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吳秋發+吳雋童

郭春雷認為瓷畫是工藝材質和繪畫完美的融合，除了有本身瓷的語言之外，還存在很強的繪畫性和現實表達性。

郭春雷出生于江西省贛州市，在景德鎮學習、創作陶瓷，被變幻萬千的顏色釉深深吸引，覺得顏色是有生命的，每一種都美得獨一無二。窯變之后，那色彩的濃淡虛實產生出的意境之美，讓他沉醉不已。

瓷畫的色彩、肌理是區別國畫的一個重要要素。高溫顏色釉色彩肌理裝飾簡單點說就是我們所說的“窯變”，采用金屬氧化物和天然礦石為著色劑，裝飾坯胎，后經過高溫燒制成有色陶瓷。高溫顏色釉自然肌理裝飾可以表現出作者獨特的創作個性，作品的內容與形式、思想與內涵的表達都隱藏在豐富多彩的高溫顏色釉中，它根源于陶瓷藝術家自身的審美特點和藝術家對高溫色釉這種材料的掌握運用。由于高溫色釉之間經過火的歷練可以搭配出許多富有變化的“入窯一色，出窯萬彩”的神奇現象，燒成后的作品常常會產生出乎人們意料之外的藝術效果，每件藝術品都是唯一。在陶瓷釉畫的表現形式中，高溫顏色釉是泥火藝術中最難以捕捉的部分，燒制是極難的。為了得到預想的效果，要耗費的材料和精力是難以想象的。郭春雷不畏困難，幾年間不斷的試罩子、小色稿、小幅畫、大幅畫，就這樣一步一個腳印地走來。寒來暑往，摸索出顏色釉的發色規律，探索出了自己的藝術風格。

在郭春雷心中平凡的生活就是一首極美麗極動人的詩，平凡人為幸福生活所作出的努力、承受的艱辛亦值得尊重。他的《鬧市》系列作品仿佛讓人真切的觸摸到生活的真實景象，古樸的街道店鋪林立，熱鬧而繁雜，畫中人多衣著樸素，充滿古樸、勤勞、友愛、親昵的鮮活氣息，在人心中留下無法抹去的印記。藝術喚起的是人的真情，是一種對于美好事物的關懷，《花海》系列作品寄予了他對美好生活的向往之意。心醉花海，芳菲入夢來，體會這芳華世界里片刻的靜美，微風拂面，花香縈繞之時，心曠神怡、不能自已。

近來郭春雷的創作思路發生變化較大，意圖以泥巴本身的瓷和工藝材料以及尋找到的某種繪畫符號去構建當下最本質的東西。這種東西不在傳統固有的文化體系里，而是在當下時代里所產生的，具備著這個時代的審美思想并富有創造性的想象空間！

郭春雷近期創作的作品《抽象》與其之前的作品相比，淡化了作者本人的意圖，突出體現了釉料天然的變化。郭春雷在高溫顏色釉的探索上雖然保留著材料本身的原始野性，同時能成熟的駕馭釉料。作品似乎在混沌的、尚未建立清晰秩序的世界中，見不到章法、約束，使人的意識進入一種自由的時空，仿佛回復到人乃至世界誕生的初始狀態。在顛覆與模糊的秩序里，我們開始跳脫現實生活中的韁繩，進入一個任意想象的空間，每一個觀者成為一個絕對自主的個體，思緒開始馳騁、奔跑，向縱深的無極限的世界中走去。顏色艷麗朦朧，色彩變幻無方，色彩激烈的碰撞與交融給人強烈的視覺沖擊，蘊含哲理、詩情或神韻，需要觀者用心去感受、探索和領悟。色彩與肌理交映成輝，宛如潑彩寫意，渾然呈現出一幅幅靈氣流動、精彩絕倫的圖畫，意境深遠。這些變幻的圖畫，激發人們豐富的想象力。

郭春雷認為瓷畫是工藝材質和繪畫完美的融合，除了有本身瓷的語言之外，還存在很強的繪畫性和現實表達性。瓷畫應該還原它的純粹的、坦率的、直接的本性，因為藝術家內心的情緒和感受是可以用畫筆直接表現的，不需要太多的思考。只有用自己的直覺（藝術家的第一反應）去畫畫才能把內心感受到的東西表現得性情真實。瓷畫是自由的，它不應該受到束縛，也不需要拘謹與強迫，更沒有固定的形式，應該要像生命一樣自由的綻放。無論是思想上的認識，還是技術上的表達，也不管是哪種畫種和哪種形式，只要能吸取一些有用的東西，能夠應用到自己的畫筆，能夠無限制地忠實自我表達都是可以的。郭春雷袒露了心聲：“從事陶藝創作這條路最重要的是讓我找到了自己，發現了內心最想表現的那種意境。”

郭春雷作品的抽象較之具象，更能帶給人以視覺的沖擊與震撼，正可以通過郭春雷作品的抽象美來感知宇宙的魅力，來探尋生命的本質。沒有任何矯飾，一切都遵從自然本身、遵從生命本身的真實。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.comendprint