淺談中國畫的文化精神

□雷縱宇 中國鄉(xiāng)土藝術(shù)協(xié)會(huì)文化遺產(chǎn)保護(hù)部

中國獨(dú)特的歷史背景，決定了中國特色的藝術(shù)形式。代表中國藝術(shù)高度的“國畫”背后是我國綿延的文化精神。

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度來講,民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡(jiǎn)稱“國畫”。中國畫是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期,社會(huì)由統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這一時(shí)期的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)期萌芽。隋唐時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮,繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的景象。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋時(shí)期，繪畫又進(jìn)一步成熟并更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清時(shí)期，水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活越去越遠(yuǎn)。

19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的中心城市,匯聚了一大批畫家。但隨著形勢(shì)的變化和時(shí)代的更迭，這些地區(qū)的畫家亦有流動(dòng)。如今全國大多數(shù)省市都成立了畫院。

1919年爆發(fā)的五四運(yùn)動(dòng)，高舉起了反對(duì)封建文化的新文化運(yùn)動(dòng)大旗。在美術(shù)領(lǐng)域，產(chǎn)生了通過變革傳統(tǒng)中國畫來適應(yīng)時(shí)代需要的新美術(shù)。

自五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭(zhēng)的深入,改革中國畫成為新的時(shí)代潮流。

20世紀(jì)二三十年代，畫家們對(duì)中國畫的革新與發(fā)展,展開了論爭(zhēng)。40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場(chǎng)討論。80年代中期，又圍繞著在改革開放和現(xiàn)代急劇變化的社會(huì)環(huán)境中，如何革新中國畫以適應(yīng)時(shí)代的審美需要的問題，在理論和實(shí)踐上展開了深入的探討。

中華文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發(fā)展壯大的豐厚滋養(yǎng)和突出優(yōu)勢(shì)，是我們最深厚的文化軟實(shí)力。而中國畫講求“以形寫神”，講究行云流水的意境，其筆墨揮灑更多來源于人性的光輝。