抽象藝術在當代市場的賣點何在？
2017-12-08 22:57:12陳娛
優雅 2017年12期
陳娛
“二十世紀及當代藝術”晚拍上的抽象元素
抽象藝術之父康定斯基曾說：“抽象藝術表面上與現實毫無關系，但卻在現實世界旁邊為我們建立了一個新世界。”這也是亞洲藝術家們自20世紀以來，基于各自的文化根源、結合個人感悟，不斷力圖開拓創新的方向。
此次上海秋季拍賣“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣囊括了一系列以抽象元素為概念的作品：草間彌生筆下平靜而圓滿的點帶領觀者通向無限的路徑；展望通過他的假山石，反射出一個傳統與現代相互融合補充的世界；丁乙以熒光色的抽象十字元素架構了一個迷幻空間；而由金卻反其道而行之，將真實的空間加以迭加及翻轉，令觀者感受其筆下多面世界的天覆地載。觀者亦可迷失于蘇笑柏所創造的那一片古樸而神圣的白色之中，繼而又在朱德群筆下溫暖朦朧的拂曉和鐘泗賓所描繪的海天一色中，重新發現自然之美。
5
朱德群（華裔法國）
《拂曉》
油彩 畫布
78x63cm
1989年作
估價：人民幣 1，200，000- 1，800，000
朱德群于1955年抵達巴黎后，受到抽象藝術的強烈沖擊，隨即開始探索與實踐用嶄新的方式去詮釋和重現眼見的自然。在作品《拂曉》中，畫面色彩交響融匯，明暗對比強烈。彩墨渲染般的手法制造出清晨時分的朦朧氤氳之感，而自由揮灑的筆觸散發著東方的書法性，氣勢雄厚而深沉有力。
3
丁乙（中國）
《十示 97-11》
丙烯 格子布
135x200cm
1997年作
估價：人民幣 900，000- 1，800，000
在《十示1997》中，丁乙運用大量的綠色與黃色，加入霓虹般亮麗的熒光顏料繪于紅綠相間的蘇格蘭格子布上，仿佛一個巨大的彩格棋盤。1997年，丁乙首次嘗試在蘇格蘭格子布的紋路基礎上創作，個性化了自動化流水在線的出產物，他將阡陌交錯的十字進行延伸、分解、重組、縮放、層層迭加，相互交織。1988年，丁乙開始了《十示》系列的創作，為避免標題的隱喻，他將作品系列與年份命名。拋開先入為主的具象描述，丁乙匠心獨具的運用“十”與“X”的筆觸符號，給予邊緣性的嘗試，繪制高度規律性的垂直交叉線條，其無限可能的組合呈現出變幻莫測的抽象畫面。
1 蘇笑柏（中國）
《三色 – 殷白》
油彩 漆 麻布 木板
223x205x10cm
2013年作
估價：人民幣 800，000 -1，600，000
《三色 – 殷白》創作于2013年，此時蘇笑柏已對大漆的使用得心應手，作品經過幾十次層層復雜工序，他耐心打磨、拋光，以調整大漆的光澤度和色彩。站在作品前，慢慢形成的厚度帶來的體積感模糊了繪畫與雕塑之間的邊界，看著表面布滿的錯綜裂紋，深淺不一的白泛著微光，蘇笑柏曾稱希望觀者能在自然光中欣賞他的作品，或是在低亮度的燈光下去感受作品的多變性與神秘感，正如藝術家所說的：“白色，存在于時間尚未融入的空間，思想可以在這里自由掠過。”
2
草間彌生（日本）
《點》
丙烯 畫布
15.8x22.7cm.
1990年作
估價：人民幣 340，000-640，000
在《點》一作中，無數的黑點在暗紅背景之中呈現，重返往復，如幻似夢。草間彌生獨特的畫風營造出貫切全作的律動。早在她10歲時，這些斑點已開始出現在她的繪畫，對黑點的執迷，自此綿延50年，成為她藝術生涯中最有個人特色的標志。草間彌生富個人特色的作品表達了她的執狂，她的作品形式簡單，卻有復雜的視覺及心理層次，“催眠”著不同的受眾，將他們引領至無限的世界。草間彌生把她的繪畫稱為“療愈藝術”，她的作品與精神病有密切關系，而繪畫在她人生中，起著療愈的角色。透過偏執地重新經歷這些陰影，她以重復回顧來紓解及驅除她的恐懼與焦慮。
6
展望（中國）
《假山石系列第63號》
不銹鋼雕塑
83x44.5x15cm
版數：5/8
2006年作
估價：人民幣 500，000 -750，000
展望先用不銹鋼板一片片包裹住自然成形的假山，再用錘子敲打定型。拼綴焊接后，其高度拋光的鋼制外表使得該作品跳脫了傳統的文人逸趣，充滿當代工業化的閃亮浮華，轉化為原本假山石的一具封密反光的外殼。其扭曲的反射倒影與空洞的軀殼仿佛是展望對當代中國社會工業化的急速發展以及世俗化的精神墮落與空虛的批判性注解。他以反光的不銹鋼板重塑中國古典藝術元素，重塑中國傳統文化的呼喚。
4
由金（中國）
《路徑 – 后花園》
油彩 畫布
180x260cm
2015年作
估價：人民幣 280，000- 580，000
在《路徑 – 后花園》中，濃厚幻化的色調亦是由金作品特色之一。透過以強烈的線條將純粹的色彩迭加于平面之上，由金營造出如安迪·霍沃爾的波普藝術美感。而相對于沃荷意圖以迭影的方式在平面畫布上產生連續畫面的效果，在由金的作品中，那些對比鮮明的色彩輪廓線條在畫面上構建成無數個錯綜復雜的深度空間，意在將四維空間的概念引入平面繪畫中。
8
秦風（中國）
《欲望風景系列030》
水墨 丙烯 亞麻布
160x130cm
2014年作
估價：人民幣 280，000-380，000
秦風的作品筆觸宏大而有力，在強烈的視覺沖擊力下，隨著墨鋒的展開，觀者可以自由地領略到畫面上流動的美和水墨的淋漓盡致，用墨與留白相得益彰，極致地呈現出書法藝術的生命力。1980年代初，秦風曾用一條紅線橫掛在通往圣山的路上，引起經過的人不同的反應。從此，秦風的作品常呈現一條紅線，他認為紅線能“貫穿古與今，東與西，連接記憶和歷史，以承傳本真的文明信信息。”
7
鐘泗賓（新加坡）
《村景》
油彩 畫布
56x86.5cm
1966年作
估價：人民幣 260，000- 350，000
1960年代中葉，鐘泗賓重回東南亞，這段時期的作品可見他在以南洋山水為題入畫的同時，意欲保留抽象主義賦與的自由。《鄉村風景》一作成畫于1966年，細致的筆觸，勾勒出兀立沙洲之上的高腳木屋。這些細筆，可見其深厚的國畫基礎。鮮明強烈的色彩，為較疏淡的顏色取代，配上滴畫與及橫向的粗筆觸，按表現出從朝霞之間欣賞到的海天一色景致。
