筆意與墨韻潮疊的美
——讀元庸先生的國畫作品

文/ 了一容

筆意與墨韻潮疊的美
——讀元庸先生的國畫作品

文/ 了一容

王昊 意態(tài)從容 41cm×100cm

王昊 北國雪霽銀世界 69cm×139cm

眾家評論

用筆寬且松，可造矣。

——董欣賓（“新文人畫”南派領袖，國家一級美術師，著名藝術理論家。）

既重視傳統(tǒng)，又放眼當代，需要具備“雙法”，即技法和想法。從畫里畫外我們都能感受到王昊對傳統(tǒng)技法的錘煉和對當下人與自然、人與社會、人與人之間關系的深層次思考……

——皮道堅（華南師范大學美術系教授，西安美術學院藝術研究所客座研究員，湖北美術學院客座教授，著名美術批評家。）

《自抱高懷》系列山水對王昊來講具雙重性格意義，既是其對自然山水抒發(fā)的崇高敬意，更是心靈深處對人生、人性高質量的思辨性表達。

——陳孝信（著名美術批評家，世界華人藝術家協(xié)會理事。）

大寫意是最能表達中國畫精神的，將眼前所看到的景觀通過大筆墨直接揮寫，既寫心又表現自然物象，是中國文化里人、天地、自然合一宇宙觀的最佳體現，尤其在今天為迎合藝術市場而細筆工彩制作滿天飛的時代，有王昊這樣的大筆墨是值得慶幸的。翻開中國美術史，二十世紀的幾大畫家：黃賓虹、齊白石、劉海粟、傅抱石、潘天壽等都是大筆墨，我欣賞王昊兄的作品：他能把自己對外物的觀察和理解、再加上自己的人文感受、以渾厚蒼茫的點線放筆直取，營造出一種既出自傳統(tǒng)又頗具當代意味的畫面。意境格調俱佳，很耐人尋味。他的明天，更值得期待。

外殼的三維模型如圖1所示．從圖1可以看出：壓鑄件的形狀相對復雜，壁厚不均勻．從整體分析來看：壓鑄件的最大長度為275 mm，最大寬度為185 mm，最大高度為105 mm；壓鑄件的最大厚度為10 mm，最小厚度為3 mm，平均壁厚為5 mm；壓鑄體積為586 794 mm3，質量為1 584 g．從圖1中還可以看出，壓鑄件有兩個突出部分，突出部分的壁厚在填充過程中可能會出現基底和氣孔等缺陷[1]．

——崔見（江蘇省國畫院院長助理，江蘇省國畫院藝術委員會委員，國家一級美術師。）

藍調荷花和古松這兩個系列，是王昊對傳統(tǒng)題材、傳統(tǒng)表達方式人云亦云的不滿，進而所作的具有當代表現性意味的成功嘗試。

——張正民（《江蘇畫刊》雜志社主任編輯，南京師范大學教授、碩導，著名畫家。）

王昊的作品給人最直接的感受就是其用筆的書寫性。他用特制的長鋒羊毫將物象的形、神、氣韻——娓娓道來，直指人的性靈……

——夏可君（中國人民大學教授，哲學博士，著名藝術理論家、批評家。）

王昊的山水畫蒼茫幽深，意境雄闊。他慣將新墨和宿墨相摻，新色與宿色兼融，以中國傳統(tǒng)書法之篆隸筆意勾染點厾，隨意生發(fā)，水、墨和色淋漓交響。他極善寫松，尤擅為松枝造勢，其枝蒼潤相生，虬枝盤曲，盤旋左右，俯仰與天地之間，從中可悟人世百態(tài)。

他的花鳥畫以荷花、牡丹與蘭草見長，筆筆寫出，古意新貌，淡雅之中可見性靈。

王昊極具眼光，是個很有想法的畫家，當我與他論及“天然、質樸、似不經意”乃畫之至高境界時，他頗有同感，講構圖布白等形式美感之重要性時，他亦有所悟，對藝術極為虔誠的王昊，視每一位藝術家為良師益友。這也許正是其繪畫藝術能不斷求變創(chuàng)新的階梯。

王昊的畫，恰如其人，熱烈、率性。一旦長鋒在手，頃刻之間，點畫狼藉，滿紙云煙。稍遠觀之，則山、水、人、物有序隱約其間，充滿活力。

——聶躍華（清華大學美術學院教授、碩導，著名畫家。）

王昊的藍調讓你入夢，因為夢的至純，王昊在其中有不盡的虔誠和玄想；王昊的墨筆，一花、一人、一山、一水總不棄氣韻的活體。氣生萬象，韻呈斯文。氣韻，毛筆的根呀！王昊在藍調與墨韻中訴說……（四月十六日劉春微評師兄王昊）

——劉春（江蘇省青年美術家協(xié)會副主席，江蘇省書協(xié)理事，南京藝術學院美術學院教師，南京印社秘書長，中國書協(xié)會員，書畫鑒定博士學位。）

王昊作畫放筆直取，沉雄老到且飄逸靈動。

——李曉峰（上海大學美術學院教授，原美術創(chuàng)作研究所副所長，美院基礎部主任，著名美術批評家。）

王昊 慢慢的才知道 70cm×70cm

王昊 山居·清秋 69cm×139cm

元庸，本名王昊，江南書畫家。今天我來給大家介紹一下元庸先生的畫作，包括他筆下作品的基本元素和意趣，以及他所創(chuàng)造的形態(tài)各異的藝術表現形式，他的繪畫能力水平和所造藝術境界等。

概括地講，從元庸先生的作品，我們能夠讀到一襲古風和傳統(tǒng)繪畫的不俗美感，元庸先生對墨韻的處理可謂相當高明，有靈肉般的快慰感和舒服感。他的大部分畫作都清雅而脫俗，無論從畫面中幾個簡單的花莖也好，抑或是從一幅山水畫中的幾個浪峰也罷，均能看出他對點和線的極致運用，每一片墨韻，每一根線條都顯現書法的功底，襯托出一派宏大的宇宙世界的蒼茫，以及個體生命對天宇的敬畏感。

欣賞元庸先生的畫，確實能讓人感受到筆墨的復活和蘇醒感，使人對毛筆寄予了新的厚望，另外，從他的作品中能讓人感受到墨與水的自然交融、流動和相互滲入彼此時那種演繹的快意，就像慢鏡頭視頻所播放出的那些特技鏡頭一樣——筆墨在黑白中慢慢地洇開，濃淡干濕的筆觸和焦墨，時而清晰，時而淡然。

元庸作荷花與山水居多，看他筆下的荷花畫面，就猶如看到一對恰如其分的熱戀中的男女在伸肢展腰，揮舞著千變萬化的臂膊和手指，千手觀音般進行曼妙妖嬈的貼面之舞。他的繪畫常被贊嘆為凝固的舞蹈或音樂，通過讀元庸先生的書畫作品，對這樣的贊美就不難琢磨和明了了。如果說，中國繪畫要靠筆墨來傳達思想感情的話，那書法與文學的修養(yǎng)就是這一系列藝術表現的基礎功夫，而書法功力的筆墨關系，游刃有余地揮筆駕馭則尤為重要。有許許多多的書畫家，在書寫揮灑時，用了墨，卻不會用水，用了水，卻又忽略了墨的重要性，因此一幅畫面整個看上去是一個顏色，一個基調，一種筆墨，絲毫看不到筆墨和水之間形成的千變萬化，看不到輔助筆墨和突出的重點畫心。一幅作品哪些是起到鋪墊和綠葉的作用，哪些是核心與紅花，這才是這幅作品的點睛之筆。因此，他們往往都不知道，這一切就是要通過點線，以及一片片墨與水的關系展示給讀畫的人。

元庸先生的畫很符合造境一說，他把畫與自己的思想感情融和得非常好，做到了以景寓情，意與景合，意境兩忘，物我一體的美感。意境之美，猶如電光石火，稍縱即逝，只有具備敏銳藝術感的藝術家才能夠在瞬間捕捉得到，把它挽留在創(chuàng)作的意向之中。元庸的畫虛實搭配合乎自然，遵從自然之法則，根植于自然人文的規(guī)律和法則中，顯現出藝術家的天才的、理想的審美情趣。

元庸題在畫上的字非常有再生的味道。現當代許多書畫家，不敢在自己的畫上寫許多字，不敢是因為沒有這個能力，因為繪畫說到底是文人的事情，一個畫家在自己的畫面上不敢作文書字，說白了，就還缺乏很多東西，至少不敢說他是文人畫家，更不敢稱為中國畫家。中國畫家，那就請先學會讀書和寫字、略知文采吧，這是對國畫家其文學造詣最基本的一個考量。文化和造境能力高不高，就先在字上看，文脈深不深就在題跋落款上分個高低。元庸的作品，有古韻、，耐看、，耐研究，能經得起細細品味，他一般很少用色，但筆墨中的各種色相和關系已經顯得多姿多彩了。他也偶爾著色，那色看了讓人有一種美人身上的首飾和淡淡的胭脂氣的點綴。他所作荷花的大寫意可以直追張大千的豪放與灑脫。他部分作品的畫面有些讓人想到佛教文化里的空空之境和禪意，那么的浩大無岸，令讀者豁然和深思。元庸作品的畫面配詩一般都借物抒懷、借詩言志，從而表達了作者超然物外，或黯然神傷的絕望和悲涼，很符合中國傳統(tǒng)文人的清高和遠離庸俗的高貴品格。這是一位藝術家應有的孤獨之美，以及在寂靜中久久不變的千古守望。

書法也好，繪畫也罷，其實都是在看一種意境的美，書法也是如此，除了書法本身的技法之外，那就是要看一種意境，誰的立意思想境界高，誰的畫面里就能找到一種心領神會的精神層面上的碰撞與震撼，以及心靈上的認同追溯感，就應該給予必要的肯定。線條是文人書畫的檢閱書法的基礎中的基礎，同樣的筆拉出的線條各不相同，有些出來就顯得平平淡淡，很低俗，有些卻凜然于高貴之風，氣場非凡。任何藝術之作，平常庸俗就不好了，即使通過勤奮努力可以練就技法上的一些問題，但是卻無法解決平庸帶給人的無奈。

元庸先生的字有一種俊逸的，不同凡響的意境，有著幾多的玩味和可讀性。如果說，藝術家的書寫和筆墨能異風突起，乃至于乖戾，那這就是我喜歡和欣賞他畫作的理由，也是我想對他的作品寄予了厚望的原因。

了一容，當代著名作家、書法家、藝術評論家，發(fā)表小說四百多萬字，書畫學術理論文章近百萬字，作品在國內外多次獲獎，有作品被譯介到世界各國。

王昊 新雨初晴 51cm×70cm

王昊 若無相欠怎會遇見 70cm×48cm

王昊 蒼山無言 46cm×70cm

王昊 飄逸不塵知音少 70cm×46cm

王昊 清夢麗影 70cm×45.5cm

王 昊

王昊，別署暢廬、元庸，江蘇漣水人，現為南京更斯藝術館執(zhí)行館長、藝術總監(jiān)，中國美協(xié)敦煌藝術研究中心創(chuàng)作委員，南京視覺藝術學院客座教授，江蘇省青年美術家協(xié)會常務理事，江蘇省美術家協(xié)會中國畫山水畫藝委會委員，江蘇省花鳥研究會會員，南京市青年美術家協(xié)會理事。

出版發(fā)行：

《江蘇畫刊提名21世紀優(yōu)秀藝術家畫集——王昊卷》 江蘇美術出版社；

《江蘇美術家精品集——王昊卷》 南京大學出版社；

《名城·大家——王昊卷》天津人民美術出版社；

《水墨江蘇——王昊中國畫作品專輯》安徽經濟報·藝境。