《演員的誕生》：挖掘演技類綜藝“富礦”

馮剛

導師怒懟參演嘉賓、“戲癡”現場飆戲、新生代演員PK老戲骨……浙江衛視自制的演技競演類綜藝《演員的誕生》自開播以來就不缺少話題。該節目主打演技對戰、同臺競技概念，由演員宋丹丹、章子怡、劉燁擔任導師，迎接各類演員的挑戰。

節目播出后，其收視率始終位于同時段綜藝節目排行前列，其在CSM媒介研究52城最高收視率1.187%。與此同時，該節目在國內社交平臺掀起關于演技話題的熱議。新浪微博#演員的誕生#主話題閱讀量24小時超3億，首期節目騰訊視頻專輯播放量過億。

演技的“課堂測驗”

從創意研發到開始錄制，《演員的誕生》總導演吳彤率領團隊用近一年時間對節目進行反復打磨。在此過程中，浙江衛視也對節目模式進行了論證。浙江衛視總監王俊表示，臺里最初對這個節目是很“糾結”的。其與歌曲類競技節目不同，演技的好壞無法用明確的考量標準評判，這是此類節目的制作難點之一。

節目總策劃、浙江衛視副總監周冬梅介紹，節目組前期調研時發現，國內外很多制作公司都嘗試過表演類綜藝模式，但很少出現爆款。她認為，《演員的誕生》之所以能夠得到市場和觀眾的認可，源自主創團隊的自我突破。“爆款綜藝出現的直接因素是敢于觸碰未知領域。在國內，歌唱類節目數量和模式眾多，雖然擁有上億收視群體，但發掘出好歌手的難度已經很大。演員領域經過多年的積累和沉淀，已經成為綜藝節目的富礦，亟待我們去挖掘。”

隨著節目播出，《演員的誕生》吸引了越來越多國內演員的關注和參與，更有觀眾將節目稱之為“演藝圈的高考”。周冬梅稱表示，《演員的誕生》更像是一場演藝圈里的“課堂測驗”，和高考不同，這場測驗中有老師的指導，有觀眾的點評，有十位演藝圈各環節資深從業人員作為評委給出意見和建議。“節目里導師和挑戰者之間的交流占很大比例，幾位導師傾囊相授，告訴你，‘我碰到這樣的問題會怎么辦，我認為這個表演的問題出在哪兒，應該怎么去解決，所以我覺得和課堂測驗更加接近。”

吳彤表示，正是因為節目中導師會很“嚴苛”地指出年輕演員存在的問題，所以他們敢于站到這里，敢于面對自己就很不容易。

國內演藝圈對“小鮮肉”演技問題的討論由來已久，表演行業存在的問題也得到社會各界的重視。周冬梅認為，在目前的市場現狀下，僅有批評是不夠的。“批評是容易的，但是作為媒體應該做一些有意義的事情，通過行動推動行業做出改變。《演員的誕生》制作初衷是為演員這個職業正名。向觀眾展示演技究竟是怎么回事？怎樣叫演技好？怎么才能演技好？”

演員飆戲重現經典

為了直觀呈現參演嘉賓的表演水平，《演員的誕生》節目組在嘉賓選擇和分組環節進行了細致把關。作為“演員推薦人”，張國立透露了參演嘉賓的選擇標準。“帶流量但表演經驗不足的年輕演員，一直從事表演工作但沒有參加過同類節目的演員，都是節目組重點關注對象。”

在對戰分組上，節目組著力呈現表演形式的多樣性。鄭爽對任嘉倫，黃璐對劉蕓，余少群對翟天臨，車曉對周云鵬……來自舞臺和影視行業的表演者，根據自身表演經驗以及對劇情角色的理解，互相配合參與競演。周冬梅表示，這些組合有的實力相當，有的彼此互補，有的充滿化學反應……“誰輸誰贏，我們確實沒有想太多，我們只是希望通過節目讓圈內的年輕人正確認識自己的職業，認識演員的使命。”

節目組將經典影視片段搬上舞臺，但又不僅是單純的復制。影視片段在舞臺上的重現無法像原作一樣，為觀眾呈現完整的邏輯鏈。邏輯性的缺乏容易造成觀眾代入感缺失，進而影響演出效果。面對這一難題，主創團隊通過和演員溝通，調整劇本等方式，努力找到引發觀眾共鳴的最佳狀態。周冬梅稱，節目中的表演呈現出一種介于影視劇和舞臺表演之間的表演形式，對參演嘉賓和節目組來說都是一種挑戰。

為了最大程度調動參演嘉賓的表演情緒，主創團隊邀請了中央戲劇學院表演系導師劉天池為挑戰者進行演技培訓。同時通過舞臺大屏、場景、舞美、道具、燈光等營造最貼近原版影視片段的舞臺氛圍，帶動演員盡快融入表演情緒。節目最后的影視化呈現環節，節目組除了需要搭建獨立的攝影棚，還原原作中的經典場景外，還投入專業的拍攝團隊，進行電影級別的逐鏡拍攝。周冬梅感嘆，“我覺得我們從來沒有做過這么難的節目。”

演技競技不跟風

今年暑期，國內綜藝市場掀起“慢綜”熱潮，以生活體驗為主的綜藝節目呈霸屏狀態。相比傳統競技主題的節目，“慢綜藝”為觀眾帶來了更為舒緩愜意的觀看體驗。作為競演類綜藝，《演員的誕生》無論從節目形式還是整體氛圍上，都與時下流行的“慢綜藝”大相徑庭。

節目選擇了更具競技意味的“演技競技”作為主要表現形式，設置了挑戰者兩兩對戰，導師與獲勝者同臺競演兩大環節，摒棄以往同類綜藝節目大團圓式的合作表演模式。

根據賽制要求，兩位挑戰者雖為對手，卻要同臺完成同一影視橋段的表演。因此，兩位選手必須發揮高水平的表演實力，才能成為該環節的獲勝者，繼而得到挑戰資格。這也意味著他們在登上舞臺的一瞬間，就要進入“飆戲”狀態。節目最后的影視化呈現環節，需要導師和挑戰者一起，共同完成經典IP段落的影視化拍攝。兩位表演者要在3小時內，完成劇本研讀、場下排練、妝發布置、場地走位等前期準備工作。導師劉燁直言，如此短的時間，對自己也是一種挑戰。

周冬梅表示，節目需要有邏輯線推動，選擇競技形式只是用它作為節目載體。“這種形式符合收視規律，也能激發參演嘉賓的潛能。”

在周冬梅看來，“快節奏”《演員的誕生》與“慢綜藝”并存的市場現狀，是綜藝節目的“正常態”。“慢綜藝”以戶外生活類體驗為主，競演類綜藝則是棚內拍攝為主。節目形式不同，面向的受眾也有所不同。“針對不同收視群體，創造出不同口味的節目適應觀眾收視需求，這才是健康的電視節目格局。正如‘跑男熱播后，出現多檔戶外競技類節目引發觀眾審美疲勞，‘跟風式綜藝的出現對市場不具有積極意義。《演員的誕生》通過競技表演的形式，滿足此類節目愛好者的需求，也避免了綜藝節目的同質化。”