心物熔冶 筆墨鑄情
——談我的花鳥畫創作

文/王同君

心物熔冶 筆墨鑄情
——談我的花鳥畫創作

文/王同君

我近年的創作，主要是《北國系列》《荷塘系列》《青綠花鳥系列》和《雪景寒禽系列》，首先我要說，其中三個系列是以題材命名的，而傳統中國畫中只有青綠山水，并無青綠花鳥之說，用青綠花鳥之名，是為了將我近年來畫的一部分作品做一歸類罷了，因為我所用的表現形式在傳統的繪畫當中，不好對號入座，所以決定為它起個名號。青綠山水是指主要以石青、石綠為主要顏色畫的山水畫，而我的花鳥畫用色則并不盡然。

我認為，藝術是精神的產物，也是時代的產物。花鳥畫自唐至五代逐漸形成獨立畫科并發展成熟伊始，徐熙、黃筌形成個人風格影響深遠，史稱徐、黃異體，后至宋、元、明、清，院體畫、文人畫名家輩出，畫風出現幾次大的變化，其原因都是時代更迭、畫家個性精神迥異使然，雖然表現風格形式不同，但其最終目的都是表達人的精神，借物抒情。從宗炳的“暢神說”、張璪的“外師造化，中得心源”、蘇軾的“文以達吾心，畫以適吾意而已”，到倪瓚的“逸氣說”、石濤的“夫畫者，從于心者也”“筆墨當隨時代”，可以說，從中國畫誕生那天起，就與主體精神、文化心理、時代變遷緊密相連。

在中國院體畫和文人畫兩大體系的創作中，都主張心物熔冶，要求情感的表達和形象的塑造“形象悅目，感情賞心”，只是院體畫偏重形似，文人畫偏重寫意，特別傾向于審美主體感情的抒發，認為畫是“心性之學”“精神躍于紙上為上乘”。我認為這是中國畫的本質特征，是中華民族獨特的美學理念，是中國畫的價值核心，“藝術留傳，在精神而不在形貌，貌可學而至，精神領悟而生”。我的花鳥畫創作，努力探究傳統中國畫的文脈，試圖從心性、品格與精神來把握中國畫的內核，自覺秉承中國傳統美學觀，充分注重主觀感受和審美體驗，努力將客觀真實幻化為藝術之境，試圖創造一個與古人不同的精神世界。

我的《北國系列》《青綠花鳥系列》《荷塘系列》《雪景寒禽系列》作品借自然之景抒發主觀情懷，是以表達主體精神為旨歸的。我眼中的北方自然，無論春花秋月、夏雨冬雪都具有詩意的特征。我試圖將這種意象營造為清新、嫻雅、靜謐的詩意氛圍并將這種意象持續地升華出一種唯美的意韻。要表達上述的獨特感受和審美體驗，就要有與之相適應的新形式，但風格不是學出來的，照搬傳統，制造假古董，舊精神既不可得，新精神更無從談起，那樣的所謂中國畫是我所厭惡的。

其實，歷代大師筆下的不同風格，都與他們的個性、修養、氣格相一致，所以才能恰如其分地表達他們的個性精神。我與古人所處的時代不同、精神不同，審美感受自不相同，以既有的形式表達我之精神，不是“言不由衷”就是“裝腔作勢”，總不能“一吐為快”。我的藝術追求迫使我尋求新的表現方式，三個系列作品即是我近年思考與實踐的結果，我在自然中汲取無盡的資源置入畫面結構，將自然風物主觀取舍、大膽再造，使自然美熔鑄為藝術美，努力使畫面圖式與氣韻相通，所有的筆墨、色彩都為營造意境服務。創作中主要采用寫意與工筆融合、水墨與重彩融合、花鳥與山水融合，這種三融合的方式從總體上與傳統拉開了距離：寫意與工筆融合，使傳統寫意變得豐富細膩，水墨與重彩融合，改變了水墨色彩單一的樣式，使視覺具有新的感受，花鳥與山水融合，加大了花鳥畫的表現空間，有助于意境氛圍的營造。在用筆方面，盡力體現骨法與氣韻，既保持其書寫性和寫意的灑脫靈動，又有工筆的細致入微，構圖吸收了現代構成與裝飾等元素，作品努力在“優游自在，沉著痛快”的筆墨天地間，呈現出個性化的圖式。創作過程中，傳統筆墨的傳承和當下身心的體驗是相互交融的，把這種內在的文化心理，通過個人的語言方式轉換成一種符合時代變化與追求的生活感受，是我畫四個系列的創作理念。

在我的作品中，自然僅僅作為依托，形式語言都是為了表達詩意的情懷，折射物我之間的生命意韻。作品在不失中國畫意味的同時，探索符合自我感受的形式風格，營造的文本完全依賴感受和審美體驗,將筆、墨、色互動與變化貫通，在唯美的意象中將詩化的自然定格于畫面，使人在浮躁的當下回歸自然，找到一塊心靈的凈土，在審美的愉悅中品味綿長的意韻，這便是我要表達的精神所在。

王同君 落雪無聲 68cm×136cm