馮剛
果靖霖以演員的身份在熒屏上塑造了不少經典人物形象,11月22日,由他歷時8年進行劇本創作,并擔任出品人、藝術總監,扮演主要角色的電視劇《生逢燦爛的日子》在北京衛視和東方衛視同步開播。劇中富有時代特色的四合院、胡同等場景,喚起了一代人塵封的記憶。
CSM媒介研究52城數據顯示,該劇播出后,連續多日位列同時段電視節目收視率排行首位,收視率雙臺同破1%,最高收視率1.391%,豆瓣評分7.9分。
呼喚現實主義題材作品
《生逢燦爛的日子》講述了北京胡同內一家兄弟四人的成長故事,時間跨度從上世紀70年代直到當下。精彩的故事,溫暖的情懷,以及被主創以“草蛇灰線”手法深埋其中的時代烙印,是該劇最大看點。
從少年到不惑,劇中的郭家四兄弟有人鋃鐺入獄,有人率性而活,有人為追逐夢想而努力,喜怒哀樂背后反映的則是一個時代前行的印記。北冰洋、大冰棍……帶有濃重時代特色的生活場景瞬間引起觀眾共鳴。果靖霖表示,“這都是我們小時候的生活。”
作為“胡同里的孩子”,果靖霖用8年時間打磨劇本,從初稿的70萬字修訂到最終的50萬字,并成功將其影像化。果靖霖稱,整個創作過程實際上是對自己人生的回顧和梳理,“寫作也是我年少時的興趣和愛好。”
近幾年來,電視劇市場上的現實主義作品越來越少,果靖霖對此深有感受,“我接的那些戲都有點兒不想去演了。”果靖霖認為,作為演藝界中生代演員,應該為行業、為觀眾做些事情。
2017年,從《雞毛飛上天》到《人民的名義》,再到《生逢燦爛的日子》,由中生代演員共同參與制作的“良心劇”接連上映并受到熱捧。果靖霖表示,這是我們的社會責任,也是我們的藝術責任,大家不約而同地發聲,“這是一個好潮流。”
為觀眾點亮“理想之光”
近年來,老北京題材的影視作品佳作頗多。此前在北京衛視熱播的《情滿四合院》,講述了敬老、養老的鄰里文化,引發社會熱議。其他如《北平無戰事》《金水橋邊》《平凡歲月》等劇作也受到大眾廣泛好評。
果靖霖表示,70后一代經歷了70年代的紅色培養,80年代改革初期的熏陶,感受著90年代的經濟騰飛和巨大的社會變革。在他心中,70后一代人在傳承文化擔當的同時,也有著對理想不變的追求,這也是果靖霖想要通過《生逢燦爛的日子》傳達的思想內涵。“如果用幾個字來表達,這部劇的主旨是理想之光。”
作為一名有著多年表演經驗的演員,果靖霖認為自己相較純文字領域的創作者,在捕捉人物方面更具優勢,能夠避免“千人一面”。
作品中的人物對理想、愛情、朋友和兄弟情義的抉擇直接而充滿人情味。“物質和理想是可以并存的,多一個理想也不會添多大壓力,關鍵是你得有。”果靖霖希望通過該劇提醒現在的年輕人,不要放棄對理想的追求。
不同的成長環境,形成了人們不同的人生觀和價值觀,從而造就了“千人千面”的精彩眾生相。面冷心熱的老大,敢打敢拼的老二,充滿激情的老三和所有懷揣理想的平凡人一起,構筑起劇中的百態人生。姜武、張嘉譯、果靖霖、劉佩琦、遲蓬等一批老戲骨將小人物在時代大潮中的跌宕起伏演繹得淋漓盡致。
呈現時代大潮變遷
《生逢燦爛的日子》平實的表述方式和真實的劇情故事打動了觀眾。有豆瓣網友評論,“超有年代感,真實不做作。” “這樣平平淡淡的小老百姓生活才更容易打動人心。”
同時,劇中極具年代感的布景和道具也喚起了不少觀眾的兒時記憶。果靖霖介紹,實際上老北京元素場景的還原難度非常大。以胡同的拍攝場景為例,隨著城市發展,符合條件的取景地點已經基本消失殆盡。“拍一條胡同,外邊都掛著空調、電表箱,不可能讓人家拆了,后期特效處理,費用又太高。”劇組只能在拍攝時盡量避開這些“穿幫”鏡頭。
對于觀眾的認可,果靖霖并沒有欣然自喜,而是認真分析著觀眾提出的每一個問題,比如劇中主要角色扮演者的年齡問題。“我覺得觀眾提出的問題是對的。”果靖霖稱,《生逢燦爛的日子》中幾位主要角色的年齡跨度從童年、少年到青年再到中年,如果用四批演員詮釋,演員頻繁更換容易影響觀眾的觀看體驗。如果選30歲左右的演員擔綱,到了中年也很難辦,而且年輕一代演員也很難還原70后一代人的風采,“最終我們幾個70后決定,自己的事兒自己來,憑誠意和演技還原自己的生活。”
除了通過道具和場景營造年代感,劇集所處年代的真實歷史事件也在劇中有所體現,如首集中的東方紅衛星發射成功,改革開放背景下的電視新聞播報等。故事發生的時間線索通過人物之間的對話、服裝風格的變化、流行歌曲的換代,甚至一份報紙上的內容得以交代。
對于劇中大時代元素的表達,果靖霖將其上升到了哲學范疇。“中國從改革開放到經濟騰飛,再到和諧社會,實現了三級跳。在大的歷史背景下,人們開始了思想解放、意識前進。那么,這是時勢造英雄還是英雄造時勢?我們只能站在中立的角度上——時勢造就了英雄,英雄也造就了時勢。”
或許是在這種辯證思維的影響下,《生逢燦爛的日子》除了厚重的年代感,劇中人物的抉擇和成長也充滿了濃重的思辨意味。