試論造型與筆墨在水墨人物畫中的作用關系

王迪+孫鵬

摘要：文章闡述了水墨人物畫中造型與筆墨的定義與特點，討論了水墨人物畫中筆墨與造型的作用關系，包括基本主次關系、統一關系以及內在聯系，并針對其關系與傳統水墨人物畫的承傳現狀就造型與筆墨的對立轉化以及水墨人物畫的發展方向進行了分析，強調了筆墨與造型的平衡才是實現繪畫藝術進步與發展的關鍵。

關鍵詞：水墨人物畫；造型；筆墨；作用關系

相較于傳統的山水花鳥畫而言，水墨人物畫的起步相對較晚。根據史實記載，宋代梁楷首先開啟了寫意人物畫的大門，并經由后世的發展與不斷演變才出現了現代水墨人物畫的雛形。由于水墨人物畫的筆墨所追求的是“書法用筆“以及“水墨設色”的主要形式，所以在造型藝術上也是重視“以神寫形、形神兼備”的繪畫特點。作為中國文人筆墨與西方素描造型相結合的新型畫種，筆墨與造型特點的研究一直受到業內人士的廣泛重視。將傳統的筆墨技法與西方現代造型藝術進行巧妙結合，不但能夠賦予水墨人物畫更加深邃的傳統內涵，對于時代特征的繼承與發展也具有十分重要的作用。

一、水墨人物畫的筆墨與造型

（一）水墨人物畫的筆墨語言

筆墨是中國畫的靈魂，同時也是傳統中國繪畫藝術的核心與根基。“書法入畫”是中國傳統水墨藝術創作的主要特征，特別是在水墨人物畫中，筆墨語言更是衡量畫品質量的重要標準。[1]

筆墨語言從本質上來說是中國畫的繪畫語言，其通過使用毛筆、水墨工具以及其他繪畫材料來實現墨與線的工具性語言，這不但是傳統藝術的積淀，更是代代相傳的繪畫價值符號。從狹義上進行解讀，筆墨語言分為筆法與墨法兩個不同的分支，筆法是指在繪畫中所用到的勾、點、擦等技法，而墨法則是通過對水的用量與時機進行調節從而實現墨色的干濕濃淡變化，在筆墨語言中，墨是血肉，筆法是骨架，兩者互為表里、相互依存。筆墨語言不但是本民族藝術殿堂中的瑰寶以及藝術審美的最佳表現形式，其更是畫家在藝術審美活動中最為主觀也是最為自然的情感流露，不但是畫者文化積淀與藝術修養的集中體現，同時也是審美取向的綜合積累。

（二）水墨人物畫的造型

在文人畫興起的初期，由于傳統文化的影響與限制，當時的人物畫的造型觀念與積分體系陷入了一個程式化的誤區，特別是在清代后期，傳統人物造型缺乏創新，技法陳舊，出現了一定的斷層。但是隨著時代的進步與現代化發展，20世紀初徐悲鴻先生借著五四運動的東風將西方繪畫造型技法，通過西方造型藝術與中國畫的筆墨語言進行融合與對接，不但強化了水墨畫的造型特點，同時也通過造型藝術與筆墨語言的不斷作用實現了水墨人物畫的進步與發展。[2]現代水墨人物畫的造型基礎是西方的素描，其通過精妙的構圖與筆法高度再現了人物形象，由于素描可以對人物的細節與神態進行細致入微的描繪，所以其在與筆墨寫意繪畫語言的融合過程中也出現了許多對立與矛盾，同時也引發了一系列的作用關系。

二、水墨人物畫的筆墨與造型的作用關系

在水墨人物繪畫中最為基本的矛盾關系就是筆墨與造型之間的作用關系，由于水墨人物繪畫藝術是中西方技法與文化融合的產物，所以在筆墨與造型這兩個最為明顯的矛盾點上所產生的學術爭論也最為激烈，這部分爭論甚至延續了上千年的歷史。一部分學者堅持認為“象物必在于形似”，對于造型技法的要求十分苛刻，同時對于寫意人物畫的傳統部分進行了堅決的否定，而另一部分學者則認為“作畫第一輪筆墨”，希望能夠通過筆墨語言來展示水墨人物畫的“神”，從而強化筆墨語言在繪畫中的效果，降低造型技法在水墨人物畫中的比重。

從水墨畫發展的角度上來看，傳統中國畫中，無論是花鳥畫還是山水畫都是造型技法方面做出了讓步從而突出了筆墨語言特點，增強了筆墨的表現力。但是具體到水墨人物上來看，更多的學者則表示筆墨與造型之間的關系更應該以人物的結構形態作為基本判斷依據，無論筆墨何等精妙，其最終表現的藝術效果依然離不開基本的形象，所以兩者之間應該尋求相應的平衡才能夠達到最佳的繪畫藝術效果。

（一）筆墨與造型的主次關系

在水墨人物畫的繪畫藝術創作過程中，最初要明確的就是筆墨與造型的主次問題，這也是水墨人物畫歷經千年爭論不休的焦點之一。從造型與筆墨在水墨人物畫中的基本關系的角度進行分析我們就不難發現，水墨人物畫本身就是一種十分考究造型技法的繪畫藝術類型，其在人物形象審美主體的基礎上，實現了以形為依托，以神為主體的塑造藝術形式，其特點是能夠通過人物形象進行客觀世界與藝術家內心感受的充分展現。特別是在宋朝之前曾經風靡一時的人物工筆畫就是通過以形寫神的手法進行的筆墨藝術創作，其更注重的是造型技法所表現出的形式，對于筆墨只是將其作為工具或者說是符號，沒有進行深入的研究。筆墨與造型的基本關系主要可以從筆墨的變化的角度進行解析，筆墨的變化往往是依附在人物形象的基本架構上的，這既是筆墨存在的特點，同時也是任何人物繪畫創作都離不開的本質，“造型如骨”[3]，骨肉不可分離的論斷也是來源于這種人物繪畫的本質。

盡管一些學者在進行水墨人物繪畫的造型與筆墨的爭論中認為傳統水墨藝術繪畫應該遵從傳統文化的精神實質，將筆墨語言發展到底，但是實際上純粹的筆墨形式并不具有意義，失去了造型的筆墨也無法實現傳神的工作。在繪畫中我們所提及的神不僅僅是畫面人物形象的神，其更多的是包括了繪畫藝術創作者 的人格修養以及精神世界。由此可見，只有在水墨人物繪畫創作中將創作者獨特的審美形式以及對筆墨語言的獨特見解融入到具有現代繪畫藝術實質的造型藝術當中，才能夠讓水墨人物繪畫變得有血有肉，同時獲得形神兼具的繪畫藝術效果。

（二）筆墨與造型的統一關系

中國畫講求意境，在水墨人物繪畫創作中造型與筆墨應該具有統一的關系，特別是在意境的表達方面尤甚。“夫物象必在于行，形似須全其骨氣”正是對水墨人物繪畫創作中造型與筆墨統一關系的全面解讀。在水墨人物畫的發展過程中，繪畫往往是立意于造型中的，而要想形成精妙的變化則必須要借助于筆墨，也就是說，造型藝術只有依靠筆墨才能夠實現中國繪畫藝術精神實質的繼承與文化內涵的發展。為了拉近兩者之間的關系，使得在繪畫藝術創作中盡量保持微妙的平衡，就必須通過找到兩者之間的默契點，然后通過融合為線面造型統一的形式進行打造，打造過程中要以筆進行線造型，然后用墨來打造平面造型，從而實現線面統一。

一些在水墨人物繪畫方面具有一定造詣的繪畫藝術大師對于造型與筆墨的統一關系也提出了相應的看法，特別是在學術界對于筆墨的重視程度遠遠高于造型技法的時期，更是有許多文人墨客對于造型技法的重要性提出過一系列的論述，鄭績在《夢幻居學簡明》中曾經提及“形象乃為畫學入門之規矩，焉能忽之？”，《卓雅》云“畫也，形也”。造型作為水墨繪畫藝術的基礎，其實質是實現形神兼備的基礎，同時也是筆墨語言展現的平臺與載體。在進行水墨人物繪畫訓練時也要在掌握筆墨與造型統一性的基礎之上逐步開展，盡量將兩者進行分開練習，特別是針對造型的練習一定要認真、刻苦，打下堅實可靠的造型功底不但有利于開拓繪畫者的觀察能力與思維意識水平，對于掌控水墨語言、提升審美層次也具有十分重要的作用。

（三）筆墨與造型的內在聯系

水墨人物畫在創作時往往離不開水，水作為造型技法與筆墨語言之間的媒介，其在水墨人物繪畫乃至整個中國畫界都具有十分重要的作用。古人對于水墨繪畫中水的作用也提出了許多論述，黃賓虹曾經提到“墨法妙于用水，水墨神化，仍在筆力”[4]。這是由于在進行水墨創作時，墨色的不同狀態往往都來源于水的運用，包括墨色的干濕濃淡以及筆觸的輕重緩急，全部都與水有千絲萬縷的關系。古人云，墨有水，則活，正是這個道理。

反觀學術界對于水墨人物繪畫在造型技法與筆墨語言上的爭論，其實質就是對“水”的用法的爭論，無論是造型技法還是筆墨語言的應用，在水墨人物繪畫中其實質都是水的用法不同而已。通過對水的量與用法進行調節，繪畫藝術創作者不但能夠對人物的形象結構中的體感、質感以及神采進行良好的表達，同時對于空間的把握以及形象的傳神都具有積極的作用。當前國內對于傳統中國畫的用水理論方面的學術研究依然較為少，個別文獻也只是略有涉及，通過蜻蜓點水般的理論無法對我國傳統水墨的用水特點進行總結，當前較為成熟的理論也僅有黃賓虹先生在論畫中所提及的用水設色的理論。

通過研究水在人物水墨畫中的作用，我們不但深切感受到了我國傳統繪畫技藝的博大精深，更是能夠認識到任何事物之間都具有辯證的內在聯系關系。歷經千年爭論不休的造型與筆墨之間的關系，其實質本就是用水的多寡與時機，這也為當代水墨藝術繪畫的進步與發展提供了理論基礎與研究的方向。

三、水墨人物畫中筆墨與造型的對立轉化

傳統的學術理論中認為筆墨與造型存在對立矛盾的關系，這是由于當筆墨至上時會出現人物繪畫的存在價值喪失以及藝術作品存在淪為筆墨涂鴉的危機，而當造型至上時則會出現中國畫的特征無法得到有效顯現，傳統文化中中國畫的形式語言失去了地位，其精神特質以及特定的表現力也會被削弱。當前筆墨與造型的對立關系并不像一些學者所表述的那么絕對，其更像是一種讓步與共同發展。比如說我們都知道山水花鳥畫中造型做出了讓步，讓筆墨語言占盡了上風，但是如果按照一些學者所講述的那樣，造型技法被壓制甚至消失，那么就會出現畫牡丹像月季、畫牛像馬，畫山川像河流的情況，而實際上并沒有出現類似問題，這是為什么呢？這是由于傳統山水畫在造型技法與筆墨語言的關系處理中達到了一種默契，那就是“不似之似”[5]，看似不似，其實質卻十分相似，這樣一來不但弱化了造型技法在傳統中國畫中的地位，提升了筆墨語言的表現力，同時也沒有因為降低造型技法的要求而喪失造型的基本任務，這才實現了兩者之間的微妙平衡。

以此類推，盡管水墨人物畫在造型技法上的要求要高于傳統山水花鳥畫，但是依然可以通過“不似之似”的繪畫創作方式進行創作，其重點是要盡量尋求造型與筆墨之間的磨合，以表現創作者的精神世界為目標開展創作活動，通過轉化造型與筆墨的對立關系，變對立為統一，實現你中有我、我中有你的效果。用筆塑造人物形象、用造型襯托筆墨特點，這才是未來水墨人物畫承傳與發展的方向。

四、結語

綜上所述，中國水墨人物畫最為重要的特點就是傳神，但是這并不影響其對客觀對象進行的主觀描繪以及借物抒情。從歷史發展的角度上來看，盡管水墨人物畫出現了多次承傳與轉型，包括交替出現造型重視與筆墨重視的現象以及不斷的東西方交流與融合，但是不可否認的是，過度重視筆墨必然會削弱繪畫藝術的生活表現力，而過度重視造型也會導致傳統筆墨語言的喪失與文化精神實質的弱化。所以，未來水墨人物畫的承傳與轉型要從原有筆墨與造型的關系爭奪中解放出來，通過根據題材與結構特點進行兩者的平衡，掌握其對立統一關系與內在的聯系，從而真正將我國傳統文化進行全面繼承與發展，為水墨人物畫的傳承做出積極的貢獻。

【參考文獻】

[1]張妍.水的氣質與形的意向——淺議現代水墨人物畫造型與筆墨的關系[A].2016智能城市與信息化建設國際學術交流研討會論文集IV[C].《智能城市》雜志社，美中期刊學術交流協會，2016：2.

[2]傅長安.試論水墨人物畫的造型基礎[A].“決策論壇——區域發展與公共政策研究學術研討會”論文集（上）[C].中國武漢決策信息研究開發中心，決策與信息雜志社，北京大學經濟管理學院，2016：2.

[3]馮遠.關于水墨人物畫的思考[J].新美術，1993（02）：15-20.

[4]林彬.淺議水墨人物畫中的筆墨與素描[J].美術研究，2009（02）：75-76.

[5]畢建勛.中國畫造型訓練與水墨造型教學實驗[J].美術研究，1997（02）：66-69.

作者簡介：

王迪（1976.05-），漢，碩士，吉林藝術學院副教授。研究方向：水墨人物。

孫鵬（1990.05-），男，漢族，吉林藝術學院。研究方向：水墨人物造型。