世紀丹青—吳昌碩?齊白石繪畫展

文/范存光

世紀丹青—吳昌碩?齊白石繪畫展

文/范存光

吳昌碩像

吳昌碩（1844—1927）

初名劍侯，更名俊，字俊卿，中年以字行；更字昌碩，亦作倉石、蒼石，后復以字行；號缶廬，別署缶道人、苦鐵、破荷亭長等；晚號缶翁、大聾。浙江孝豐（今安吉）人。十四歲受其父指點學刻印。清同治四年（1865）考取秀才。先后從同里施浴升學詩及書法篆刻，從俞樾學文字辭章，從潘芝學畫梅。光緒八年（1882）遷居蘇州。二十五年（1899）任江蘇安東知縣，因不善逢迎，一月罷歸。宣統元年（1909）與汪洵、高邕、蒲華、楊逸等發起上海豫園書畫善會。1913年杭州西泠印社正式成立，被公推為社長。工書法，篆書初學楊沂孫，后專攻《石鼓文》，兼取《散氏盤》，自成一家；行草受黃道周影響較大，亦善隸書。篆刻專攻漢印，兼師浙皖諸家，融合封泥、磚甓、碑碣等，鈍刀直入，古樸渾厚。畫受任伯年啟發，兼取徐渭、朱耷、趙之謙諸家法，以石鼓文、狂草筆意入畫，擅長寫意花卉蔬果，亦作人物、山水。其書畫篆刻有“吳派”之稱，富金石氣。著輯有《缶廬集》《缶廬詩存》《缶廬印存》《削觚廬印存》等。

齊白石像

齊白石（1864—1957）

原名純芝，號渭青，又號蘭亭。二十七歲時（1889）又取名璜，號瀕生，別號白石山人，后以號行稱齊白石。別署還有寄園、齊伯子、畫隱、紅豆生、寄幻仙奴、木居士、木人、老木、寄萍、老萍、萍翁、寄萍堂主人、杏子塢老民、借山吟館主者、借山翁、三百石印富翁、齊大、老齊郎、老白等。湖南省湘潭縣人。歷任中央美術學院名譽教授、中央文史研究館館員、北京中國畫院名譽院長、全國文聯委員、中國美術家協會第一任理事會主席、第一屆全國人大代表等。

1878年拜著名雕花木工周之美為師做雕花木匠，后拜民間藝人蕭薌陔、文少可為師學肖像畫，向胡沁園、譚溥學工筆花鳥、山水畫，隨陳少蕃學詩詞古文，并學習書法，鉆研篆刻。1917年赴北京，期間，結識了陳師曾、凌植支、汪藹士、王夢白、陳半丁、姚華、肖龍友等文化名人及畫家，在繪畫上受益匪淺。1922年春，陳師曾攜中國畫家作品東渡日本參加“中日聯合繪畫展”，齊白石的作品引起畫界轟動，并有作品入選巴黎藝術展覽會。1927年始，分別應林風眠、邱石冥、徐悲鴻之邀，先后擔任國立北京藝術?？茖W校、私立京華美術專科學校、中央美術學院教授或名譽教授。1953年作品參加“第一屆全國書畫展”；1954年東北博物館在沈陽舉辦“齊白石畫展”，中國美術家協會在故宮承乾宮舉辦“齊白石繪畫展覽會”。九十歲壽辰之際，北京文藝界舉行慶祝會，被文化部授予“中國人民杰出藝術家”榮譽稱號。1955年被原德意志民主共和國藝術科學院授予榮譽“通訊院士”，同年與陳半丁、何香凝等十四位畫家為在芬蘭赫爾辛基召開的世界和平大會繪制巨幅畫作《和平頌》。1956年世界和平理事會授予他1955年度國際和平獎金，1963年被該理事會推舉為世界文化名人之一。

齊白石強調“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。他在細心觀察自然的基礎上對物象進行生動傳神的表現，為傳統中國畫注入一股清新、濃郁的生活氣息。他的畫自成章法，人物、山水、花鳥、草蟲、蔬果都可入畫，自有其獨特的格調。他在篆刻、書法、詩文方面也戛戛獨造，頗有成就。

出版有《白石詩草》《齊白石印草》《齊白石畫冊》《齊白石作品選集》《齊白石山水畫選》《借山吟館詩草》等。

提及近現代的中國文人畫，有兩位重要的人物我們不能忘懷，那就是素有“南吳北齊”之稱的吳昌碩與齊白石。

2017年，恰好是吳昌碩逝世九十周年、齊白石逝世六十周年的節點。為紀念兩位大師在中國繪畫史上“開啟山林”的成就與貢獻，也借此梳理其與榮寶齋的特別因緣。有鑒于此，榮寶齋與北京榮寶拍賣有限公司將于11月舉辦“世紀丹青—吳昌碩、齊白石繪畫展”，并由榮寶齋出版社結集出版展覽畫冊。

舉辦此次展覽旨在弘揚具有中國氣象的“美術精神”，傳播樹立起具有“中國氣派”的藝術傳統和標桿，體現中國文化的自信心。此外，也發揮榮寶齋這個特殊“文化平臺”的作用，為引領一個“風清氣正”的中國畫壇而盡我們綿薄之力。

在吳昌碩之前，文人畫仍作為一種實現中的理想而被玩味著，詩、書、畫、印的融會貫通停留在表象的層面上。然自吳昌碩一出，則性質幾乎完全改變，尤其在他獨樹一幟的大寫意花卉中，真正地將書法的點畫與質感運用其中，并以長題充斥章法，所以金石崢嶸之氣、詩文郁拔之氣，皆以畫象而盡發之。因此說，正是吳昌碩才完全將詩、書、畫、印融為一體，開創了一種別開生面的繪畫風格與范式。應該說，這也是文人畫歷史千百年來的空谷回響。同時，也正是從吳昌碩開始為文人畫的短暫中興吹起了嘹亮的號角。

齊白石是繼吳昌碩之后又一位全面的畫壇圣手。他們有過師承關系，齊白石也深受吳昌碩的啟迪與影響，并以此上溯至八大山人與石濤。在題材的廣泛性與喜聞樂見這點上，齊白石做得會更好一些，所以也決定了他的風格與審美祈向。但有一點他們無比地相似，就是將詩、書、畫、印融為一處，在豐富并拓展了繪畫語言的同時，又客觀地將繪畫的境界表達提純到了一個新的高度。正如前人所謂“無處不詩”的感喟一樣，在齊白石的視野中更是“無處不畫”。從某種意義上而言，齊白石的繪畫更是一種“詩化的生活”和“生活的詩化”。

總而言之，“南吳北齊”如同隔著時空，但卻又氤氳在同一片云海中兩座并峙的高峰—永遠屹立在二十世紀波瀾壯闊的畫壇。

這次展覽的作品，大多是榮寶齋館藏作品，也有一部分是來自藏家的無私奉獻，在此與大家分享。

無限奇珍供世眼，

世紀丹青回望中。

也借此展，回饋榮寶齋的新老客戶、廣大讀者與舊雨新知。

（本文作者為榮寶齋常務副總經理）

責編/王可苡