古代精美的藝術品和古代文化傳承。

隋唐時代，當權者大肆修建宮殿和寺廟，在題材上擴大了佛教藝術的內容，更滲透了現實的氣息，藝術上趨向真實感，隋唐造像風格延續北齊、北周的傾向，造像面容、體態變得豐滿，發展形成雍容華貴，莊重典雅的優美形態。唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗煉，表現的剛柔相濟，肌肉夸張得體。與這時的建筑裝飾木雕華麗渾雄，雍容典雅交相輝映，顯示了盛唐時期繁榮昌盛景象。

宋代佛像雕刻則在規模和量上遜色于唐。由于市民文化的興起對造像產生影響，所以宋代造像更多的對世俗之美的刻畫。但木雕佛像所呈現出來的狀態又不失輝煌，瑰麗飽滿的作風，表現手法的精湛比隋唐更是有過之無不及。

從元代開始，宮廷就有邀請尼泊爾的工匠來制作佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武時期有過中斷，至永宣時期又再次恢復并大力盛行，漢藏風格結合的傳統一直延續到了清代。

傳世至今的木雕佛像，除了海內外博物館藏（展）品外，還有保存得較好的一些古廟中能一窺風采。譬如云南劍川縣白族關岳廟，木雕佛像自成風格；譬如上海博物館珍藏的唐代迦葉菩薩頭像，刻劃得大氣磅礴；相比行情火爆的銅鎏金佛像，木造像顯得有些低調。然而，經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣，古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。

二、樂清佛像木雕的興起與發展

晉孝武寧康二年（公元374年），分永嘉郡之永寧縣置樂成縣，屬永嘉郡，建縣從此開始。便建有丹霞山寺院，其后，相繼出現眾多佛教名剎，佛教的興盛，極大的促進了樂清佛像雕塑的發展，而佛像木雕業也隨之世代相傳，逐步發展壯大，從而形成了濃郁的民族風格和地方特色。早期的樂清佛像木雕，基本上保持著傳統雕塑技法，多呈立體圓雕形式，以站立，盤坐為主，繼而以裝飾性的唐草、花朵、蓮瓣等透雕、浮雕作為背光和坐楣，形成了有襯托，有照應，有節奏變化的統一體的佛像木雕藝術特色。

新中國成立之后，隨著經濟建設的發展，工藝美術社會地位提高，樂清佛像木雕藝術在傳承與創造方面，有了跨越式的進步。在這方面，樂清民間著名藝人葉阜如、葉益周、葉潤周、虞明華、陳岳亭、張國球等人的成績與貢獻是非常顯著的。他們在為寺院廟宇雕塑佛像的同時，已經開始利用黃楊木雕刻小型佛像，讓觀音、彌勒、羅漢、濟公等佛像，走進千家萬戶，成為人們案頭上的藝術供品，家室中的精美擺設。而且在雕刻技法與流派風格上，也有禮更大的突破，呈現文化發展勢態，無論是在人物造型，或者衣紋處理上，都比以往更加周密、細膩、生動，從而是佛像人物的外在形神，內在押韻，都能得到充分發揮。葉益周的《五子戲彌勒》，葉潤周的《鐘馗壓邪》與《十八羅漢》，陳岳亭的《舟山普陀寺》佛像雕塑，都是這個時期的作品。新中國成立以來，以葉潤周，葉棟材，虞明華等為代表的民間藝人率先組織起來，走上樂清黃楊木雕產業化道路。這一時期樂清的佛像雕塑藝術，在傳承傳統的基礎上，大膽創新，形式與題材更加廣泛，更加豐富，而且在技法上有了新的突破。從而使佛像人物的形神氣韻都得到了充分成熟與提高。

三、佛像雕刻藝術不同形式的探索

佛像雕塑藝術作為傳統雕塑藝術的一部分，怎樣繼承我國的優秀文化遺產，在繼承優秀文化遺產精髓的同時，認真學習和吸收歷代佛像雕塑藝術的特色，如魏晉南北朝風格的簡潔、整齊與表情的明快，唐代的莊嚴典雅，端莊豐滿，氣質渾厚，表情上熱烈活潑，健康與情感的積極思想；宋代的體態優美，比例勻稱，表情的安靜理性；明清的玲瓏纖細、精致剔透、精雕細鑿、色彩亮麗，變現手法的世俗化、民間化。

佛像釋迦牟尼的形象普遍雕塑的題材，釋迦牟尼的形象是信仰的對象。為了加強佛形象的理想化，因而產生了“三十二”相和“八十種好”的規則，還有其特定的法印。這就是將釋迦從人的姿態出發而達到超人的姿態，成為一種理想的象征。常常有這種情況，雕塑家按現實人物做參考而雕塑佛像時，信徒們看了會認為沒有佛氣，沒有慈悲感，沒有佛的特征，這是我們雕塑佛像時必須注意的前提。在雕塑創作過程中，掌握人體結構的同時，善于抓住造像內在的、細微的變化來表現它的藝術精神面貌，這是創作其他傳統人物的不同點，需要我們更高的知識和涵養。伴隨時代的進步，佛像雕塑藝術要賦予它新時代的精神面貌，賦予它人類最高理想境界的藝術升華。

佛教中菩薩、羅漢給了我們更多的雕塑藝術表現空間，他們各司其職，分工明確，顯然是一個理想的人間萬象，他們的藝術形象有待我們新一代雕塑工作者們去探索，去表現。他們具有現代精神面貌的天國菩薩，萬千羅漢，探索一條用中國傳統雕塑藝術與西方雕塑藝術相融合的新路，來體現具有優秀的民族傳統文化，民族精神及時代特色的東方藝術風格。endprint