《我的小姨》“苦情戲”新突破

許艷艷

12月6日，《我的小姨》登陸安徽衛視、山東衛視。這部年代情感劇由北京時代光影文化傳媒股份有限公司出品，顧晶執導，童蕾、朱泳騰、邵峰、劉威葳等主演，講述了上世紀60年代到80年代京劇新星秋虹（以下簡稱“小姨”）在遭遇了一系列家庭變故后，承擔起照顧三個年幼孩子的責任，并在愛情、親情與時代的考驗中成長蛻變的故事。與傳統苦情戲相比，導演顧晶希望營造與時代相稱的多重色調。此外，結合諸多藝術元素的設定，也讓這部劇整體觀感獨具特色。

三個切面，展現大時代下的小人物

“我們截取了1962年、1966年和1984年三個時間切面，涵蓋‘文革、改革開放等重大時代背景，經濟有效地完成了整體時間跨度”。顧晶介紹，相較以年為單位的情節推進，用若干切面展現長時間跨度的故事背景更能深刻反映時代變化。

1962年，十八九歲生活優越的小姨遭遇了一連串“災難性”事件：姐姐難產而死，姐夫癱瘓，留下3個幼兒嗷嗷待哺。在顧晶看來，小姨的遭遇是很被動的，因此無須刻意塑造角色在先期的勇于擔當。“我們希望完成她從最初的懵懂到慢慢接受，最后到主動承擔的過程。”

1962年，社會背景整體祥和溫暖，此時選擇紫藤花開季節拍攝，與個人命運的慘烈形成鮮明對照。人物造型方面，從傳統苦情戲慘兮兮的感覺中跳脫出來，選用清新美好的元素，例如小姨最開始的造型是淡紫色的連衣裙，這種服裝在那個年代被稱作“布拉吉”（俄語），這也將深受蘇聯文化影響的時代背景客觀襯托出來。

1966年的戲份，為了貼合特殊年代的真實生活質感，除了在小孩身上稍稍運用一點色彩外，其他角色造型多為灰藍黑等單色調，后期調光、調色方面繼續沿襲這一風格。小姨也在動蕩的時代背景下成長為更主動、更堅韌的女性。

1984年，整個社會迎來改革開放，暖色調得到更多使用，以此還原那個對生活充滿希望的年代。

藝術元素加持，畫面清新唯美

在這部堪稱“大女主”的年代戲中，“大女主”的人物設定對整部劇至關重要。相較傳統苦情戲女主的身份和個性，顧晶希望小姨這一角色更具獨特性。而小姨京劇演員身份的設定，正是在大的社會背景下帶有小文藝色彩，在與工人、售貨員等傳統苦情戲女主區分開來的同時，也決定了該劇整體畫風向清新唯美方向發展。

環境造型方面，全劇選在南京拍攝。“南京昆劇團、古戲臺、小橋流水與廊亭等拍攝場景的選擇都讓該劇帶有強烈的南京秦淮河畔色彩。”顧晶說。此外，為營造劇中出現10多年之久的京劇團家屬院，劇組用了2個月的時間，將南京一所廢棄的荷花塘小學實施改造加固。“這個場景在劇中是個矛盾發生的封閉區域，對故事的整體推進以及氛圍的營造具有舉足輕重的作用。”

顧晶覺得，女性導演在某些方面有著明顯的性別優勢。如把自己感受到的東西放大，放大后再將其更細膩地呈現出來。“劇中有音樂、美術、戲曲等元素，這些元素的綜合運用都能更好營造出秦淮河畔如夢似幻的感覺。烏篷船船槳劃過、京劇腳本響起，劇中多次出現類似場景，清新淡雅的水墨畫感覺更加凸顯。”

嚴控細節真實，生活劇也能強沖突

以往常有觀眾詬病年代戲在細節上把握不到位，造成失真和跳戲的不良觀感。對此，顧晶自信地表示，“這段歷史是我親身經歷的，因此在細節方面更能把握真實。”例如那個年代買奶粉必須出示表示干部身份的紅本，劇中的蘇青要給孩子買奶粉，就只能去找美院院長借紅本。

對細節的苛求也在無形中增加了更多工作量。“80年代出現的那種‘黃面的現在根本找不到，最后只好到汽車報廢處買了一個殼，再套到別的汽車上重新噴漆。這方面人力物力的付出的確比較多，我們也會較為經濟地達成目標。”顧晶說。

回歸故事情節，顧晶認為以往的生活劇大都是小橋流水、娓娓道來，如今隨著生活節奏的加快，這種敘述方式已經無法滿足觀眾需求，強情節的出現在所難免。“節奏要加快，需要不斷有新的事件沖擊，這樣才能讓故事迅速推進，劇中人物的成長與轉變也才會有實現的可能。”

一幅由包括姐夫在內的“美院三劍客”所作的畫，成了全劇的關鍵線索，串聯了姐夫摔傷、小姨被揭發、畫的去向成謎、小姨陷入生活困境等矛盾沖突，所有的矛盾點都圍繞這幅畫展開。在此過程中，人性的自私、險惡暴露無遺，角色的成長也更加自然。

《我的小姨》拍攝完成后，顧晶在跳脫傳統苦情戲方面感受頗深，“首先要找到人物角色的亮點，此外，苦情戲的設定不應該是只有付出不計回報，這也不符合現代人的思維。形象鮮活的小姨這一角色在劇中付出的同時，也得到了孩子們健康成長、好好做人的回報。有付出，有回報，才能讓故事給人物擦上一抹亮色。”