慎言原生態 慢道唱勢衰

于會江

對“原生態”的追求近年來頗是熱門，曲藝也不例外。有些曲藝表演中所謂“原生態演出”只是撤去了話筒，演員在沒有音響設備的情況下演唱而已。有觀眾反映聽不見，演員也覺得唱著費力，已經聲嘶力竭但聲音仍是沒傳開。于是就有了一些議論，認為今不如昔，現代演員們的演唱水平退化得很嚴重，不能和舊時的藝人相比了。對這一點，我并不否認，但舊時的曲藝藝人也絕非僅靠嗓子和氣力讓全場觀眾聽爽利的。用僅僅撤去話筒的所謂“原生態演出”并不能全面評判演員的演唱功力。真正的“原生態”是有科學性與時代特點的。

一、建筑的考量

舊時，觀眾在講究一些的曲藝園子中聽唱兒會覺得特別舒服，演員的感覺也很好。究其原因，是因為這些園子在建造時就考慮到了臨場表演時臺上臺下的體驗。如天津廣東會館戲臺，其舞臺上方有一螺絲型穹頂，作用相當于現代音響設備的“返送”，使演員能聽到自己的聲音。為了使聲音有共鳴效果且傳得更遠，在舞臺的下面也是另有玄機。天津南市某戲院拆除時就曾挖出了埋在舞臺下面的十口大缸，這便是當初修建劇場時為了音效而設計的。

二、樂器的變化

北方曲藝常見的伴奏樂器與過去相比，從型號、構造到材料上都有所變化。三弦的琴鼓子從過去鴨蛋圓形小鼓子發展為近乎于方形的大鼓子，所用之絲弦有的也改為塑料弦。四胡的小金屬筒子變為近似于煙囪粗的大筒子。琵琶原有的絲弦被鋼弦所代替，音色雖明亮卻再無圓潤之感。過去放在桌子上敲的三排碼小揚琴被支在琴架子上的大揚琴所取代。再說演員自己所用的樂器，小書鼓的尺寸在日益增大，鼓面內圓直徑已從26厘米發展到31厘米，且仍有增長之勢。演員所持檀板，每一片都在加厚、加大……這些樂器上的變化都有著一個共同的特點——增大音量。彼時，即使三弦、四胡、琵琶、揚琴齊奏，加之擊鼓、打板，只要演員發音科學功夫深就足以壓住伴奏樂器的聲音，而如今，不但每一件樂器都加大了音量，需且有阮、大提琴等加入伴奏行列。一些琴師有時也會忘了主次之分，為了突出自己，一味地比著看誰響。這樣一來，演員的聲音也就很難聽清了。

三、社會的整體變化

隨著科技的發展，人們的衣、食、住、行也在不斷變化，由此產生的客觀原因也使得“原生態”很難再現。舊時劇場中電燈、電線較少，電路的交流聲也少。現在，即便在“原生態”的演出中撤去話筒，但燈光、空調依然會產生細微的雜聲。過去沒有移動電話，現在劇場中有成百上千部手機，就算都調為振動沒有鈴聲的此起彼伏，振動時也會有相當大的干擾音。過去人們身上沒有過多的飾物，動起來幾乎沒有聲音。而今且不說如各種質地的紐扣、拉鏈和各種飾品，就衣服的面料來說也多有化纖成分加入，挺拔、美觀之余，也多了不少摩擦之聲。臺下觀眾們的每一個小動作都會有響動。更不用提劇場外大量的汽車鳴笛、公交車報站等。雖然上述似乎都是可以忽略不計的細節，但量變產生質變，對現場表演的影響也是不能忽視的。

綜上，搞出一場真正意義上晚清或民國式的“原生態曲藝演出”實在太難了，把這些協調好實屬不易，重新裝臺，重新制定服裝、樂器還在尚可，有經費就能做到，但其他方面也就不太現實了。比如演出的習慣也變了，恢復鋪綱（唱前的開場白）、鋪綱套兒（演員上場時琴師演奏的過門兒）演員和樂隊都會不習慣，更何況演員的功力的確不比當初。但把聽不見、聽不清的原因完全歸罪于演員也非正確，單純批評演員唱功退步是不應該的。時代變了，一切也都在變，偶爾辦一場并不原生態的“原生態曲藝演出”也是在某種程度上滿足大家對彼時曲藝演出場所的好奇與渴望，重新體會一下前輩藝人們的甘苦，從而去追尋一段段遠去的往事和一場場留在人們記憶中的舊夢……