不到園林，怎知春色如許

長(zhǎng)歌

生旦凈丑，似水年光，戲曲在這片土地上輾轉(zhuǎn)，已不下千載春秋。

在這個(gè)求“快”的時(shí)代，咿咿呀呀、緩腔慢調(diào)的戲曲，早被貼上注定消亡的標(biāo)簽。卻不知，因一批人的愛(ài)與堅(jiān)持，這個(gè)在許多人眼里已是“黃昏暮色”的藝術(shù)形式，如今早已煥發(fā)新生。

如同《牡丹亭》里的杜麗娘，輕柔地推開(kāi)后花園的門(mén)，緊張又期待地探出頭張望，不禁感慨：“不到園林，怎知春色如許！”

那一瞬，繁花似錦，九州春回。

蔣珂·傳承與青春

今年暑期檔，央視繼“中國(guó)詩(shī)詞大會(huì)”“中國(guó)成語(yǔ)大會(huì)”后，推出了“中國(guó)戲曲大會(huì)”。未播放時(shí)，網(wǎng)上頗有些冷言冷語(yǔ)——“戲曲啊，老掉牙的東西了”“根本不會(huì)有人看吧”。

令人驚訝的是，這檔節(jié)目不僅在網(wǎng)上持續(xù)引發(fā)熱議，參加節(jié)目、關(guān)注戲曲的人群還都“年輕化”了，在為古老藝術(shù)出力的大軍中，“80后”“90后”儼然已成為主力軍。

在他們之中，戲曲大會(huì)第二場(chǎng)擂主蔣珂，是一位佼佼者。她是昆曲繼承人，出身科班，雖是地道的“90后”，卻已是上海昆劇團(tuán)昆五班的青年閨門(mén)旦演員。容貌精致、身姿挺拔、嗓音嬌麗的她，一身由內(nèi)而外的古典韻味，一登臺(tái)就驚艷了所有人。

7年的科班歲月并不輕松，寂寞把她打磨成了與眾不同的模樣。答題時(shí)，纖細(xì)清麗的外表與冷靜果斷的眼神，在她身上碰撞出巨大能量，讓人不由自主被吸引。成為擂主后的她，收獲了外界的無(wú)數(shù)關(guān)注。

有人問(wèn)及戲曲與堅(jiān)持時(shí)，蔣珂十分坦誠(chéng)。“戲曲演員，大概是排在演員中很后面的一種吧。說(shuō)我從未茫然或動(dòng)搖過(guò)，那是騙你的。我也想紅起來(lái)，改善家里的生活，被很多人贊美。”言及此，她盈盈一笑，“但是，我舍不得昆曲啊。”

昆曲，這個(gè)讓許多人不舍的“百戲之祖”“中國(guó)戲曲之母”，也走到過(guò)瀕臨毀滅的邊緣。它曾獨(dú)霸中國(guó)劇壇兩百年，輝煌之時(shí)萬(wàn)眾矚目，卻在上世紀(jì)初遭遇傳承危機(jī)，幾乎絕跡于舞臺(tái)。雖在1949年后，因國(guó)家大力扶持而得以延續(xù)，卻未得到足夠多的關(guān)注。特別是80年代后，生活節(jié)奏日益加快，文化生活日漸豐富，年輕人對(duì)這項(xiàng)古老文明的關(guān)注度持續(xù)走低。

直到2001年，聯(lián)合國(guó)教科文組織宣布第一批“人類(lèi)口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名單，昆曲名列其上時(shí)，人們才驀然驚覺(jué)，已經(jīng)把它遺忘了太久。

談及昆曲復(fù)興，白先勇排演的青春版《牡丹亭》可謂厥功至偉。刪減劇本，根據(jù)新時(shí)代的審美訴求，利用現(xiàn)代劇場(chǎng)的種種概念，將一段跨越生死的純摯情感、穿越古今的生命拷問(wèn)呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上，讓無(wú)數(shù)年輕人幡然醒悟：東方的民族藝術(shù)，原來(lái)這么美。

現(xiàn)如今，昆曲作為受眾情況最為良好的戲曲形式，受到越來(lái)越多年輕人的喜愛(ài)，許多劇場(chǎng)演出一票難求。白老先生見(jiàn)此盛況，想必快慰平生。

今年9月，另一部昆曲經(jīng)典劇目《長(zhǎng)生殿》在上海上映，劇場(chǎng)座無(wú)虛席。蔣珂在其中扮演織女，只見(jiàn)她身段輕柔，扮相靚麗，一現(xiàn)身便迎來(lái)陣陣喝彩。

“唱不盡興亡夢(mèng)幻，彈不盡悲傷感嘆，大古里凄涼滿(mǎn)眼對(duì)江山。我只待撥繁弦，傳幽怨，翻別調(diào)，寫(xiě)愁煩，慢慢地把天寶遺事彈。”這是《長(zhǎng)生殿》的戲詞，山河凄涼，悲歡遺事，照應(yīng)昆曲沒(méi)落的曾經(jīng)。而今，悲歡倒轉(zhuǎn)，山河一新，昆曲也將和無(wú)數(shù)“蔣珂”與“白先勇”們一起，走向更加明麗的未來(lái)。

梁永剛·平凡與堅(jiān)持

“龍圖包公，生平若何？肺肝冰雪，胸次山河。報(bào)國(guó)盡忠，臨政無(wú)阿。杲杲清名，萬(wàn)古不磨。”

作為安徽省徽京劇院的京劇演員，和土生土長(zhǎng)的包公故里人，梁永剛常在戲臺(tái)上演包公戲，對(duì)包公和京劇有著不同于常人的感觸。

出身科班的他，從小便是個(gè)京劇小明星，演出邀請(qǐng)排滿(mǎn)整年。可外行人不知道的是，每一位京劇童星，都要過(guò)一道坎——變聲，梨園行話稱(chēng)為“倒倉(cāng)”，一旦“倉(cāng)”倒了，這個(gè)演員就沒(méi)有飯吃了，梁永剛也經(jīng)歷過(guò)這樣的過(guò)程。

十二歲的某個(gè)清晨，他像往常一樣，站在陽(yáng)臺(tái)上“喊嗓”，卻在發(fā)聲一瞬間陷入恐慌——他突然發(fā)現(xiàn)，自己再也沒(méi)有了從前清亮的嗓音，高音唱不上去，完全是成年人低沉的嗓音。從那一天起，別人看他的眼神都變了，掌聲和稱(chēng)贊不再簇?fù)碇从行╅e言碎語(yǔ)圍繞在身邊：“我就說(shuō)他一‘倒倉(cāng)準(zhǔn)趴下，小時(shí)候那么紅，哪能承受這種心理落差！”

就像國(guó)粹京劇經(jīng)歷過(guò)民國(guó)時(shí)的鼎盛和如今冷淡的落差，卻依然因許多人的堅(jiān)持而在華夏大地上傳承，也如包公面對(duì)艱難險(xiǎn)阻時(shí)從不改初心，梁永剛用堅(jiān)持和毅力挺過(guò)了變聲期，從中國(guó)戲曲學(xué)院畢業(yè)來(lái)到安徽省徽京劇院，繼續(xù)在舞臺(tái)上演繹他摯愛(ài)的京劇，他的初心。

作為一名京劇文化的傳承者，梁永剛最開(kāi)心的事，莫過(guò)于看到少年兒童在戲曲文化海洋中汲取知識(shí)，傳承文化。

為了貫徹落實(shí)《國(guó)務(wù)院辦公廳印發(fā)關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》文件精神，安徽省徽京劇院承辦了多次“傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園”活動(dòng)。從安徽外國(guó)語(yǔ)學(xué)院等高等院校，到南門(mén)小學(xué)、六安路小學(xué)等省內(nèi)小學(xué)，梁永剛和他的同事們，為孩子們講解戲曲知識(shí)，教唱經(jīng)典唱段，帶去一場(chǎng)場(chǎng)精彩表演。

出乎意料的是，這些“00后”對(duì)于與自己相隔數(shù)百年的京劇并不排斥，反而非常感興趣。每當(dāng)表演結(jié)束，孩子們就會(huì)把梁永剛圍住，嘰嘰喳喳地問(wèn)個(gè)不停：“你頭上戴的是什么，重不重，能給我摸一下嗎？”“這么熱的天，你穿這么厚，熱不熱呀？為什么要這么穿？”“你們臉上的妝都不同，有什么特別意義嗎？”

那一刻，汗流浹背、濕透衣襟的梁永剛，絲毫不覺(jué)得人群帶來(lái)的熱風(fēng)令人難受，他蹲下身，耐心地解說(shuō)，并期待地看著他們：“多用心，戲曲需要你們傳承，我等你們來(lái)。”

而戲曲的未來(lái)，也因這樣平凡的堅(jiān)持，更加滿(mǎn)載希望。endprint