簡析越南戰爭時期美國流行音樂風格

摘要：戰爭音樂在音樂體裁中并不常見，即使在普通生活中也是如此。在越南戰爭時期，戰爭使眾多人深受其荼毒，即使是美國人民也不再渴望戰爭，反而是想要追求平安富足的生活，因而形成了帶有鮮明特點的美國反越戰音樂。本文將從越南戰爭時期的美國反戰流行音樂入手，分析其主要音樂風格及其形成的原因。

關鍵詞：越南戰爭；反戰歌曲；流行音樂；風格

越南戰爭是指發生在1955年至1975年間越南國內的戰爭。但越南戰爭涉及了眾多參戰國，其中就包含美國。美國在這場戰爭中的參戰人數是其在二戰后最多的，足以見得這場戰爭對于美國自身的影響，眾多青壯年被迫被送上戰場，這使其國內民眾有了反戰精神。反戰音樂，顧名思義就是反對戰爭而形成的音樂。它是在一個特殊的場合中出現的，并代表該場合的一種音樂風格。中國也有自己的反戰音樂，例如為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年而做的原創歌曲《讓全世界的人都愛起來》，旨在追求和平。當今大部分國家都是遠離戰爭的，因此，戰爭音樂并不是主流音樂的發展趨勢。但是，當處于一個特定時期中，它又成為一個不可或缺的精神支柱，使人們能夠從中得到勇氣，并堅定信念。

第二次世界大戰后，美國的生活越來越富裕。在那個時期，幾乎人人都有自己的工作，并為了創造完美的生活而努力著，家庭也是十分和睦的，所以他們一定不希望戰爭破壞他們的生活。然而就在美國人民為了生活而奮斗的時候，越南戰爭來了，人們受到了戰爭的折磨。他們只是想要一個美麗而寧靜的生活，但在那個時期這卻都是奢求，反越戰的口號“Make Love， not War”也順應潮流而出現了。因此，他們只有通過其他的形式去抗議戰爭，這就出現了以反戰精神為主導的音樂與歌曲。所以在這個層面上來說，此時期的音樂的特點是明顯的和其他音樂是不同的。

關于音樂風格，美國音樂的發展是從古典音樂到爵士音樂，再到搖滾樂和流行音樂。一般來說，戰爭音樂應該是一種激昂的音樂風格來鼓勵軍隊，或者一種悲傷的音樂來悼念在戰爭中死去的人們。但在越南戰爭音樂很多音樂是搖滾樂，這取決于美國反越戰音樂出現的時期——搖滾樂在世界范圍內發展如此之快，皆歸功于電子技術的發展。當然，絕大部分的反戰歌曲的歌詞是用一種悲傷的方式描寫人生，而旋律卻是跳躍的、狂野的，旨在呼吁停止戰爭。同時，節奏節拍在搖滾音樂中很重要，音樂家們將之運用在歌曲中，好似節奏中的重拍就是在顯示人們反對戰爭的決心，一拍一拍擊打在聽眾的心中。同時，搖滾歌手們的嗓音很濃重，他們通過嘶啞的聲音和類似于吼叫的歌唱方式，表達自己濃烈的意愿，給予聽眾一種強烈的震動和震撼，使聽眾產生共鳴：就好像他們正在遭受著生活和戰爭的苦難，他們有許多經驗可以與聽眾分享。

越戰前后有一首在美國非常流行的歌曲——幸運之子（Fortunate Son），由克里登斯清水復興合唱團（Creedence Clearwater Revival，簡稱CCR）演唱。這首歌是CCR第一涉及了政治題材，主要描寫了每個人生而便為何人，無法左右自己的命運，以此表達反戰情緒。歌曲一開始由明晰有節奏的鼓點引入，奠定了整首歌曲的基調——有力、有序。這首歌的歌詞圍繞著標題而來，“有些人為成為軍人而生”、“有些人就是生來高人一等”，然而“我不是那個被幸運寵幸的人”等歌詞，很明顯地就讓人感受到這些戰士被送上戰場時的一種無奈。歌者用自己的聲音吶喊著：命運是注定的，自己無法改變，卻又不得不為了戰爭而犧牲自己，從而表達希望戰爭停止的愿望。這首歌曲旋律線條較為簡單，歌詞也通俗易懂，加之音樂風格為流行的搖滾樂，順應潮流，很快便成為了經典反戰歌曲。

除此之外，還有另一首較為經典的反戰歌曲——我們得離開這個地方（We Gotta Get out of This Place），由動物樂隊（The Animals）演唱。動物樂隊主要風格為節奏布魯斯，這首歌曲不僅充滿著搖滾樂的野性，歌詞中也帶有著柔情，配器方面更加多元化，并加入了很多電子音樂的元素。歌詞主要講述了人們在努力過后卻因為社會問題而只能落魄生活，因此應該逃離這個地方。這首歌曲在情緒方面比幸運之子更加跳躍，節奏也更加輕快，并且在高潮部分明顯表現了一種對新生活的向往，總體來說感情更加復雜，卻又充滿希望。

在越南戰爭時期，美國音樂經過對爵士、布魯斯等音樂風格經典之處的發展，將其并入搖滾樂，便使得搖滾樂更加多變。搖滾樂的歌詞通常用來表達作曲者自己的精神和態度，恰好在此時期，戰爭折磨著人民，他們渴望著和平的世界和幸福的生活，這也許就是多數反戰歌曲會采取這一音樂風格的原因。當然，音樂種類多種多樣，在越南戰爭時期，美國乃至世界音樂的發展都更加多元化，一首歌曲中也許擁有兩個及以上的音樂風格，作曲者們將這些風格充分融合，創造出了更加新穎、動聽的音樂。比如滾石樂隊（The Rolling Stone）融合了桑巴舞曲風格的對魔鬼的憐憫（Sympathy for The Devil），由皮特·西格（Pete Seeger）演唱的極具民歌風格的陷入泥中的腰身（Waist Deep In The Big Muddy）等，顯示出了百花齊放的局面。

音樂是視聽的感受，在一個時期中，音樂的發展總是結合繪畫。繪畫是眼睛的直觀感受，音樂是耳朵的直觀感受，互相之間也是相通的。因此，在聆聽反戰歌曲的同時，也可與在此時期下創作出的繪畫作品相結合，相信感受會更加深刻。

【參考文獻】

[1][美]莫里斯·艾澤曼.美國人眼中的越南戰爭[M].孫寶寅譯.北京：當代中國出版社，2006.

作者簡介：翟雪（1991.05—），女，山東濟南人，漢族，山東師范大學音樂學院音樂與舞蹈學專業在讀研究生。研究方向：鋼琴理論與實踐。endprint