“鳳畫”被界定為民間美術的原因探究

李喬

【摘要】以鳳鳥為題材的院體花鳥畫創作，在明代達到巔峰，院體繪畫中畫家努力讓神話傳說中的生物——鳳鳥形象趨于真實生動，和其他鳥類一起融入寫實的畫面意境之中。民間畫工也創作出一套繪制鳳畫的口訣，并一直流傳至今。畫工所畫鳳畫與院體繪畫中鳳鳥形象的塑造有哪些不同？現當代鳳畫有多種方向的探索和努力，為何仍然把其界定為民間美術的范疇？本文將就院體繪畫、民間繪畫中的鳳鳥表現風格的不同來分析當代鳳畫身份界定的緣由。

【關鍵詞】鳳畫；院體繪畫；民間美術

鳳鳥作為花鳥體裁進行創作，最繁盛的時期在明朝，畫院中的花鳥畫名家呂紀、林良都有描繪鳳鳥的經典作品傳世，這一時期的鳳鳥作品繪制考究，無論水墨或者設色的鳳鳥作品都體現了明代的審美取向和院畫的創作水準。當下把鳳鳥作為繪畫體裁的創作群體相對集中在安徽鳳陽，這種繪畫在當地被稱作鳳畫，很多鳳畫畫家對鳳畫的身份界定一直存在疑問和爭執，有的認為鳳畫應該是對明代院體繪畫的繼承，有的認為鳳畫屬于民間美術的范疇。怎樣界定鳳畫的身份，界定的理由和原因是什么，本文試從以下幾個方面進行剖析。

一、以“鳳鳥”為主體的院體花鳥畫的風格特點

據《明一統志》記載，鳳陽因在鳳凰山之陽，故名。明洪武初年，朱元璋開始在鳳凰山南麓營建中都城，能工巧匠匯聚中都鳳陽，從現存鳳陽博物館和安徽省博物館所展示的中都城的各種建筑構件上可以看到，雕龍附鳳的大型石構件的雕刻精度極高。古代畫院畫家也開始繪制象征皇帝家鄉祥瑞的鳳鳥形象，他們所作的作品大多是為了服務當權者的需要，通過書畫來表現圣上的旨意也是畫家經常要做的事情，為迎合皇帝喜好把源于神話傳說或是圖騰崇拜的鳳鳥形象作為花鳥畫表現主體的作品開始出現，弘治時期的兩位畫家呂紀和林良都有描繪鳳凰的花鳥作品傳世。

朱元璋曾歌詠鳳鳥：“玄猿嘯白日，丹鳳巢桐柯。靈芝秀深谷，祥云盛嵯峨。”林良的《鳳凰圖》軸（見圖1），基本上就是表現這種鳳鳥朝陽、祥云繚繞的吉祥詩境。畫面中的鳳鳥并不是真實存在的鳥類形象，而是多物種形象的綜合體，林良把這一形象塑造的協調、生動、真實而傳神，使虛幻的、來自想象中的鳳凰形象具體化、合理化、真實化。為了突出主體，林良把鳳凰回首、挺立、升墩的形象和蒸騰的芝草狀祥云以及初升的朝陽放在一起，用云氣的“虛”襯托鳳鳥的“實”。畫面中的竹子造型飄逸，在云氣遮擋中若隱若現，營造一種人跡罕至卻生意蔥蘢的意境。畫面背景渲染含蓄蘊藉，而鳳凰的造型卻姿態扭動、用筆勁利，前后形成強烈對比。山巖突出部位橫掃的濃墨自然托出鳳凰尾毛的濃密和虛白，一長一短兩根勁利的羽梗又提醒尾部的真實存在。再加上山巖向外隱退的白和其前面竹葉的黑，前后形成了多組強烈的筆墨對比，使鳳凰作為畫面主體的形象更加突顯。此處已經真實化的鳳凰和突出的山巖以及山巖前后的竹子形象合理協調地呈現在一幅作品之中，達到了意筆花鳥畫準確、生動、傳神的畫面意境營造。

呂紀的作品大多以工筆設色的形態表現。《無聲詩史》中介紹呂紀時說“：作禽鳥如鳳、鶴、孔雀、鴛鴦之類，俱有法度。設色鮮麗生氣奕奕，當時極貴重之。”《丹鳳朝陽》（見圖2）是其表現鳳鳥體裁的作品，圖中有一對鳳凰，一隱一顯，富于變化，一站一臥，動靜結合。其中鳳凰頭部、頸羽、翅羽、尾羽、胸腹以及腿爪等各個部位形象刻畫肯定，勾勒工致，設色鮮麗，鳳鳥形象栩栩如生。色彩既有尾羽、胸腹、頭部的紅色和翅羽、頸羽墨綠色的對比，又有頸翅部位的墨綠色和旁邊梧桐樹葉墨綠色的協調。畫面中紅色的半虛半實的朝陽和鳳凰頭部、身體的紅色，以及畫面下部的鳥類身體上分布的紅色，構成了流動的“S”型構圖。各種鳥的身體朝向和畫面中分布的紅色、白色一起暗示了構圖的起承轉合。作品的氣韻、骨法、賦色以及構圖等各方面都符合《無聲詩史》對呂紀“俱有法度……生氣奕奕”的品評。

無論是水墨形態還是工筆樣式，明代院體花鳥畫中鳳鳥已被形象化、具體化、真實化。鳳凰的身體姿態優美，造型、勾勒、賦色生動傳神，非現實的鳥類鳳凰和真實場景的設置協調而逼真，畫面的構圖合理考究，這是院體鳳鳥繪畫所呈現的風格特點。

二、民間畫工鳳畫的表現范式

皇帝的吟誦，權貴的喜好，就像藝術的風向標，鳳鳥開始作為花鳥畫表現的主題出現在院體畫家的作品中，同時民間也出現了專門表現鳳凰的繪畫群體，鳳陽府的東街就被稱為“鳳畫街”。從現存的一張明末清初的民間鳳畫來看（見圖3），畫面相對于院體繪畫已經形成了民間繪畫的特色。首先畫面的色彩以墨色和花青色為主，相對于林良的《鳳凰圖》，從造型、筆墨、色彩、物象設置、意境的營造等方面都相對概念、單調和薄弱，放棄了呂紀、林良努力使神話物種鳳凰變為現實物種的努力，畫面形象趨向平面化、圖案化、裝飾化。從對比的角度來講，這張作品相對于明代院體繪畫中的鳳凰，頸羽、翅羽、尾羽、爪部的勾勒和刻畫相對生硬和刻板，對鳳鳥身體各部位的刻畫也以平涂為主，暈染較少，形象單薄。從畫中鳳鳥造型來看，可以看到頸部羽毛的造型非常夸張，前后遮擋的尾羽形象也相當生硬，使畫面呈現出丑、笨、拙的特點，這也是大多民間美術作品的魅力所在。頭頸部的刻畫較為成功，頸羽抖張，鳳鳥眼神犀利，失去了溫和從容的姿態，呈現出警惕的神情。從其夸張硬拙的造型來看，民間美術“鳳畫”也應該受到了同時期畫壇和書壇提倡的“寧丑勿媚，寧拙勿巧”的創作思想的影響。畫中的牡丹花葉造型單一概括，巖石也是簡筆勾皴，鳳凰的造型已經完全符合繪制鳳畫的畫工口訣：“蛇頭、龜背、鷹嘴、鶴腿、如意冠、九尾十八翅”，作品處理的方法和手段都已經完全符合民間畫工畫的特色。

現存的另一張清代鳳畫《丹鳳朝陽》（見圖4），采用了工筆重彩的繪制方法，鳳凰站立的姿態優美，兩腿一收一放，變化生動。鳳鳥工筆勾勒精致，暈染和過渡微妙，設色鮮麗。單從作品的用色技巧來看，石性顏色運用熟練巧妙，畫者具有高超的處理色彩的能力。紅日、牡丹花、頸羽、尾羽幾處的紅色分布恰當，頸部尾部的石性朱紅色飽和強烈而協調。如意冠、背部、翅膀的寶藍、石綠與頸部尾部的石性朱紅對比強烈，鳳鳥形象熠熠生輝。雖然鳳鳥刻畫精工，但作品中鳳鳥的刻畫也出現了圖案化、裝飾化的趨勢（見圖5），并且鳳凰的造型與民間鳳畫的歌訣符合，牡丹花葉與山巖的表現方式雖然熟練，但花朵的造型概念雷同，花枝花葉的勾勒用筆略顯輕飄浮夸，該作品的表現方式仍然屬于民間畫工的常用范式，作品應是民間畫工鳳畫的存世精品，也應是現當代鳳陽鳳畫裝飾化表現的經典范本。

三、當下鳳畫的風格特點與身份認定

現當代把鳳鳥作為表現對象的創作群體主要集中于安徽鳳陽和蚌埠，兩地都有民間鳳畫的傳承人從事鳳畫創作。從前期流傳和現在創作的鳳畫作品來看，鳳畫作品有幾種探索的方向和表現的形式。

（一）師徒相授型。這部分畫者大多從事民間鳳畫的臨摹和復制，在立意、造型、筆墨和構圖上很難有大的突破。

（二）院體品味摻雜型。有部分美術院校畢業的畫者，也開始鳳畫的學習和創作，他們把從專業院校學習和掌握的美術知識融入到鳳畫的創作之中，為傳統的民間鳳畫創作注入了新鮮血液。這部分創作者所創作的鳳畫作品呈現一定的院體品味，但由于鳳畫的師承關系，作品中的鳳鳥造型依然按照民間鳳畫口訣創作，不敢打破創作常規，鳳鳥的處理手法依然有很強的平面裝飾性，沒有體現院體作品中鳳鳥的生活化、真實化。平面裝飾甚至圖案化的鳳鳥和背景處理的寫實表現，經常產生視覺上的突兀感。

（三）完全圖案化、裝飾化。現在比較常見的鳳畫表現方式是鳳鳥和背景的完全平面化、圖案化、裝飾化，表現手法協調統一，能夠形成視覺美感（見圖6）。

結語

鑒于現當代鳳畫的幾種常見表現方式大多都還在傳統民間鳳畫傳統的籠罩下發展，從造型口訣到表現方式，仍然沒有突破傳統鳳畫創作的常規和范式，雖然引入一些院體繪畫表現方法，但難以達到前代院體繪畫的標準和水平，依然屬于民間美術的范疇。

注釋：

*基金項目：安徽省級質量工程項目“藝術新安創客工坊”（2016ckjh003）；安徽財經大學教學研究項目（acjyyb2015131）。